宋徽宗趙佶（1082年11月2日-1135年6月4日），號宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），書畫家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。先后被封為遂寧王、端王。哲宗于元符三年（1100年）正月病逝時無子，太后， 以下是為大家整理的關于宋徽宗 畫4篇 , 供大家參考選擇。

宋徽宗 畫4篇

第1篇: 宋徽宗 畫

宋徽宗趙佶

宋徽宗趙佶(公元1082年5月初5—1135年6月5日)，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝時無子，向皇后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。在位26年(1100年2月23日—1126年1月18日)，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬于都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區東南35里處)。他自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”。是古代少有的藝術天才與全才。《靖康稗史箋證》卷5《呻吟語》記:「二王令成棣譯詢宮中事：道宗五七日必御一處女，得御一次即畀位號，續幸一次進一階。退位后，出宮女六千人，宜其亡國。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”

藝術主張

趙佶的藝術主張，強調形神并舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，令人驚嘆。趙佶的畫取材于自然寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神并舉的繪畫意念。勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和中國的建筑》一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以“魔術般的寫實主義”給人以非凡的誘惑力。趙佶提倡詩、書、畫、印結合。他創作時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以后繪畫派傳統特征。

趙佶在位時，曾廣泛收集歷代文物書畫，并親自掌管翰林圖畫院，讓文臣分門別類，著書評論，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，這些都對宋代的繪畫藝術起到了推動和倡導作用。他還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以“野水無人渡，孤舟盡自橫”、“嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多”等詩句為題，考錄畫師，給畫院注入“文人畫”的氣質。許多畫師，如李唐、蘇漢臣、米芾等，皆是由此脫穎而出，樹譽藝壇。皇帝如此鐘愛書畫，文人雅客又怎能不趨之若鶩？北宋書法、宮廷畫在此時發展到極致。

在書法上，趙佶起初學的是黃庭堅，后又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并雜揉各家，取眾人所長又獨出己意，最終創造出別具一格的“瘦金體”，既有“天骨遒美，逸趣靄然”之感，又有強烈的個性色彩，如“屈鐵斷金”。特點是筆劃瘦細而有彈性，尾鉤銳利，運筆迅疾。字一般呈長形，張弛有度，有一種秀美雅致、舒暢灑脫的感覺，而且通篇法度嚴謹，一絲不茍。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，需要極高的書法功力、涵養以及神閑氣定的心境來完成。此后盡管學習這種字體的人很多，但能得到其神韻的卻寥若晨星，這足以見證趙佶的書法功力。相比之下，趙佶的詩詞顯得較為平庸，尤其是前期詩詞，多為矯情之作，享樂情調十分明顯。但在淪為亡國之君之后，他觸景生情，寫了不少情真意切的佳作，像“徹夜西風撼破扉，蕭條孤館一燈微；家山回首三千里，目斷山南無雁飛”，讀來讓人心中隱隱作痛。

《瑞鶴圖》是公認的宋徽宗存世工筆寫實類花鳥畫真跡，為存世絕少的宋徽宗“御筆畫”。

此圖畫莊嚴聳立的汴梁宣德門，門上方彩云繚繞，18只神態各異的丹頂鶴，在上空翱翔盤旋，另兩只站立在殿脊的鴟吻之上，回首相望，天空及宮殿周圍的祥云皆以平涂渲染，更烘托出仙鶴動飛之勢和曼妙體態，氣氛祥和吉慶。畫后有趙佶瘦金書敘述一段。

《瑞鶴圖》曾收入《宣和睿覽集》， 金軍攻入汴梁時，這件作品被拆成單幅的卷軸流散出去，清乾隆晚期被收進清宮，溥儀私自夾帶出宮后流失到東北，最終成為遼寧博物館的藏品。

現藏遼寧省博物館的《瑞鶴圖》，是宋徽宗趙佶之“御筆畫”，構圖和技法俱皆精到：構圖中一改常規花鳥畫傳統方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，在中國繪畫史上是一次大膽嘗試；繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴姿態百變，無有同者，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，整個畫面生機盎然。

《池塘秋晚圖》卷本幅以荷鷺為主體，將各種動、植物分段安排在畫面上。卷首畫紅蓼與水蠟燭，暗示水岸。接著白鷺一只迎風立于水中。荷葉欹傾，水草順成一向，襯托白鷺充滿張力的姿態。荷葉有的綠意未退，有的則枯萎殘破，墨荷與白鷺之間的黑白對比，增強水墨色調的變化關系。后有鴛鴦，一飛一游，紅蓼、水蠟燭及枯荷裝點出蕭瑟的秋意。而白鷺的眼神、鴛鴦的動向尚有往后延伸之勢，讓觀者有意猶未盡之感。

