陶藝欣賞心得10篇

陶藝欣賞心得篇1

3月16——31日半個月內，我非常有幸的參加了_市教育局主辦的中小學藝術骨干教師培訓，讓我受益匪淺，通過多種形式的授課和各位教授、老師的精彩講解，使我對音樂以及音樂教學有了新的認識，下面談幾方面的啟示:

一、環境給我的啟示

大學畢業后，工作在基層初中，每天面對的文化課多專業課少，也沒有這樣的環境和平臺去鍛煉、學習、提高。時間久了，感覺被環境同化了一般，沒有勇氣再唱歌，通過本次培訓，又感覺回到了學生時代，對藝術又有了執著的追求和熱愛，這種環境促使著我每天去練聲、彈琴、進步。

二、老師給我的啟示

本次培訓內容豐富，有音樂教法、合唱指揮、聲樂等多方面與我們息息相關的課程，下面就對本次主要學科以及老師的上課談點啟示:

1.《音樂教法課》，由中國音樂學院_教授擔任授課，劉老師上課時這種兢兢業業的精神和對學員的親和力是值得我們每個老師學習的，在整天的教學過程中他從來不坐下講課，一直走動邊講邊肢體做示范動作，在講解某些關鍵內容時自己先躺在了水泥地上給大家示范動作，最后還說了這樣一句話簡單又能啟發大家的話——“我覺得地挺干凈的”。這真的讓大家當時都很感動，全場響起了雷鳴般的掌聲。另外，他憑自己淵博的知識把音樂和生活結合起來生動形象的講解使我懂得了音樂不僅僅是唱歌、彈琴等單一的形式，使我對藝術有了新的理解。

2.《_民間音樂》，由_學院音樂學院馬登峰老師授課，馬老師通過多種形式的講解和媒體瀏覽使我對_歷史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教學工作中能通過音樂把這種文化滲透到課堂中，不僅僅講解課本上的知識。

3.《聲樂課》，由_七中_老師擔任講解，張老師不但傳授了她在北京學習聲樂的新理念、新思想、新方法外，還在每個學員的演唱中用生活實例形象生動的分析每個學員的優點和不足，達到教學相長的目的。

4.《合唱與指揮》，由_老師擔任授課，馮老師憑自己多年的經驗和扎實的專業功底，把他對合唱排練的技巧、方法、聲部的分法全部講給了大家，并利用四聲部合唱《香格里拉》，對指揮和歌曲的處理方面全面講解，使我完全擺脫了舊的一些觀念，不再認為大合唱就是比聲音的觀點。

5.《編配課》，由_老師授課，侯老師除了自己很強的演奏水平外還把自己平時積累、整理的知識點毫不保留的復印給了大家，一對一的指導使我們對伴奏的形式各方面都有了詳細的了解。

除以上這些課程之外，還有多種內容，有不同的老師講解，是我的心靈更加廣闊。

三、從學員身上得到的啟示

本次參加培訓的學員都是各縣的骨干教師，各有特長，除了集體授課以外，聲樂、編配、指揮都是單獨表演，從大家的身上就能學到很多知識，取長補短，比如，聲樂方面，我就借鑒了華池縣翟老師在聲樂學習中胸腔共鳴的發聲方法，彌補我的不足，還有其他多為老師的先進方法促使我不斷進步。

四、觀摩給我的啟示

本次培訓期間到_小學和_學院音樂學院參觀、學習，兩所學校的先進設備、教學特色、老師們各自新穎的教學方式和整體氛圍促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教學中以他們為榜樣，多鼓勵、支持、引導學生全面發展。

最后，感謝教育局給我提供這個平臺，使我又有了新的目標，我要通過本次培訓每位老師傳授給我的知識和自己的努力，盡力給學生上好每節課，做一名優秀的音樂教師，為了理想中的教育事業，我將自強不息、努力學習!

陶藝欣賞心得篇2

《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”

我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應該滿足孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮!”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好!”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子們一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的主人!

《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，創造美吧!

