影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容， 以下是為大家整理的關于黑豹黨影視作品3篇 , 供大家參考選擇。

黑豹黨影視作品3篇

第一篇: 黑豹黨影視作品

1954年—1960年

1954年 《樓下閂水喉》

1955年 《三妻奇案》、《胭脂虎》

1956年 《九九九命案》、《七重天》、《新婚夫婦》、《表錯情》、《遺腹子下集大結局》、《手足情深》

1957年 《血染相思谷》、《唐山阿嫂》、《椰林月》、《九九九海灘命案》、《鬼夜哭》．《化身兄弟》

1958年 《她的一生》、《橫刀奪愛》、《有情人》、《鮮花殘淚》、《神童捉賊記》、《情賊》、《阿超結婚》

1959年 《歡喜冤家》、《湖畔草》、《情天血淚》、《天倫情淚》、《大廈情殺案》、《通心樹》、《情犯》、《風雨幽蘭》

1960年 《慈母嬌兒》、《蜜月驚魂》、《連理枝》、《秋風殘葉》、《神雕俠侶》、《難兄難弟》、《神雕俠侶下集》、《雷雨之夜》、《五月雨中花》、《五月雨中花下集大結局》

1961年—1965年

1961年 《999廿四小時奇案》、《情天未老》、《夜半幽靈》、《神童歷險記》、 《山盟海誓》、《神雕俠侶三集》、《神雕俠侶四集》、《良心》、《追妻記》

1962年 《胭脂賊》、《患難真情》、《苦海明珠》

、《神偷情賊》、《神偷情賊下集》、《嫂夫人》、《清明時節》

1963年 《金石盟》、《春到人間》、《情之所鐘》、《含淚的玫瑰》、《斷腸花》、《怪俠燕子飛》、《幸福新娘》、《歷劫花》

1964年 《郎心如鐵》、《鴛夢重溫》、《情俠情仇》、《花花公子》、《死亡角之夜》、《追?》

1965年 《小姐的丈夫》、《愛情永遠在懷念中》、《黑玫瑰》、《春怨》、《黑色的假期》、《丈夫的秘密》、《原來我負卿》、《情海茫茫》、《海棠紅》、《春殘花未落》、《相思湖畔》、《紅色響尾蛇》、《特務黑蜘蛛》

1966年—1971年

1966年 《播音王子》、《遺產一百萬》、《黑玫瑰與黑玫瑰》、《神探智破艷尸案》、《鐵膽》、《賊美人》、《情賊黑牡丹》、《肉搏明月灣》、《彈劍江湖》、《彈劍江湖下集》

1967年 《虎口鴛鴦》、《鐵膽恩仇》、《藍色夜總會》、《金鷗》、《青春兒女》、《紅花俠盜》、《英雄本色》、《鉆石大劫案》、 《神探智破美人計》

1968年 《初歸新抱》、《紫色風雨夜》、《浪子佳人》、《窗外情》、《情人不要忘記我》、《窗》、《冬戀》、《七彩難兄難弟》、《青春戀歌》

1969年 《狂龍》、《浪子》（又名《浪子佳人》）、《玉面煞星》、《雙槍沙膽標》、《君子劍》

1971年《騙術奇譚》 飾 一戴帽子騙子、《緹縈》、《天龍八將》、《刀不留人》 飾 唐青云、《鬼流星》

1972年《金旋風》、《淘氣公主》 飾 陳自常、《偷歡陷阱》、《窄梯》、《只羨鴛鴦不羨仙》

1973年—1982年

1973年 《明日天涯》、《雨中行》、《蕩寇三狼》

、《亡命浪子》、《愛欲奇譚》、《心有點點愁》

1974年

《別了親人》、《大鄉里》、

《冬戀》 飾 Patrick (客串）

《迷幻嬌娃》、

《海鷗飛處》 飾 歐世澈

《銀色大隊》、《應召男郎》

1975年

《一簾幽夢》 飾 費云帆

《酒吧女郎》、

《豪門怨男》、

《盲女奇緣》 飾 院長

《十三不搭》

1976年

《大富人家》

《愛在夏威夷》 飾 一加油站工人（客串）

1977年 《流氓皇帝》、《出冊》、《變色的太陽》

1979年 《發達之人》

1981年 《千王斗千霸》、《打雀英雄傳》、《再生人》

1982年 《賊王之王》、《雜牌大進擊》

1983年—2003年

1983年 《花心大少》

1986年 《富貴列車》

1987年 《不夜天》、《江湖龍虎斗》、《江湖正將》

1988年 《胭脂扣》

1990年 《川島芳子》、《勇闖天下》

1999年 《心猿意馬》

2001年 《少林足球》

2003年 《黑白森林》

2012年《太極2之英雄崛起》

第二篇: 黑豹黨影視作品

資金方對中國電影業的關切，摻雜著對電影高額利潤的追逐，已成為當下電影金融的主題。不管縱向與中國電影的過往比較，還是與國外比較，中國電影金融正處在蓬勃的時代。

　　鼎暉創投合伙人王功權在他的微博上說：“不懂得人生的苦難辛酸，不懂得真正母愛和人性本質，不懂得生命真諦和人類的善良，不懂得正直的堅守和心靈的呼喚，不懂得體諒、奉獻和犧牲，不懂得很多東西比金錢和物質更重要，不懂得人物每一言行舉動所表達的深刻含義，就不會被《唐山大地震》所感動，就不知道它好在哪里。遺憾，我沒機會投資它。”

　　融資渠道拓寬

　　而制片人華誼兄弟總裁王中軍對表示：“《唐山大地震》7個億才是目標，中國電影需要大片，沒有大公司，拍不出大片。”大片大制作背后是大規模的融資，融資能力成為考驗電影企業的重要一環。

　　上市融資

　　打破影視作品銀行貸款堅冰的，是1992年的《北京人在紐約》劇組。銀行先是說沒有先例，后又要求抵押，最后又要求滿足外匯貸款條件，但劇組最終從中國銀行獲得了150萬美元貸款。相當長的時間里，銀行向電影、電視等文化創意產業公司貸款，是作為特例或者“新聞”存在著，自1992年《北京人在紐約》劇組取得貸款后的10幾年間，通過銀行渠道籌資的影視作品依然不是主流。大量影視公司還是走在四處拉贊助的老路上。

　　2009年10月15日，華誼兄弟登陸創業板，成為第一個上市的中國電影公司，標志電影工業通過上市融資獲得成功，發行價格28.58元，募集資本超過12億元。華誼兄弟的創富效應在影視界顯現，中影集團公司已成為中宣部在文化企業上市中推進的重點，中影集團姜濤也表示股份公司將在10月成立，爭取明年上半年上市。上影集團總裁任仲倫也曾向媒體表示，該集團已經做出上市計劃的內部方案，準備A股上市，計劃上市的資產不少于10億元。浙江華策影視股份有限公司也已過會，長城影視已提報上市資料。

