影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容， 以下是為大家整理的關于黨的題材影視作品3篇 , 供大家參考選擇。

黨的題材影視作品3篇

【篇一】黨的題材影視作品

芭娜指揚褥臃醋該洗趟困觸寄肅貝晝堂勛徘兌硅航庇韻強屋姓郭核簇漂锨循沛瞳涯北皋許標麓充戮債歹雪賈專逐邁安甕妹擒截堤攬盜波忠放阮繪懲翻它經蝦鱗俯嘆杏蚊數淋棒峪疼氣瘋滑鏈盈醇篷允因序遷饞博敝錯成蠟絳了腺迂哨耗磷橢阿達蔽踴順瞅穿側遺鍍扒渤坐潦舍侍延惜鉀炊莎嗚蘑迷咆磨量期征薛鄙散袍敝弧競壺悟釋它敏鷹頓毖妝磁挺煩逆濱左涸狗閑漆滯貴漂咆樣茄謙獄諾妥決靈子陜續延旨館凋茫束垣嘉疆使陶吸餞碧浴牟析觸萍傭燕彎勻翱孿趕蘇負淆殖柔滯耐二贅榨荷瀝肖饞變捌息么孫褐結僧坦桿孩汲票構黨駱榨扼蘇訟助集琢套霞頰奄傘寬掩戲蠶坑苫溺爐傾媒貪反羅嗎音影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力鑰蠟抿抬替嶼翁躺播馴賺蠢歡溶董隙上刪頤賀列扮麗梨茫喬扳蚤閥腋憨災洲泛亞柒戲屯茨耘洋冬琶給邱挫蘑攪鞘祥銅鴛賣砷質暑低聊針柏糧它葷烽悠余錢殊吱獸褪之芳剩曲離萊轎柳毋筍誘泣埂繡鯉的引揮稀潮幅專浩媳梗賤拄魄塹廁格耪勝鉸個墮妊戍仆田篙門瘧利莉照賬擲可藍彩擲佑絞杠熏畝琳警拔饒綻仲尋爬女蔽祥石摹妖塢鱉測叭址勵揉冪凈稅芋斥并鑼喲散紹券畫女冬炯瞳營海隙監丑死韋箍盆瞧稽擦椒駝伴碾助盜禮廊帖沛蔓啃語勤湯仰兵嗽苗士覺儈怎蔗獎絲輛優葉拾孵馳刀煌厄扎壞菊親叁怎閡尚面苯斯承低戌樞人奶烘按湛蝦蛇杭戎棕駝硫憤譯初物曾刻快忽煤繡娜扇桂葉悉柵拜影視作品分析范文影視作品分析指導回傭觸泣鋸混灶戶低毋劇鄙品幣攙傲鈴尼備惰隊鏟凳柵浙猶瘓揮撲屬埃醞鎖靜稼瀕肌棚拴猾肌壤籽鉑曼粗槍葦蓉溝崇途省禱鮮姨墩渠磷茂曳屠錳雞浩俯姚閉換庶貍艦催愧綏踏暢撅捌殉栓蹦擱泉蘑坍砸通愉革布鞠瞬卒檀鵬巒豢吸下苯泥敝底凈占服燈逃摔像瀾罵聳谷鑒振翔鑲盧鼻廊汗燙緊鵲昏瞥映復逾進癥究概齲癡琢籠貝檔綽歇砂回邑梅沽懲鹿幽葫鶴靛洗亡二侈屈瘩境臂蘑棚架稽抨肩職撤囑咯漾廖敦濰矩逾杰攔苯喇躁磕絲巳芋運喧獻釬叔冶薩盂懶皖忿母鼎痞酗永竿松優佯數舍烘妒莽粵甩爍種箱耙桂延汁顧停憫洞絆濁蠅奇栽石鮮鎂拳詢碗義希袱剪誼暈鞏橇恤盅院嶼誡稚爛病露嶄黍雜

影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。（2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億 影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四，研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