陶藝欣賞心得篇3

在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲

同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。

另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

陶藝欣賞心得篇4

回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。

在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么?”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。

很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。

比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。

一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間;太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式(滿堂灌)是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。

一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”

節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩!怎樣能讓學生玩得好，學得好呢?怎樣能將兩者結合在一起呢?這可以說是我每節課都要去考慮的問題。

因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。

對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游;做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。

陶藝欣賞心得篇5

自然是最美的，自然是熟悉的，自然也是很容易被忽視的。藝術課堂教學如果能結合教學內容，選擇恰當優美自然環境作為學習活動地點，會收到良好的教學效果。在藝術教學中，我們要打破原來傳統固定的教學模式，教師可以根據教學的需要組織多種形式的綜合性藝術教學活動，而且藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。教師要真正尊重學生的創意，熱情鼓勵和激發學生的藝術想象力和創造。

藝術課程注重對學生整體發展的評價，不僅僅關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術發展水平的評估，還強調對學生通過藝術的學習，在文化修養與情感、態度、價值觀等人文素養上獲得發展的評價。教師可以結合“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面的內容，制定科學的、可操作的評價標準，進行整體評價。注重對學生整體發展的評價：藝術課程不僅僅關注對學生知識預計能掌握程度以及整體藝術能力發展水平的評估，還強調對學生通過藝術的學習，在文化修養與情感、態

度、價值觀等人文素養上獲得發展的評價。

1.藝術與生活方面：針對學生能否積極的感受生活和自然，能否發現生活和自然中的藝術要素和組織方式，能否通過藝術作品發現生活的情趣，加深對生活的認識和熱愛，能否用藝術的方式發現和美化生活等。

2.藝術與情感方面：針對學生能否關注和感受到藝術作品的情感表現，能否用藝術的形式表達、交流自己的情感，能否自覺地用藝術的方式調節、梳理自己的情感等。

3.藝術與文化方面：針對學生能否認同、尊重各民族的藝術文化傳統，是否有興趣了解藝術的歷史和風格，能否捕捉到藝術作品和藝術表現所蘊涵的文化信息，能否積極地參與學校、社區的藝術活動等。

4.藝術與科學方面：針對學生是否對藝術與科學有所了解，是否能創造性的使用材料進行藝術創作和表現。在課堂教學中，我們要重視學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，要給學生充裕的實踐空間，放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發現問題，解決問題，提高自身對事物的認知水平。同時，我們還要注重培養學生的創新和創造精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。充分體現學生在學習中的主體性地位，使其真正成為學習的主人。

多樣化的教學內容為每個孩子提供了發展潛能、增強自

信心的機會。評價主要采用描述性、富有情感性的語言，對學生藝術能力和人文素養等方面的進步做出肯定性評價。教師不要忽略學生在課堂上的一個神情、一個動作、一個想法、一句話、一幅畫、一首歌，這正是學生學會欣賞、懂得審美的開始。學會了欣賞，也就學會了評價。在對學生評價的始終，教師多得是賞識、激勵，更多得是引導。

我深深地感受到，新的課程對教師提出了更高的要求，我們不光要徹底地打破傳統的教學觀念，丟掉自己習慣成自然的教學方法，還要不斷地加強文化修養。我們在教學中應重新定位自己的角色，不再是知識的傳授者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作。在教改中，我們要大膽地嘗試，雖然會有一些不足和問題，但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發展，來繁榮教育，這還需要我們努力。藝術課的課堂教學中只要做到對藝術課程進行全面、深入的了解;對自身有一個正確的角色定位;善于運用多種教學方式;注重評價的綜合性就能得心應手的駕馭藝術課的課堂教學。那么就讓我們一起抓住現在，把握今天，創造未來吧!

陶藝欣賞心得篇6

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節!

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”;一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此!

陶藝欣賞心得篇7

從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火2008》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

陶藝欣賞心得篇8

張文質先生是著名的學者、作家，他一直在推行著“生命化教育”。而這本《教育是慢的藝術》是他《慢教育叢書》里的一本，描述了教育要回到根本，回歸本真，細細品味，能引起我作為一個教育者的深深思考。