　　銀行貸款

　　馮小剛執導的2008賀歲巨片《集結號》，獲得招商銀行5000萬元的無擔保授信貸款。2007年11月2日，首筆文化創業產業中小企業版權保證貸款在北京誕生。北京一家影視公司從交通銀行北京分行成功獲得了600萬元的貸款。2009年6月，保利博納公布股權融資完成時，也宣布獲得工商銀行北京分行5500萬元項目貸款，用于三部影片《十月圍城》、《大兵小將》、《一路有你》的制作發行費用。

　　隨著國家對文化創意產業的扶植，尤其是《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》的出臺，已有工行、招行、交行、北京銀行等多家銀行介入文化產業融資市場。北京又出臺了一些支持政策，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%-100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。

　　可以看到，銀行貸款依然是青睞實力雄厚、劇集營銷實力強、公司品牌和導演隊伍強大的貸款人。北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供1億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%.2008年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。此外，《長江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。

　　創投基金

　　中國電影票房以每年超30%的增長速度，吸引了眾多創投基金爭相下單。紅杉資本、IDG、北極光、經緯創投、聯想投資、達晨創投、啟明創投都是關注文化類公司的創投。

　　保利博納分別于2007年7月和今年4月完成了投資機構的兩輪融資，金額分別為1000萬美元和1億元人民幣，參與者包括紅杉資本、SIG海納和經緯中國等。從保利博納的豪華機構投資者名單看，這些創投的利益必將驅動公司實現上市。保利博納總裁于冬表示已經獲得美國紐交所主板上市的資格，于冬認為目前的三五年時間，是中國電影民營企業決勝和戰略發展的關鍵期，保利博納亦趁此機會啟動上市計劃。

　　2009年12月，如山創投正式投資長城影視，占其5%的股份。IDG亞洲區總裁熊曉鴿首次“觸電”投拍上影集團《高考1977》，此后，熊曉鴿還投資了張藝謀的印象系列、《胡同的陽光》，還有《未來警察》，目前他已經有了四五部電影的投資計劃。

　　如今的各大電影節也成了風投競相追逐的目標，除了電影明星的熠熠星光，人們總能發現一些基金經理的身影，電影節本身甚至常常召開投資論壇，成為資金和項目對接的平臺。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會。以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展、上海電影節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。

　　民營資本

　　民營資本投資影視的成功范本很多。看看華誼兄弟的主要股東名單，阿里巴巴的馬云、萬向集團魯偉鼎、分眾傳媒江南春、云鋒基金虞鋒都赫然在列。隨著華誼兄弟的高市盈率上市，這些投資者的投資回報率非常可觀。

　　民營資本中，浙江資本對影視投資的熱情最為高漲，華誼兄弟成功上市的示范效應，使浙江民營影視公司近年激增數千家。“華策影視”、“長城影視”、“綠城文化”、“中南卡通”、“南廣影視”、“今古時代”等民營影視機構紛紛擴大自己的份額，瞄準資本市場。除了投資影視制作公司，浙江資本還大量涌向電影院線。這是基于影院和院線在電影產業中的分成比例，一部電影全部的票房收入，政府會抽取8.3%作為基金和稅，剩下的91.7%中，55%屬于電影院和院線，45%屬于制作、發行環節，其中15%為發行。粗略一算，制作一部電影，僅能得到電影票房的30%左右。

　　“據我所知，杭州正在建或是待建的電影院至少有13家，到2015年，杭城電影院的總數將超過30家，增長幅度達300%.”星光院線總經理富海芳稱，原先杭州市場上浙江時代院線和星光院線兩家獨大的局面將被改變，以UME、大地、萬達、金逸為代表的民營資本都在迅速投資興建影院。

　　無論是橫向比較美國等電影工業發達的國家，還是在國內縱向比較房地產產業，中國電影產業還是剛剛開墾的處女地。中國現在有34家院線，1500多家電影院，4000多塊銀幕，而美國人口僅為中國人口的三分之一則擁有40000塊銀幕。去年整個中國電影票房只有43億人民幣，加上各類衍生品和版權收益也就在六七十億人民幣的規模—這差不多也就是北京上海一棟CBD區域的寫字樓的市值，與我泱泱大國的文化消費實在是不能匹配。

　　電影業投資“過熱”？

　　與國內其他行業相比較，電影文化業投資業績在近幾年一路飆升。業內流傳這樣的傳聞：溫州炒房團改炒電影了。今年前5個月國內電影票房收入就多達42億元，電影市場今年涌入了大量“熱錢”。不少電影制作人常常接到企業老板打來想“投資”的電話，甚至有溫州炒房團成員提議組團炒電影，他們認為投資電影的回報迅速，快的七到九個月就能收回成本，并且投資利潤豐厚。以華誼兄弟的《集結號》為例，投資一個億的項目，從銀行拿到了五千萬的貸款，實際創造了2.35億的票房，這樣的投資回報率，即使在電影行業不算最高的，但卻遠遠高于社會平均的投資回報率。

　　能夠在以億為單位的投資量級睥睨如此高的投資回報率的，恐怕只有中國式房地產行業了。仔細想想，就可發現電影與房地產其實是表現為不同產品的同一個行業。電影行業是先融資、搭劇組，基本用三分之一總投資就可以拍成片子，然后營銷發行，主要通過票房回收成本，靠賣圖書、玩具、DVD等衍生品目前還沒形成氣候；而房地產商融資、拿地，拿地成本也大約占到總成本三分之一，蓋房子、營銷、預售回收投資。都是高杠桿運作，高投資回報率，快速的巨額資金回流，很難退貨，高度依靠營銷炒作，成本不透明，高度壟斷或較高門檻。

　　按照浙江民營資本投資院線的速度，即杭州影院在三年內增長300%，那么理論上，杭州票房收入至少要在三年內增長300%，年化為100%.而近年全國票房的年化增長率在30%左右，理性的投資人應當考慮一個問題：杭州的院線增長是否遠遠大于當地票房增長？投資是否能獲取預期收益？或許，杭州的電影院必須在三年內大量淘汰一部分過剩產能，才能是市場供求平衡，而淘汰的那部分，是老舊失修的老影院？還是費用2-3倍于老影院的時髦高檔的“新影院”呢？

　　或許投資人、溫州老板們認為，沒有上座率、票房收入不佳沒關系，我就當投資店鋪、投資商業地產了，只要房地產市場依舊上漲，我購買的用來開電影院的房產依舊可以獲得“房產紅利”。對于這種賭房地產增值的思維，已經超出了電影產業投資的思維，說明許多民營老板們還沉浸在近年房地產市場的美夢中沒有醒來。

　　如何控制電影投資風險

　　電影金融的關鍵環節是所謂的“票房號召力”，這不僅是能否讓觀眾買票看電影的關鍵，更是電影前期去融資的關鍵。而“票房號召力”高度凝結在電影導演身上，這就是為什么投資人士評論華誼兄弟的時候常說“馮小剛依賴癥”，馮小剛為華誼兄弟貢獻了約半數的收入和票房，華誼兄弟的市值很大程度上取決于馮小剛導演的創作能力和質量。