宋徽宗對繪畫有精湛的研究，尤擅長花鳥，據傳畫鳥用生漆來點睛，成豆形突出于畫幅之上，又黑又亮，炯炯有神。

本幅為粉箋本，此粉箋新紙時，光潔亮麗，其上尚印有卷草紋圖案，是當時極為珍貴的材質。由于紙面經過上粉處理，具有不吸水性，因而影響到筆墨的趣味。乍看之下，筆墨甚為質樸，有斑剝古趣。其構圖是將各種動、植物分段逐次安排在畫面上，是唐代及其以前習見的構圖式，在描繪花草的形態技法較為古樸，有唐人裝飾意味的遺意。

《宴山亭.北行見杏花》是趙佶晚年被俘時寫的一首詩，表達了他的悲憤之情。

第2篇: 宋徽宗 畫

宋徽宗的藝術成就 宋徽宗的故事

導語：《宋史》這樣評價過一位皇帝“諸事皆能，獨不能為君耳！”。這位皇帝便是宋徽宗，那位與自己的兒子宋欽宗一道，在靖康之變后被金軍俘虜至金

《宋史》這樣評價過一位皇帝“諸事皆能，獨不能為君耳！”。這位皇帝便是宋徽宗，那位與自己的兒子宋欽宗一道，在靖康之變后被金軍俘虜至金國的皇帝，那位身死異地的皇帝。

《宋史》說：“宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉。”雖然不能肯定的說，只要不立宋徽宗為王，宋朝就一定不會滅亡，但是說宋徽宗不適合當皇帝那卻是妥妥的。

宋朝的經濟極為發達，百姓生活富庶，更不用說皇室貴族了。宋徽宗從小就養尊處優，生活奢侈，逐漸養成了輕佻浪蕩的性格。據說宋徽宗降生前，宋神宗曾經“生時夢李主來謁，所以文采風流，過李主百倍”。

“文采風流，過李主百倍”，只看這一眼，便可知宋徽宗生就了一副風流性子，且文采風流。觀其一生，不得不讓人感嘆，宋徽宗實在不該為王，而應該閑散的過完他的一生，當一個純粹的藝術家。

宋徽宗自幼愛好筆墨、丹青、騎馬、射箭、蹴鞠，對奇花異石、飛禽走獸有著濃厚的興趣，尤其在書法繪畫方面，更是表現出非凡的天賦。即使后來他當了帝王，也沒有放棄他的這些喜好。要說宋徽宗有哪些政治成就，還需要細細想一下，但若說其藝術成就，那就是響當當的了。

首先從書法上來看，宋徽宗開創了一種新的書體——“瘦金體”。瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，富有鮮明個性。宋徽宗趙佶有許多書法作品流傳于世，其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《秾芳依翠萼詩帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的杰作。

宋徽宗喜畫，尤擅花鳥畫，歷代評論趙佶繪畫作品的，皆認為其花鳥畫的藝術成就最高。趙佶的花鳥畫，以寫實的繪畫手法，巧妙構圖，獨具匠心。一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為“魔術般的寫實主義”。宋徽宗趙佶的畫，“有氣韻而無形似，則質勝于文;有形似而無氣韻，則華而不實”講究形神兼備。

宋徽宗不僅自己沉迷于藝術，也極為重視藝術文化的發展，在宋徽宗當政期間，將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。

第3篇: 宋徽宗 畫

淺析宋徽宗花鳥畫藝術特點
作者：路瑤函
來源：《大東方》2015年第09期

????????摘 要：宋朝時期對于中國書畫的形成與發展起到了重要的推動作用，尤其是北宋。北宋皇帝宋徽宗作為一位藝術超群的畫家，對于中國書畫的發展起到了舉足輕重的作用。他典雅綺麗的畫、纖細清秀的書、柔美婉約的詞都為歷代藝術家所贊賞。花鳥畫不僅顯示了他高超的藝術水平更是對花鳥畫的創作方法和審美情趣為后世的中國繪畫產生了十分深遠的影響。本文從三個部分對宋徽宗趙佶花鳥畫的特點進行分析研究。