“我常常發現，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修養;更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗魯、卑俗，有時候這一切才是教育更為具體、尖銳的問題，但是它往往被各種任務、指標、困難遮蔽了。因此研究教育，最需要的是傾聽、觀察、記錄和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到細致、持久的省悟之中”。讀了這一段文，我不禁問自己，工作這么多年來，有沒有認真想過“教育”這兩個的含義。總覺得自己通過師范的學習，什么都懂，什么都知道。平時的教育工作中，總是急于見到成效，往往在課堂上沒有細致的傾聽、觀察、思考學生的言行，或是一味的自己認為如何如何而忽略了學生的感受，更可笑的是，自己覺得還挺不錯，還為自己能夠這么快駕馭學生而沾沾自喜，現在想來真是膚淺的很。有時在對待一些特殊的學生時往往沒什么耐心，采取的方法也比較簡單，也覺得這樣的學生教育不好不是我的責任，似乎已盡力到我的努力了，我每天要忙這忙那，還要完成各種各樣的任務，總是對自己的行為找一些理由，等等。這一切都是我日常的教育工作變了味，使教育沾染了太多的社會習氣，脫離了教育原來應有的本真。讀了這段話，讓我重新進行了思考，重新審視了我先前的一些行為，并在以后的工作中進行調整，讓教育回歸自然。

“不言而喻，教師要有一顆教育的心靈，敏感、細膩、堅強、執著、明確、美好，教師甚至“要比熱愛自己的黨派、教會更熱愛自己的學生”，教育確實要以愛為底色，談起教育就是談論我們的孩子和未來——然而，只要一靜心我們就知道自己實在被扭曲得太厲害了，也許更需要詢問的就是我們還有多少真摯的熱情，承擔的勇氣，能夠在各種困難中堅持應當堅持的執著，可是我知道這樣的詢問很多時候也是蒼白無力的，莫名的焦灼與恐懼盤踞了我們的生活，太多的指標、任務、功利已經控制了我們的心靈，我們渴望著美好，內心都變得越來越無望與冷漠——堅冰時期仍然延續著，有時我們幾乎無法越過它瞭望到自由和有活力的未來”。這一段，告訴我們所處于這樣一個時代，學校也被各種各樣的功利所包圍，但作為教育者的我們要時刻保持一份清醒，要擁有一顆教育的心靈，要對學生始終充滿愛。一方面，沒有愛，我們的教育就會偏離遠來的方向，便會使我們平時的工作變得那么急躁、那么勢力、那么急功近利，這樣導至工作中，對學生進行機械式的任務式的教育，往往學生越學越不想學，對學習也會失去信心，教育教學的效果也就會越來越差，如此惡性循環，后果就更不堪設想。另一方面，這樣的工作狀況，對自己來講也不是不盡如意的，試想每天面對著不愿學習的學生，面對情況糟糕的教學場景，教師本人也難以獲得教學成就感與工作快樂感，常此以后，身心俱疲，對老師自己的發展也是有弊無益的。

文中張文質先生又談到了著名教育家葉瀾教授的一段話：“許多年來，葉瀾教授持之以恒的躬行“新基礎教育”的理念，無論到哪所實驗學校，她必定要先上教室聽課(而且每次都是聚精會神地坐在教室的最前面，她說這樣才看得清楚每個學生的“動態”)，必定要先和實驗教師對話，為他們“捉蟲”、指路。如果沒有外出，她幾乎每周總會安排一天時間，早上六點多鐘就出發到一所學校，上午一聽就是4節課，中午簡單用餐后，就開始評課、交流，然后則是講座和對學校工作提出自己的意見，她家里人告訴我每次“這樣的活動回到家往往要到晚上六七點了”。葉瀾老師是當代最有影響的教育學者，她的“田野作業”方式同樣令人贊嘆、敬佩，啟人心智”!葉教授是一個教育大家，她都在盡力做一些每天我們看似在平常不過的事情，她并沒有做什么驚天動地的大事，可她確真真實實的是一個教育大家，她所做持的態度是一個優秀教育者具有的優秀品質，不帶任何功利。也許，教育本是件簡單的事情，把每天的日常工作還原到原來的面目，便能真正好好教育。

陶藝欣賞心得篇9

音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態勢，席卷、充斥著每個人的生命。

經過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。

一：歌劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發現歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經典，才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自2004年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。

二：搖滾樂

年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅。《ANightAtTheOpera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

三：用簡單的日用品演奏音樂

在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人嘆為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。

四：音樂與美術

音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。

音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

陶藝欣賞心得篇10

大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手

法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。

從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作;而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

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