　　但是，藝術家不是機器，藝術家作品的數量和質量無法像機械生產那樣均等和規律。再勤奮的藝術家，也有相對枯竭和低產的幾年，再優秀的藝術家也有不那么令人滿意的作品。從金融角度看來，投資的風險和收益過分集中于藝術家，本身就是一件高風險的事情。

　　因此，許多金融機構會建議融資人采取打包貸款的方式。即放進融資項目的不是一個導演的一部作品，而是多個導演、在多個時段推向市場的多個作品，甚至還要求是多種不同風格和形式的作品。這是金融機構分散投資風險的方式。

　　同樣FOF（Fund of Fund）形式也可以幫助分散風險。作為北京市股權投資基金的重要組成部分，文化產業投資基金將采取“FOF”的運作方式，直接投資創投基金而非企業和項目。“相較于直接投資項目而言，這種市場化的運作方式將提高資金的利用效率，成功的可能性也更大。”深創投北京分公司總經理劉綱表示。筆者認為FOF形式使投資避免了單個公司、作品和項目的風險，使投資一開始就是“一對多”。

　　即便這樣，金融機構還是不放心，要求貸款人“個人無限連帶責任”。在多筆銀行貸款中，王中軍都簽上了“個人無限連帶責任”，家中的住宅資產、藝術品收藏等，均已被銀行估值作為擔保物。若電影投資無法收回，這些都將被銀行收回。

　　除了銀行，信托公司也可以參與到電影金融。信托公司募集資金、受托管理、投資于一個或多個電影項目，信托到期后分配投資收益。由于信托公司可以采取股權或債權形式，比銀行投資靈活性高，而且信托是私募，有獨特優勢。

　　筆者認為，電影金融產業還將細分出許多服務性的新行當。比如，銀行和信托人士經常為前來融資的電影項目的估值所苦惱，如果有既懂電影制作發行，又有財務背景的人來擔當評估公司或評估顧問，出具令人信服的報告，就會使投資決策更為科學。還有，在房地產行業，有專業的設計規劃公司、施工建設公司、監理公司、營銷公司，那么同樣動輒數億數十億投資的電影行業，卻基本處于作坊式狀態，無論是風險投資、銀行資金還是信托資金，一旦投入，必然需要專業的對電影制作發行進行過程監控的“電影監理公司”，對資金的使用進行審計，對電影的質量進行監督。

　　中國式電影金融正走在自己的早春，華誼兄弟、保利博納這些公司無疑獲得了先機，正大踏步的發展，但行業的細分將持續走向縱深，還有大量機會等待資金和人才投身其中。

第三篇: 黑豹黨影視作品

影視作品評論范文

范文一單角度分析評論細節

放大鏡

——評影片《兩個人的芭蕾》的細節

一部影片就像一束陽光，而影片中的細節就像是一個放大鏡，陽光通過放大鏡聚焦，讓我們看到影片的內涵。導演陳力拍攝的《兩個人的芭蕾》就是一部巧妙運用細節的影片。影片中生動、典型、真實的細節，賦予了影片深刻的內涵，起到畫龍點睛的作用。這些細節無論是對于深化主題、推動情節發展，還是對揭示人物性格與心理都有重要的作用。

首先，細節能夠惟妙惟肖、細致入微的凸顯人物性格，揭示人物心理。如影片開始時，倪萍扮演的女主人公在高興的等待丈夫回來，但她收到、見到的卻是丈夫的遺物。她似乎在瞬間崩潰了，拿起錘子打破了為丈夫祝福的水缸，水嘩嘩流出來。這一細節的描寫，展現了她剛硬的一面。對丈夫的期待隨著水流走了，她獨自撐起整個家。如果說這一細節可算做極端痛苦而為之的話，那沒過幾天，她便背著抱養的孩子到村主任那兒申請當組長這一細節，也足以說明她的堅強。作為一個女人，如果只展現她剛硬、堅強的一面，未免會使人物形象很不充實。好友金梅推翻桌子，鏡頭從金梅的視角推過去，讓觀眾看清桌下貼著一張剪出的鴛鴦圖。這個細節讓觀眾看到女主人公內心溫柔、脆弱的一面，同時也讓這一人物形象更加豐滿。影片中對女主人公性格的刻畫細致入微、入木三分，給觀眾留下深刻印象，這與一個個細節的安排是分不開的。

其次，導演用細節來為以后做鋪墊和推動情節發展也是獨具匠心。女主人公當了組長后，希望得到人們的支持。就在這個時候，孟奶奶趕來告訴她說，村里人都提出一個條件，即不能讓仙仙邁人家的門檻。這個細節為以后仙仙不會走路做了鋪墊。女主人公不斷地說自己的女兒細胳膊細腿長得好，是跳仙女舞的料，還帶她去看別人是怎樣跳的。這一系列的細節刻畫，為仙仙學跳舞做了鋪墊。而孟奶奶的一句“這孩子都三歲了，還不會走路，得去醫院看看”推動了以后情節的發展。話后，女主人公便帶女兒去看醫生，經檢查一切正常后，又讓孟奶奶拿著醫院的證明去跟村民說??這一切都可以看出細節對推動故事情節發展的重要性。

細節的作用除此之外還可以深化主題。觀眾們對影片中多次出現的紅色應有深刻印象。女主人公的紅旗袍、她在饅頭上點的紅點以及她扎的紅腰帶，還有她為女兒蓋的那塊兒紅布、孩子三歲時穿紅衣服扎紅頭繩??這一次又一次紅色的出現，似乎在指引著觀眾的思想。紅色是火熱與熱情的象征，這一個個紅色細節的出現讓觀眾感到影片中母女親情的濃熱與深厚。將影片所展現的親情與母愛的偉大進一步生動的刻畫和升華，把那濃濃親情用抽象的紅色生動的顯現出來國。

另外值得一提的是，人物的語言作為細節的一部分，也起著舉足輕重的作用。當仙仙知道自己不是親生時，她是這樣面對別人的閑言碎語的：“我媽肚子里沒有石頭，我就是我媽抱的，我和我媽都不怕你們說，我會走了，能跑了，還會跳舞了，你們都出來看呀。”這一細節極具感染力，很容易打動人，也是全片掙取眼淚最多的地方。那母女情仿佛頃刻間融化在每一個觀眾心里，母女倆的形象也像是融合在了一起。還有省城的老師來接仙仙去上學，臨行前她對女主人公說：“我說這次來接她，實際是來看看你。”這其實是對女主人公所付出的母愛的一種肯定。這一細節無疑讓倪萍所扮演的這個角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通過表情、動作、語言等細節，塑造了一個個豐滿的人物形象，將人物性格刻畫得淋漓盡致，對推動情節發展也起到重要作用，細節的放大鏡作用在該片中得到充分體現。影片《兩個人的芭蕾》在細節的描繪下，極具藝術感染力，觀眾的心靈得到震憾，產生了無數新的啟示，留下深刻印象。該片的細節是一個真真正正的“放大鏡”。

