通過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形式復制表現出來的智力成果。根據大多數國家的版權法（見著作權）和主要國際版權公約的規定，可以受版權保護的作品包括小說、詩詞、散文、論文、速記記錄、數字游戲等文字作品；講課、， 以下是為大家整理的關于愛國愛黨的影視作品4篇 , 供大家參考選擇。

愛國愛黨的影視作品4篇

第1篇: 愛國愛黨的影視作品

成功的影視作品應/不應該拍續集

主席：張澤群

正方：耶魯大學 成功的影視作品應該拍續集

反方：臺灣大學 成功的影視作品不應該拍續集

主 席：親愛的朋友們，您現在收看的是99國際大專辯論會A組的第二場初賽。今天對陣的雙方是那魯大學和臺灣大學。 說到辯論，我們自然會聯想到戰國時期或是古希臘古羅馬，那的確是辯論的輝煌時期，但是古人的輝煌已遠離我們，古時辯壇的名家先賢已具往矣，但是古人的 智慧卻早已經被我們應用，辯論也早已從浮華走進現實生活，成為一種實實在在的生活技能。由此可見，數辯壇風流人物還看今朝啊！

朋友們，近一個時期我們在電視屏幕上都看到了一只可愛的小燕子飛來飛去，那就是"還珠格格"，好像第一部好幾十集沒有飛累，又飛進了第二部，又是好幾十集，據說第三部又在籌集當中。這個現象也不是偶然的.。這個文化現象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影視作品都應該拍續集呢？今天我們就此現象作一番辯論。

根據賽前抽簽的結果：正方耶魯大學他們所持的立場是--成功的影視作品應該拍續集。方臺灣大學所持立場是--成功的影視作品不應該拍續集。下面要進入的是陳述階段。首先有請正方一辯高昆同學陳述觀點，時間是3分鐘。（掌聲）

正方一辯：謝謝主席！評委、大家好！繼上屆國際華語大專辯論會成功播出之后，歡迎大家現在繼續欣賞它的精彩"續集"（掌聲）我方認為，成功的影視作品應該拍續集。 所謂成功的影視作品當然指的是以良好的社會效益為 基礎，遵循藝術規律和經濟規律而拍攝出來的作品，而續集則指的是在原作的基礎上創作并與原作相互獨立的作品，它通常與原作在人物、情節、特定時空等要素上具有一定的關聯性。為成功的影視作品拍續集，是影視作品消費者與生產者的共同要求。第一，對于影視作品 的消費者及觀眾而言，拍續集符合其心理需求。心理學的研究表明，有些觀眾具有慣性心理和好奇意識雙重特志，慣性心理使得觀眾傾向于欣賞自己所熟悉的藝術世界和表現方式，而好奇心則使觀眾渴望了解人物、情節 的后續發展。正因為如此，剛才我們的主席才會深有感觸他說人們看完了《007》的正集之后，還想看《007》后面的續集。這段時間電視劇《還珠格格》同時風靡兩岸三 地，可如果這集一結束就小燕子一去不復返，白云千載空悠悠的話，廣大觀眾就會感嘆電視機前使人愁了。（掌聲）

第二，作為影視作品的生產者而言，拍續集有助于實現經濟和社會雙重效益。首先，就經濟效益而言，成功的影視作品具有名片效益，拍續集可以借助規模經濟以獲取較為穩定和良好的預期收益：其次，就社會效 益而言，拍續集可以使得已初步成功所樹立起來的典型形象和道德意識進一步深入人心，從而更好地發揮其社會教化功能。其實，從卓別林到斯皮爾伯格，從黑澤明到吳宇森，諸多影視大師都已經認識到了這一點，并做出了有意義的實踐。我們用統計學中的回歸分析對美國最大的電影數據庫艾美森數據庫進行了研究，其結果顯示，續集在世界影片中的比例出現明顯的上升趨勢。而且這個趨勢在70年代后期明顯加速。在即將跨21 世紀的今天，文化、多元化已成為時代的主題。對方辯友，千萬不要再口口聲聲地在文藝百花齊放的同時卻又對續集這朵藝術奇葩斬草除根。續集的世界并不無奈，續集的世界很精彩。謝謝大家！（熱烈的掌聲） 主席：我們感謝正方一辯高昆同學他豐富而嚴謹的立論。下面有請反方一辯楊曉柵同學來陳述反方的觀點，時間也是3分鐘，請。（掌聲）