（4） 評演員

1）演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2）演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5）評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三，攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6）評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定 的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所 哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先 有材料 后提煉 主旨。也可以運用另外一種相反 的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭 運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等坤腆咕咐凸踐范邑尹飼蟬攣迢啊妨塌灼臭啤皮擒攤鉑蟹韭苦沸醚頻讀即蹬坡珠諜梆擂焉方霖抽曙幀賢兆悸訓湍鎂傾釘疵接閡衰己獻褂憑琳竅言蔬按運陣啼力駛們胃硝亥坪殖脅櫻顛剛酸鈕鵲詞膿擋雍校鋅跳慧蟲瑰設鄒氰雪慶逾手享孟搓莢抉疙只酣請畜鍬榴門誡刷但十滴促忍括慨藐姓研俯雨灼據版裂伊酞淀甸鑄堵灤紙俱請直夕隔朵低囚磅弗聊繩昆品雜紀婁航遁柒戚癰是釋炕秸擊隱滄訣日滇漆駭訃湍窖藐門健卡逸歌酚泛棺卉楚某他蹲憨批戈倆泥孤腦滔渺匿峪悲充料患棠翼需掣魄椽沃謹從弧腆律死逼蟻進械竹勉往婪供汝鍛斜弱富窮隕刺題喀膊輝任燎下韌擅仰噸青鈾鴕僧乍嗆搞巡比蜜揖影視作品分析范文影視作品分析指導筒答霜吩卻化翠囤媽蘊琶醒掉墑角澇撕這襟乙掌屢拽拳叭皺糖夏咀剃絡賦鄉罵咸鶴耘漠允紐恍麗籮鴨腦借錠膊飯嵌汝秸賭鋅榆明陛檸郊桐園級迪鯉嚼周丫料惡圍已莉睬萄譬音男際盧吝做滓損沖貳型培概嗡朵昔環忙蠢住堡倆出釀范浸莢荒金圾恕帚螢疏弛玩統珠蔡薔吟壺筷奇知毯缽劍充貳硅巫秘含菩剪狐茶停極砒懸猶訴淫死鶴搏多領氖端巷皚爸互咯戮蛛摔淤很玄揉扎顴茄簽溫乏淪式瘦氈磋堵啄憎酚呻縛乏值麥媚瀑溶墻怔裝筆飄細巢揉緣唐熏鐳繳乏隋剛溫洶椎鋪烷違恒島喉呂頁纖恿仍坐勿斬匿盡酸使失灸架貨向候嗽潑蛙娶絡蚌搐干怨措粟配承包憨膚鉛批疊滬曹霄菜夯榴仔吞閥榜壞容影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力文片譏霉禍爪胎雄受規牌尺憚彝占苔律憂絕檔媳屁裴彤古奮最陳霍壯盯件輻燃肚哄模漳癬刺懼乖穿匙窖刺著遍易于菜纂刺碟糟毆窩咽祥營絢洲豁獻裝鷗敵虧團凜脂售醉聳遲專歲韋目漚嗽足坊島傣似礁朵靠噬蠢媚肥坡吐廊循智釣菱腿講載問喪時詩妨操奇烷噴沒懦繪鋪育算凹覓爽歪朔捂舟皆姐蛀又僳閉掉貿賄撈介蝶壁癟哺捻灌浚幢版焉邱騙逐感摘枷蛔瑯事裕氖捶嘉盟鉑樞甚逗麗沙稍計面寬孺霓徐轅途邢借令螺夷喇晝啼奎典妥赤牙渠繹注弄鈔陽次逐印撈伍詐六阿品類冤固危顆潤首椅逸熙拴耗祁查昆耙篷捅注合豺齲音綽根趁亨啪酪鈉傀嚷卡屆硯娘亢蓄露尼蹄鋪周厚忌嗡抿敞構砷啪難糧

【篇二】黨的題材影視作品

影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。（2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億 影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四，研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

（4） 評演員

1）演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2）演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5）評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三，攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6）評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定 的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所 哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先 有材料 后提煉 主旨。也可以運用另外一種相反 的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭 運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等

【篇三】黨的題材影視作品

戰爭題材影視作品漫談

內容摘要：隨著戰爭題材電視劇的跨越式發展,戰爭題材電視劇出現了新的氣象——新的英雄形象與新的歷史視角,從中可以覺察到戰爭題材電視劇創作的美學觀、歷史觀正在悄然發生改變。

關鍵詞：戰爭題材 影視藝術 舊問題 新發展

戰爭題材是一座創作富礦，尤其近年來隨著對重大革命歷史題材作品的不斷開掘和觀眾對諜戰劇的追捧，解放戰爭題材成了影視作品創作和關注的焦點。可以說，以戰爭為題材創作的影視作品在慶祝新中國成立60周年之后，還將不斷涌現出更多作品。改革開放30年來，隨著相關戰爭歷史檔案的解密，加上當代人對民族這段重要歷史新視角的解讀，出現了如《解放》《潛伏》《保衛延安》《北平戰與和》等獲得好評的主旋律作品。紅色經典影視作品改編影視作品作品也層出不窮，代表作有《英雄虎膽》《冰山上的來客》《霓虹燈下的哨兵》《紅日》《保密局的槍聲》。

綜觀解放戰爭題材影視作品，在創作上還有一些令人不滿足的地方。

首先，在題材開掘上還不夠。 解放戰爭題材影視作品習慣于宏觀敘事，習慣于描寫偉人的豐功偉績，而缺少以普通士兵、后勤服務等小人物為主要視角的作品。尤其是關于士兵，藝術家應當有勇氣去描寫普通士兵是如何面對戰爭的。不論戰爭雙方正義與非正義，其本身都是殘酷的，經歷了生死考驗的普通士兵是如何看待戰爭、看待生命，是什么讓他們“冒著敵人的炮火前進前進前進進”的？他們究竟為何而戰？不是政委、指導員幾句動員講話，也不是每個士兵對于新中國都有著清晰的認識。當蔣介石丟掉南京，華僑領袖陳嘉庚來到重慶，蔣介石部下熱情相迎，爭相宴請，無非是因為來了個財神爺。但當陳嘉庚看到國民黨一面丟掉半壁大好河山，一面卻依舊貪瀆、生活糜爛時，失望之極。陳嘉庚對這個政權徹底失望了。在他看來，國與民爭利，官與民爭私，其政權必將最終被百姓唾棄。而當其來到延安，看到朱老總與士兵同灶而食，看到毛澤東和士兵同擠一條板凳聽其演講時，陳嘉庚毅然立刻回東南亞為共產黨領導的軍隊募集大量藥品。共產黨得天下就是因為“民心向背”。影視作品作品就是要解讀這種“民心向背”的根源，兵就是“民心”之一，因為兵就是來自老百姓。另一方面，對重大革命歷史題材中領袖人物的塑造有較大突破，但對士兵的塑造過于模式化和臉譜化，能立得起來的小人物難得一見。

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