范文二

當理想被現實澆滅

——評《龍套》

每個人心中都有一個舞臺，每個人都想從一個龍套變成舞臺中央的角兒，掌聲為你響，花兒為你開。但是當某天，聚光燈真的打在你的臉上，心中早已兵荒馬亂的你是否還記得正確的臺詞。（引入 83字）電影《龍套》講述了一個在劇團跑龍套的少年裘裘渴望一炮走紅，但當他真正成為主角演出時，卻將戲演砸了。這既是對不甘于平凡的小角色的贊美，又是對社會中那些渴望一炮走紅，不切實際地追求功名的人的諷刺，告誡人們要厚積薄發，不要急于求成。（內容概述+主題 135字）本片以極其生活化的散文式結構，通過對裘裘和爺爺的中景，近景和特寫鏡頭推動故事的發展，配合著以京劇唱段為主的音樂，生動形象地刻畫了祖孫二人的形象，使影片更顯張力，主題更加鮮明。（藝術手法綜述 86字）

本片的情節主要是在家和劇場這兩個場景中展開，極富生活化的情節使本片很少有大的景別出現，而是通過大量的人物特寫和中，近景鏡頭來敘述故事。中景用來表現人物之間的對話，推動故事情節的發展。如在閣樓上，裘裘和爺爺的對話就是用中景來表現的。近景有時既可以表現對話，又能讓觀眾看清此時人物的面部表情，是對人物說話時心理活動的反映。如裘裘在和爺爺爭論跑龍套和主角的區別時，近景就表現出裘裘對爺爺所說的話并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某過于對人物的特寫。如裘裘對著鏡子一絲不茍地練習唱段，以及他畫完油彩后對著鏡子看自己的臉，都是對裘裘成為角兒之后快樂心理的表現；在候場時對裘裘的特寫則表現出他精神恍惚，為后來他唱錯詞埋下伏筆；片尾對裘裘側面的特寫則是表現裘裘失敗后落寞的心情。（分論點1,336字，談論景別）

本片的音樂與題目所反映的信息十分貼切。運用的大量的戲曲伴奏和唱段為本片的展開提供了合理的氛圍。在裘裘受到爺爺的打擊和演出失利時用到了相同的戲曲伴奏，都反映出人物內心的失落；在爺爺生氣地追逐裘裘時運用了鼓點伴奏，更好地表現了當時的環境氛圍與人物關系。在人聲方面，以裘裘跑龍套時那句“大王回營啊”作為符號語言貫穿整部影片，這既是一條線索，又表明裘裘還不能勝任“霸王”這一角色，諷刺了那些對“一夜成名”抱有過多幻想的人。（分論點2,210字，談論電影中聲音）

本片中出現的人物雖然不多，但是每個人物的刻畫都十分形象。裘裘作為一個龍套，渴望成名，這是對社會中小人物的心境的反映，可是他對“一炮走紅”抱有過多的幻想，認為自己有足夠的能力去勝任主角兒，不屑于去跑龍套，還認為爺爺是在嫉妒他。最終，裘裘演出失敗，才體會到自己還遠遠不夠，只有厚積薄發，才能成為臺上的主角。爺爺作為一個退休的戲劇演員，自然懂得孫子的心，但他清楚孫子的想法并不可取，所以在生活中時常給孫子“降溫”，一句“名角兒都是跑龍套出身”是在告誡孫子要腳踏實地。爺爺是一個教父的形象，亦是導演情感的寄托。本片的人物群像主要是臺下的戲迷，他們既是一場戲的觀眾，評審者，又是現實生活中的旁觀者。他們具有挑剔的眼光，可以說是每個人走向成功的一道障礙，甚至決定著一個人的成敗。所以本片以戲迷們的“倒好”作為那場戲的結尾，標志著裘裘“一炮走紅”的想法的幻滅，是導演對這種社會風氣的嘲諷與批判。（分論點3,390字，談論人物形象）

理想很豐滿，現實很骨感。當理想被現實澆滅，我們便該想想那些太過豐滿的理想是否已經蒙蔽了我們的雙眼。如果是，那就請放棄一炮走紅，選擇腳踏實地，厚積薄發。（結尾，80字）

范文三

人生芭蕾的絕舞

——評影片《兩個人的芭蕾》的主題及意蘊的拓展

影片《兩個人的芭蕾》以情感人、緣情致勝，在情與淚的人文情懷下凸現影片主題：面對生活有堅強的意志去克服重重困難；面對災難有樂觀的精神去探索生活的真諦；在艱苦的人生歲月里母女兩人共同舞出對生活的熱愛與追求。影片中主題凸現的母女深情讓人垂淚，然而更令我感動繼而在我平靜的心湖悍然騰起狂瀾般神奇音符的，是影片主題的凸現中人生意蘊的拓展。

一、在人物刻畫上，親情與豪邁并舉，禮贊偉大的母女深情，并為人生意蘊的拓展注入新的活力。

面對生活的艱辛，她帶著女兒選擇了抗爭；面對生活的重負，她帶著女兒選擇了承擔。流暢的畫面和質樸的語言表現了她——某個母親在生活中：她工作的任勞任怨——對生活的無比熱愛；在女兒身上執著的付出——對女兒無比的疼愛；真情的選擇和無悔的努力拼搏——對親情的無比珍惜。正是她對生活的無比熱愛，對女兒的無比疼愛，對親情的無比珍惜，她才在平凡的生活中創造出她心中的奇跡，碰撞出一顆顆帶有耀眼真情的火花，并在人生意蘊的拓展上增添亮麗的一筆。

在影片中母親對女兒的執著在人的內心中更顯穿透力與感染力。當母親帶著女兒去考試時，母親面對監考老師的執著幾近巔峰。美麗的雪花在空中漫舞，漂亮的母親在雪花中飄舞，聰明的女兒更是在雪地上如踩著毛氈，迎著禮花盡情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真愛，舞出生命的豪情。人生的意蘊在此拓展了，延伸了，深化了，感動著監考老師，感動著你，感動著我，感動著一個一個在生活中付出真情的人。

二、在情感抒寫上，展現人間的真善美，謳歌母親不屈不撓抗擊生活的勇氣，并為人生意蘊的拓展上增添新的動力。

親情、友情、鄉情、愛情共同構成了中華民族傳統美德的基本內容，并歷經時代的更新和凝煉而散發出更加恒久的藝術魅力。影片《兩個人的芭蕾》在其情感抒寫上因注入了中華民族傳統美德的基本內容而使人生意蘊的拓展更具有可視性和可悟性。

影片著重寫親情，然而它不顯單調，因為在里面蘊含了豐富的人生意蘊和況味。母親為了女兒放棄了愛情，放棄了眼前的幸福，放棄了太多太多。為了女兒的追求和夢想，更為了自己的芭蕾舞夢。演繹的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人淚下。樸實 ＋ 親情永遠是抒寫真善美的永恒主題，并成為人生意蘊拓展的不朽動力。母親知足了有一個追求夢想的女兒，無論生活多么清苦，無論舞臺多么單調和冷清，有兩個人的芭蕾，有兩個人的舞蹈去演繹真情，去努力地呵護美麗的親情之花，這是何等的驕傲與幸福，人生意蘊的真諦難道不是這嗎？