????????關鍵詞：宋徽宗；花鳥畫；藝術特點

????????一、宋徽宗繪畫藝術特點的形成

????????大宋王朝皇權集中制的到了進一步加強，臣子權力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁榮和昌盛。科舉制度日趨完善，文人參政現象越來越普遍，權貴階層集文人、高官、學者三種身份于一體，談文論藝漸成風氣。商品經濟的空前繁榮和生產力的大力發展，宋代逐漸在書畫上呈現出興盛之勢。

????????宋徽宗趙佶身為大宋皇帝這一特殊身份，權利和個人喜好促使宣和畫院這一體制蓬勃發展。他不僅提倡而且身體力行積極參與繪畫創作和教學，從客觀上刺激了畫院的繪畫數量和質量，也促成了宣和畫風的形成。

????????宋徽宗在書法、繪畫、詩詞等方面都體現出他過人的藝術才能，他在繪畫上的才能，不論上水、人物、花鳥樣樣精通。北宋末期由于宋徽宗個人對花鳥題材的偏好，使花鳥畫創作成為宮廷畫院創作的主流。在宋徽宗授意編撰的《宣和畫譜》中，對黃筌的作品評價認為：“凡山水野草，幽禽異獸，溪岸江鳥，釣艇古槎，莫不驚覺。”稱贊黃筌為“前無古人，后無來者”體現了宋徽宗趙佶的黃筌畫派畫風的推崇。從趙佶的很大一部分作品中可以看到黃筌的遺風，如遼寧省博物館收藏的《瑞鶴圖卷》、北京故宮博物院收藏的《芙蓉錦雞圖》等，此類作品工細規整、纖細而不呆板，富貴而不低俗。

????????宋徽宗的花鳥畫創作中也融合了眾多畫家繪畫作品的優秀之處，吸收黃筌富貴畫風注重寫實、色彩艷麗典雅的特征。同時受到文人畫家的影響，同時借鑒崔白等人的注重寫生和意趣的特點，融徐黃二體于一身。另外，他還深受儒、道思想及自身文學上的深厚素養的影響，為中國花鳥畫增添了詩情畫意，使花鳥畫呈現出新穎多變的風格。黃筌的法度嚴謹和崔白的野逸意趣[1]。

第4篇: 宋徽宗 畫

工筆繪畫在北宋后期的花鳥畫中表現最為突出。究其因，一方面與北宋前期百年的發展變革分不開，另一方面更是宋徽宗趙佶大力提倡的結果。北宋社會發展到宋徽宗時已經形成經濟繁榮和政治上太平日久的安定局面，更促成了社會上層安于窮奢極欲、安樂享逸的生活。而宋徽宗力倡這種艷麗光鮮的工筆繪畫，很大程度上也是為這種太平盛世歌功頌德。他在皇宮中搜盡天下園林之最，搜羅四方奇花異石及珍禽異物，更常常命令畫院畫家描繪顯示吉祥福瑞的動植物，并集成圖冊，或簽上他自己的名款，贈送給貴族與大臣。因此流傳至今天的工筆繪畫大都色彩艷麗，用筆工致。

出身自畫院的李迪所畫的《雞雛圖》，便體現了畫家觀察生活的細致深入及藝術技巧之高超。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，是北宋人物畫中重設色的杰作，頗見神韻。但仍有學者指出此畫可能是畫院中畫家之代筆作。圖中環繞人物是簡潔的配景，松枝搖曳，翠竹玉立，熏爐香煙裊裊，只把最能體現意境情境的形象擺列其上，背景空闊，愈顯琴聲的抑揚回蕩與高渺。

趙佶（1082—1135年）是宋代第八位皇帝，他雖然在政治上昏庸無能，卻能書善畫。書法中著名的瘦金體便由他所創。他重視畫院的建設，親自制訂其制度，提高畫院的政治地位。現存有其款書、押印的繪畫未必出自其手筆，很有可能是畫院畫家代筆的“御題畫”。他長于兼收并蓄，因此畫風多樣，山水、花鳥、人物均擅長。畫院畫家的花鳥畫具有寫實、精工的特點，北宋畫院更倡導寫生，講求畫理法度。趙佶的《芙蓉錦雞圖》便充分體現出畫院的繪畫特色。畫中用雙勾設色畫芙蓉、菊花，畫面形象疏朗，色彩明麗。畫中的芙蓉、錦雞、蝴蝶與雉菊交錯穿插，互相呼應，展現出生氣勃勃的景象。他更在畫上自題一詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥。”

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