三、在電影語言運用上，語言簡單、直接、明了，傳承著親情，剖析著人物內心世界，使人生意蘊的拓展更顯連續、周密性。

影片《兩個人的芭蕾》大膽地運用電影語言即畫外音的應用。影片中一共運用了八次畫外音，畫外音的運用可以使我們不用看太多的畫面，便能清楚了解故事發生的來龍去脈，更容易使我們解讀電影和探尋人物的內心世界。影片第一次畫外音的應用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的紅旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在畫外音中開始了。了解人物與情節的同時，為我們設置了懸念，讓我們去觀察，去發現姥姥到底美在何處，并積極地引導著我們去探尋人生的意蘊。畫外音的運用使人生的意蘊在影片的發展過程中更顯拓展與美化。

在艱苦與樸素中，我們感悟出人生意蘊的拓展，我們感悟出主題凸現出親情的幸福與偉大。電影雖然結束了，但是在人生的這座大舞臺上演繹著幸福與偉大的意蘊的戲劇會結束嗎？我們積極思考與探索著??

范文四

用母愛去跳舞

——評《兩個人的芭蕾》中的齊仙仙

如果把孩子比作火車，那么母愛就是車輪，它載著孩子奔向充滿希望的遠方；如果把孩子比作小船，那么母愛就是船槳，它劃著理想的湖水，帶孩子去夢想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母愛就是那蝴蝶的翅膀，無聲無息卻又堅定異常，帶著孩子飛舞在像鮮花一樣美麗的生命中。仙仙是一個舞者，母愛就是她那兩條纖長的腿，用它們才能舞出曼妙的舞姿，用它們才能舞動婀娜的身段，用它們才能舞起生命的旋律。

仙仙有愛她的媽媽，單純而又快樂的生活，當她知道媽媽并不是親生的時候，她更理解媽媽的愛了；她用媽媽給予她的愛在跳舞，她要用舞蹈再把愛回報給媽媽。

——接受母愛。仙仙像許多孩子一樣，兒時不曾考慮母愛究竟意味著什么，更不會想到母愛是何等珍貴。當媽媽把她背在身后時，仙仙會快樂的笑出聲來。她無憂無慮，天真快樂，不會了解媽媽的心思。就像仙仙自己說，她那時候不會走路，也不會說話，連看東西都不會，而她也不覺得是障礙，原因就是因為有媽媽。她不明白媽媽每天起早貪黑為了誰，她更不會明白，當媽媽興高采烈地帶她去看芭蕾舞，把她舉得高高的，嘴里還念叨“對，就是她”又是為了誰。她依舊扒住媽媽的背，樂呵呵地笑，和著媽媽的歌，在看芭蕾時睡著。她接受媽媽的愛，但媽媽卻承受著因為自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受驚嚇不能下地行走的現實，仙仙對此一無所知。直到有一天，媽媽進門后摔倒在地上，頭也破了，仙仙再一次受到驚嚇，愛她的媽媽摔倒在她的面前，媽媽故意趴在地上，讓她去關門。仙仙怎能無動于衷？她飛快地跑著，把所有的門都關上了。當她也躺在地上，手搭在媽媽身上時，她才真真切切感受到母愛對她的意義，這對她來說將會意味著什么。

——理解母愛。當仙仙聽到別人說她不是媽媽親生的，來向媽媽要答案時，她的內心是惶恐不安的。她一直認為，因為自己是媽媽的親生女兒，媽媽才會如此愛她。她不曾也不會想象會有這樣的事情發生。當她聽到媽媽說“不是親生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身邊，我就給你送出去”時，她飛快地跑出屋子，跑到小巷里大聲喊著：“我能走了，還會跑了，我就是我媽抱的，我不怕你們說。”仙仙在小巷里來回奔跑，影片在這里達到高潮。就像仙仙自己說的，從那時起，她似乎看懂了一個當媽的心思，她對母愛也有了更深一層的理解。她在青石板路上翻著、舞著，仿佛要向全世界展示她擁有世界上最好的媽媽，她的自豪和驕傲全部融入了媽媽教的“舞”中。她會隨著媽媽的歌聲舞，在雨天，在雪中，任何事情也無法阻擋她的熱情。在省城來招生的時候，她正發著燒，被考官趕出考場的媽媽在聽到女兒唱歌像蚊子哼哼那樣時，忍不住沖進來給仙仙打氣，仙仙看到媽媽著急的樣子，受到鼓勵，聲音洪亮地唱了起來。當媽媽覺得沒表演她教的那幾下子會考不上而拿起掃帚唱起歌時，仙仙理解了媽媽的良苦用心，她驕傲地在雪地上翻著，跳著，把對媽媽的愛展現給媽媽。她并非求得評委贊許，而是天地間仿佛只有母女二人，她就只為媽媽跳，是媽媽教的舞，媽媽給了她舞蹈的靈魂。她跳得開心快樂，無拘無束，沒有什么能阻止仙仙用母愛去跳舞。她并不期望會上省校，而是因為這對母親是一種承認，她愛跳舞，希望的是母親能快樂的生活。當她依依不舍地要拉母親的手時，卻沒夠到；她不希望離開母親，但母親不會因為自己而束縛住仙仙，仙仙應該真正回報母愛。

——回報母愛。當仙仙放假跨入家門時，發現媽媽給她的編的繩子和鋪在地上的板子，她萌生了回報母親的念頭。她從家里跳到街上，媽媽把板子鋪到街上，卻不料各家都拿著板子出來了。仙仙不僅給母親帶來了歡樂，更為這個古老的小鎮帶來了生機。仙仙說，母親愛顯擺、愛張揚，自己借來各家的板子再自己送回去，還累著自己。但她心里明白，那是媽媽的驕傲與自豪。于是仙仙做出決定不再跳主角，不再去北京深造，她說：“我是我媽心里的仙女。”但當她看見母親睡在觀眾席上時，她看見母親像仙女一樣翩翩起舞時，她才真正明白了該怎樣回報母愛。她決定上北京，上南京，走出國門，她永遠都在用母親的愛去舞蹈。她明白了，無論在哪里，只要心中有母愛，用母愛去跳舞，那么走得越遠就離母親的心越近。這也就是她要回報給母親愛的最好方式。

在這個古樸的小鎮，有多少東西可以改變，又有多少東西永遠也不能改變？母愛是仙仙這個舞者舞動的生命，是她舞動的靈魂。沒有了母愛，她就像失去了雙腿。任何事情都可以變幻莫測，惟有母愛是仙仙永遠不變的舞蹈。

范文五

心靈的觸動 藝術的體現

——評故事片《兩個人的芭蕾》的創作特色

作為大眾藝術，電影應該契合大眾文化心態，即要貼近大眾心理需求。但任何藝術都應當有其獨特的創作手法來表達主題，使觀眾觀賞后不僅在一定程度上實現情感的宣泄，還要從中受到感悟和啟迪，也只有做到這一點，一部故事片才能稱得上是一部好影片。導演陳力的故事片《兩個人的芭蕾》，其贊揚母愛偉大無私，呼喚真情和諧的主題，無疑易使生活在無奈現實中的大眾激動、振奮。銀幕以一種逼近生活的方式，將觀眾帶進一段并不遙遠的世界，讓人情不自禁之下或喜或悲或輕松或沉重。影片最終以其自然的敘述方式、含蓄的視覺象征及聲畫的巧妙運用感染了觀眾，深化了主題。

自然的敘述方式。選擇什么樣的主題，是一部電影創作的起點，而選擇什么樣的敘述，則是一部電影成敗得失的關鍵。在一定意義上，電影作品的題材愈嚴肅、深刻，便愈要求故事敘述的客觀自然——敘述者藏于事件背后，隱蔽自己的情感、風格，讓事件自己去敘述。正因為如此，《兩個人的芭蕾》這部影片的敘述才不致給反映生活的材料加上主觀意志或個人見解，也才可能展現生活的原貌，揭示出事物的本質，給觀眾以具體可信感。這也正如伊芙特·皮洛所說的：“對事物的觀察越少受個人情感的影響，揭示的現實就越豐富。”影片本表現倪萍所扮演的母親形象的無私和偉大，零亂毫無頭緒，女兒的見聞卻像一根線將散落的珠子穿結在一起，使觀眾能夠深入影片，探尋主旨。導演還有影片中通過母親、孟奶及老金婆子等人的生活對白作為補充，輔助影片的敘述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母親的語言幽默風趣，既增強了敘述的趣味性，又增強了影片的可看性。這種自然的敘述方式將人物活動、心理淋漓盡致地展現出來，容易讓觀眾入戲，與演員置換角色并產生共鳴。

含蓄的視覺象征。與這種自然的敘述方式相輔相成的是本影片含蓄的視覺象征。這部影片中可以解讀為象征的視覺畫面是含蓄的，不明顯的，不生硬，不做作，沒有人為痕跡。它們能揭示故事的主題，是這部影片本體所必須的。如影片中母親背著剛出生不久的女兒深夜在小巷中穿行的場景，整個畫面構圖上給人的視覺感很差，有亮光的地方比例很小，墻周圍陰影部分比例很大；主色調本身很冷，只有墻燈上的中心區域很暖。當母親走過來時，導演采用了景深鏡頭，使暖色調增強，這可以表現出母愛的無私，對子女關懷的無微不至，樂此不疲，讓觀眾感受到每一個幼小脆弱的生命，都是在母愛的呵護、牽引下堅強起來、羽翼漸豐的。周圍的環境相對于母女倆是冷漠的，通過對比更能體現出暖的可貴。這是含蓄的視覺象征，并且是以事實為基礎自然而然地呈獻給觀眾的。此時畫面上的小巷是實實在在的客觀存在，卻又被主人公們賦予了思想情感，使這一細節鮮活有色，發人深思。當母親背著女兒挨家挨戶收水費時，村民給她錢后紛紛關門，將母親冷在門口。為了更加深刻地表現鄉人的冷漠與母親工作的艱辛，導演在鄉民家采用框中取景的方式，只將門開了一條縫，其畫面空間感不禁使人感到窒息，感到壓抑。此時屋內光線很暗，聲音很靜，屋外光線很亮且母親的聲音清脆響亮。通過這一冷一暖、一靜一動，影片創造出深刻的意境。

聲畫的巧妙運用。這部影片在聲音運用和畫面組合上也是恰如其分的。如影片開始后不久表現母親挑水、洗頭、穿紅旗袍來等待德貴歸來時，導演采用高速鏡頭，此時只有倒水的聲音。等母親得知德貴去世的消息后，鏡頭突然切到水缸，此時導演采用搖鏡頭的方式來表現母親砸水缸的場面，聲音十分繁雜：水缸被擊碎的聲音加上她的喘息聲，不停在觀眾面前呈獻，讓觀眾感受到母親內心的失落與憂傷。當母親為了使女兒能走路，讓她學跳芭蕾舞時，這時人物沒有對話，只有抒情音樂響起，而母親因勞累過度摔倒后，臉部血流不止的特寫鏡頭呈示給觀眾時，陳導演又通過高速鏡頭對女兒手中的玩線落地進行了特寫，表現出女兒的驚慌與恐懼。當女兒依照母親指示關窗關門，因受刺激學會走路時，這時女兒與母親一起躲在地上，導演采用頂攝將畫面呈示給觀眾的同時，抒情音樂響起，聲畫并茂，渲染了輕松喜悅的氣氛，表現出母女倆內心激動振奮的心情，并且直接激發了觀眾的理性思維，從而使音樂成為深化主題的手段。

《兩個人的芭蕾》這部影片以自己獨特的創作方式，以小見大的技巧來深化主題。荀子有句話，他說：“不全不粹不足以謂之美”。藝術既要極豐富極全面地表現生活，又要提煉地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，導演正是如此完成了藝術表現，形成了藝術的美，從而給觀眾以心靈的觸動。

范文六

愛的旋音

——淺評《柳月彎彎》中的聲音效果

赤飛導演的《柳月彎彎》奏響了愛的旋音，演繹了一家三口之間的真情。聲音的介入使影片發生了質的飛躍，使導演在處理視覺形象方面有了更大的自由。影片中的一系列鏡頭也呈現出許多社會問題，引發人們的深思。影片把鏡頭對準西部山村，將一段曲折感人的故事呈現在銀幕上。

聲音是在畫面的調控下盡著補充畫面信息的職責，使視覺意義情感化。對人聲、樂聲的運用豐富了影片的內涵。導演以其獨特的方式，以回憶的形式加之旁白的功效吸引觀眾的目光，讓人們更好理解。音樂可渲染氣氛，推動故事情節的發展。影片中兩姐妹抓草時，那悲涼、低沉的音樂與畫面中那雙手的鏡頭相結合，預示了兩姐妹以后的命運，豐富了故事情節的發展。簫聲的運用豐富視覺上的情感，它的悲愴、凝重與畫面中那流滿淚水的臉，將兩姐妹的不愿下學表露在銀幕上。沒有通過語言、動作，在聲畫結合中達到效果，增強了感染力，聲音以低微、沉重的形式發出——某種將要發生某種事的感覺，伴隨音樂的響起，柳月倒下，音樂的加入渲染了悲劇氣氛，激活人類的情感生活，增加了對她的同情與敬佩。音樂的悲與喜反映人物的心理，柳月聽說自己是撿回來的，音樂的功效正好映襯柳月那心碎的聲音，導演沒有把柳月的痛苦在她的語言上體現，而是從悲涼的樂聲中聽到她的心聲，使視覺形象得到縱深的發展。

聲音極其有效的展示了隱含在畫面里的情感意蘊，使視覺意識得到延伸，同時滿足觀眾聽覺感知的需要，達到一定的效果。影片中當柳月聽說自己的身世后，唱《小白菜》這首歌，將她的孤獨、失落都呈現在銀幕上。音樂的穿插充實了影片的情感。當柳月和彎彎得知母親要讓她們其中一個下學時，音樂的響起與畫面中兩姐妹的哭聲將沖擊人們的視覺，感染人們，催人淚下。影片中導演沒有刻意地加強感受力，好的音樂是聽不見的，在不知不覺中產生效果。當母親給女兒洗腳時，那和緩的樂聲在耳畔響起，激發了人類最基本的情感——感動。導演正確把握聲音的功效，貫穿影片的聲音組成了“視聽交響樂”，將影片中的情感都淋漓盡致的表現出來。在柳月知道自己要下學時，影片沒有用語言來表現她的苦惱和崩潰，而用悲涼的樂聲加之那奔跑的畫面，將她的內心世界展露出來，使人如身臨其境，感受到她的痛苦，這便是影片成功之所在。導演對聲音的運用如妙筆生花，運用聲畫傳情，不著一字便將情感、人物復雜的心理表露無遺。

聲音使畫面的意義更開闊，聲音是影片運用最經濟、最準確的手段，從聲音中透析社會問題。影片中兩姐妹想上學而無錢，從那沉重的樂聲中讓人們認識到社會上的失學兒童仍需要幫助，感染人們，引發思考，給人啟迪，啟發人們伸出援助之手。這便是影片的妙處所在。當鏡頭切換到村長時，村長的話語、行為、動作都伴隨著音樂，從樂聲中既為村長的善良而感動，也會為村長的愚昧和無知而懊惱，音樂的功效在那一刻呈現。音響是為解說畫面和鏡頭而出現的，影片中那狗叫聲和時而傳出的雜聲，反映出真實的農村生活，給人以真實感，讓人們真實地感受到貧困失學兒童的痛苦，體味他們的無奈與艱辛，從聲音中透視社會問題，是導演的獨特之處。音響同樣可觸動人們的心靈深處，暴雨的出現、母親不顧淋雨去救小鳥，讓人們的敬佩之意油然而生。影片中對母親的描述，讓人們增加對她的厭惡，只顧自己的女兒，從暴雨聲中發生質的改變，這便是影片的美麗之處。音樂是人生中不可缺少的音符，是導演進行藝術創作的表現手段，導演對這一手段的運用恰到好處，片中重復出現同種音樂，金包含特殊的意蘊，將影片中豐富的情感展現在銀幕上，增加了視覺沖擊力，達到良好的視聽效果。

《柳月彎彎》奏響愛的旋音，母愛、老師的愛、社會的愛都在旋律下展現。影片中準確把握聲音的功效，從聲音中透析人物心理、社會問題，將其聲畫結合，增強了視覺沖擊力，豐富了蒼白的人物畫廊，再加之影片對色彩等藝術手法的運用，對畫面和鏡頭的調度，使影片取得良好的成效。從其中透析出的社會問題也映現在人們生活，引發人們無限的遐思。

范文七

童真時代

——評記錄片《幼兒園》

《幼兒園》是一部很真實的記實性記錄片，表現了幼兒園中小孩子們童真，童言，童趣這三個方面。

童真。本記錄片的拍攝對象是全托幼兒園中的小孩子們。本片的第一個鏡頭便是小班孩子們上學的第一天的畫面。在這里運用了遠景的拍攝方法，把許多孩子集中到鏡頭內，以表現孩子在離開父母的第一次上學時，各種不同的表現。有的會嚎啕大哭，有的會無動于衷，有的孩子在看見別人哭時自己也會跟著哭起來。第一次在幼兒園吃飯時，運用了全景，中景等拍攝方法。在沒有家長的幫助下，孩子們用餐時的情景讓人哭笑不得，有的鼻涕流進了碗里，有的吃得到處都是，有的吃了一半又吐進碗里，還有的邊吃邊嚷著要回家。在午睡時，又采取了全景跟特寫的拍攝方法，一雙雙小手小腳小臉蛋在鏡頭的特寫下顯得那么純真與可愛。拍攝過程中，采用了同期聲，讓本片更為真實。

童言。通過表現性蒙太奇手法，把采訪一些孩子的片段穿插在影片當中，而且還用了茶色畫面以區別。在采訪這些孩子時，全部采用了近景的拍攝方法，沒有把采訪者攝入到畫面中，以突出主體。采訪者常會問一些類似于“9·11”事件的看法的問題，似乎超過孩子的思考范圍之內，但孩子清楚，流利的回答著實會讓本片觀眾大吃一驚。他們像小大人一樣的言談，讓人認識到他們超越年齡的成熟。同時也讓人們反思，到底是什么讓孩子們變得這么成熟？是大人們平時的言談舉止，還是傳播各類復雜信息的電視，電腦？還是中國填鴨式的教育方法？

童趣。本片中曾多次拍到孩子們打架的畫面。不過打架的似乎都是小男孩。在被老師嚇唬送去小班的時候，近景鏡頭下的小臉，有些委屈，有些不甘，但更多的是對于自己做錯事后得到的懲罰而傷心。當一個穿著高領毛衣手拿一片枯黃樹葉的小女孩出現在鏡頭前時，畫面配有“一葉知秋”的字幕，讓人知道秋天來了。老師組織一群孩子到戶外活動時，孩子們都嬉笑著捧起地上的樹葉撒向天空。這時的畫面進行了處理，顯得有些模糊，這讓觀眾感受到這樣的童趣離他們有些遙遠，或許讓他們聯想到了自己的童年。

片中好多次播放《茉莉花》這首歌曲，“好一朵美麗的茉莉花??”一個女聲淺低吟唱，這是否寓意著幼兒園中的每一個孩子都是一朵美麗的花朵？片尾一張茶色的畢業照格定在畫面中，讓人聯想到過去的時光，聯想到那遙遠的童真年代。

范文八

《活著》影評

以文革為背景的《活著》，被認為是張藝謀作品中最貼合時代和最豐滿的電影，黑色幽默貫穿其間，笑中有淚，令影片具有溫情和悲憫的胸懷。作為一部被禁止在國內公映的作品，《活著》仍舊在國際上花香滿園，榮獲第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎，最佳男演員獎，人道主義精神獎等，不愧為張導的巔峰之作。這部影片以中國內戰和新中國成立之后，兩次政治為經，男主人公福貴一生的曲折命運為線，以時間為明線，一皮影戲為暗線，反映了一代中國人的命運，彰顯了人性的光輝，生命的延續。

一、評主題
　　《活著》是跨越年代較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運，同時個人的命運也反映著社會的命運，讓我們更加看清歷史的面容。主人公福貴的遭遇異常凄慘，他幾乎經歷了那個年代所有的風雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我們祖輩的影子。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋了人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了生死之間的苦笑。命運的無情和生命給予我們的苦笑。在福貴的一生中，最初當少爺時紙醉金迷，為賭錢舍妻棄子，氣死父親，十足的紈绔子弟，到五顆子彈的恐懼，打倒地主豪坤，龍二的子彈本應打在他身上，到兒子夭折之時的悲痛控訴，如此多的不幸卻戲劇般的降臨到他身上，像是命運的使然，無可奈何，只能承受！由此揭示出個人命運往往與時代命運相結合，由時代大河所襲卷。

二、評道具：獨具匠心的一場皮影戲
　　在《紅高粱》中，觀眾是不會忘記青紗口那一望無際的高粱地；在《菊豆》中，觀眾的視覺中反復出現楊家染坊里自房梁上懸掛而下的紅黃布條，在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線。無一例外的，皮影戲是是電影《活著》不可分割的有機組成部分，它不但增添了觀眾的視覺享受，更是把電影的主題，推到了一個更高的境地。
　　皮影戲在這部影片中是一種關于藝術與傳統的象征，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術追求，到后來輸光家產后，這既是藝術，又是謀生的手段；到文革時，關系就更為微妙了，那既是他“干革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免于被扼殺、毀滅的“傳統”。后來皮影戲還是給“滅”了，但在片子最后，我們發現那箱子還在，只是用于裝小雞。小雞是新生命的象征，箱子曾經裝過代表藝術的皮影戲道具，如今又承載著新生命，這就使藝術、傳統與新生命有著相通與聯系，則“活著”的意義又有了更深遠的內涵。
　　三、評音樂
　　音樂是一部影片調動氣氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始終貫穿著一段安靜的旋律。無論是喜的高潮還是悲的高潮，背景音樂都是這段曲子。導演將曲子精心編排進不同的環境中，賦予曲子不同含義，給觀眾不同的感覺。如在福貴從部隊回到小鎮上時，一年沒有見到爹的鳳霞開心的拉著爹在石子路上奔跑，樂聲緩緩響起。
　　通常，在影片中表現歡樂的場景，背景音樂往往節奏明快，而在這里，導演大膽采用安靜的旋律，反而更能顯示出人物內心的安詳、幸福，這樣的快樂只當是苦中作樂吧。
　　此外，演員的出色表演，也為影片增色不少。男主角葛優也是傾盡全力學秦腔，把一個歷盡磨難的福貴演繹的淋漓盡致，而鞏俐雖默默在葛優的男一號光環下，但是卻極好地詮釋了一個典型由封建向現代的轉變，歷經艱辛的苦命女人的掙扎形象，惟妙惟肖的、傳神地刻畫了人物的形象。
　　《活著》具有一定的史詩性，很成功的用敘事的方式做出了自己的探討和詮釋，這也許就注定了作品的經典和不朽，面對這樣的話題，我們是渺小的，語言是蒼白的。或許，活著的過程中有太多的陰差陽錯和機緣巧合，太多悲慘和苦難，活著本是不易，那么，就讓我么更加珍惜這份活著的幸福吧。

范文九

偉大的救贖

——關于《肖申克的救贖》的主題

《肖申克的救贖》講述的是主人公安迪因被冤入獄，最后又成功越獄，重獲自由的故事。這部電影所表現的深刻、宗教、社會、人生哲理是該片的看點。

體制化

影片通過瑞德之口，說出對這個詞的看法。他說：“起初，你討厭他，然后你逐漸習慣它，足夠的時間后你開始依賴它。這就是體制化。”理解體制化，我們只需看看片中老布的一生便可知曉。他在監獄中就是在一種體制下，度過了 50 年，幾乎就是大半生的了。可以想象，老布年輕的時候也一定和那些剛進肖申克監獄的人一樣，憤世嫉俗，并試圖反抗，然后，又和大部分囚徒一樣放棄，因為他們發現：反抗等于徒勞。于是對體制的反抗逐漸變成了慢慢的接受，然后學著適應體制，最后發展到對體制的極重依賴。可憐的老布，他的身體和靈魂已經完全被體制化了。然而，造化弄人，在他垂暮之年卻被假釋，被逐出原來的體制之外。他又怎么可能在另外一個完全陌生的體制下存活呢？他沒有選擇，唯一可以做的就是死，于是他結束了自己的生命。或許，死對于他而言，是一種解脫。

自由

這個主題在影片中不止一次表現。首先是安迪跟囚犯們一起修屋頂的時候，安迪為了爭取警衛的信任，通過自己的會計專長為大家贏得了兩箱啤酒。囚犯們興高采烈地喝著久違的啤酒，安迪坐在一旁微笑地注視這一切，帶著一種說不出的幸福和滿足。他為大家贏得的又何止是啤酒，更多的是自由：“陽光灑在肩頭，仿佛自由人，像在修自家的屋頂。我們像造物主般自在。”然后是他趁典獄長在辦公室做假賬的機會，安迪通過巨大的喇叭播放莫扎特的《費加羅的婚禮》。華美而高亢的聲音帶著那俗世的自由在高墻內飛揚，畫面定格那一剎那，所有人都被這甜美的俗世氣息所震撼了。高墻仿佛消失了，大家又變回了從前的自己。

雖然這些都只是瞬間的錯覺，只是自由的一個影子，可是它們仍然是美好的。這一切都是安迪所創造的奇跡。“堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。”他讓那些麻木到自己都不再認為麻木的囚犯們感受到了高墻之外的力量。它，就是自由！

希望

一條要花 600 年才能挖通的隧道，安迪僅用了 19 年；一條相當于 5 個足球場那么長的下水道，安迪是如何爬過去的？其中艱苦自不必說。是什么讓他如此堅強？是希望。從進入監獄的那一刻，希望的種子便在他心中萌生了，正是這顆種子，他沒有變成老布那樣的人，他有自己的想法，有自己的夢想，他知道自己在干些什么，他也知道他總有一天會逃出這骯臟的監獄，奔向屬于他的那片天空。于是，他在點滴希望中，執著前行，決不放棄。

救贖

片尾安迪穿著白衣白褲在船頭工作，瑞德微笑著走向他。鏡頭拉伸，一片湛藍的大海和無盡的天空。那便是安迪在監獄中向瑞德描述的場景，那些都是自由的顏色。他做到了，當他爬過長長下水道，在暴風雨中張開雙臂的那一剎那，所有的一切都實現了。 就像瑞德所說的：“有些鳥兒是關不住的，因為它們的每一片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”他們都完成了自我的救贖，重獲新生。

綜觀全片，它描繪了很多不同性格的人物。有的像安迪那樣，充滿希望，充滿智慧；有的像瑞德那樣，冷靜沉著，對很多事都看的很透徹；有的像老布那樣，麻木不仁，完全淪為體制的奴隸；也有的像典獄長那樣，道貌岸然，表面很正經，其實壞到骨子里。正是這么多形形色色的人物聚在一起，才有了肖申克監獄，才有了這場偉大的救贖。

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