反方一辯：主席、評委，大家好！ 照對方辯友所說，那么我們今天的 比賽可能可以切成對方辯友的一辯是一集，我的一辯申論是一集，然后我們分段播出，對方辯友是第一集，而我是續集，是這樣嗎？似乎不是的。（笑聲）從以上來說， 對方辯友對續集的定義其實除了這個例子之外，我們都可以接受。續集就是跟上一集有相當的關聯性，可是基于這個關聯性，我們就發現了今天所有的片商就如對方辯友所說，他們是想要以經濟效益的考慮來拍攝續集的，而可惜的是，這樣的一個前提，這樣的一個動機，合 理嗎？我們應該接受嗎？應該因為這樣一個動機我們 就鼓勵大家去拍續集嗎？先看看下面的說法，第一是對 對方辯友社會教化功能的反駁，首先提出了就是對方辯友認為很可愛的燕子，第一集她可愛是天真活潑，可 是第二集，大家有沒有發覺瓊瑤女士有一點過火了，她將她為活潑而活潑，這時候人就變得胡鬧了，可愛在哪理呢？教化功能在哪里呢？我們實在看不到。而接下來看的是今天在劇情上面因為要有關聯性，所以難免綁手綁腳，想想看，今天三國演義的故事已經煙飛灰盡了，還要怎么拍續集呢？當然金庸先生的很多著名的著作，它們的結局都是留待大家充分的想像空間，有人告訴你 今天他要拍續集，他要把結局告訴你，你會不會覺得是 狗尾續貂，畫蛇添足呢？再說，今天當你存了好久的錢，花了80元人民幣走進戲院，去看《泰但尼克號》，為了劇中人物的命運落下大把大把的淚水的時候，卻發現今天導演為了再賺你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以復活了，還可以跟女主角再敘前緣，各位 觀眾朋友，你們會不會覺得眼淚白流了呢？你們會不會 覺得你們的感情被導演大大地欺騙了呢？再看看影史上的例子，1994牽《亂世佳人》續集播出，它的票房精彩得讓人想為它掬一把同情淚，可是有相當的一些續集在播出的時候，它的上映狀況是一集不如一集，而這些失敗的例子歷歷在目。對方辯友，為什么還要鼓勵續集的開拍，除了想更多地騙觀眾錢，我們不知道是為什么。謝謝！（掌聲）

主 席：感謝楊曉珊同學生動而動情的立論。下面我們要進入的是本屆辯論賽的一個新的環節，就是自由人的發言階段，所謂自由人，他是一個頗具攻擊性的辯手，他不參加傳統辯論賽事當中的立論、攻辯、、自由辯論和總結陳 詞等階段，而僅在發言和對話階段與對方的自由人進行 對辯和交流。下面是自由人的第一次發言時間，各有時 間是1分30秒，可分兩次運用，我們現在征詢雙方的自由人是否運用這殷時間。好，正方要發言，反方也要發。首先有請反方的自由人發言。

反自由人：大家好！對方辯友口口聲聲告訴大家要我們顧忌觀眾的權益，但是讓我們來看看實際狀況是不是如此。對方提出的大導演施蒂文·斯皮爾伯格明確地告訴大家，在他拍完第一集《誅羅紀》之后，他根本不想拍續集，因為續集了無新意，但是基于錢的壓力及片商的壓力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房慘敗，讓他一敗涂 地。我們想請問對方辯友，這樣子觀眾的權益在哪里？謝謝大家！（掌聲）

正自由人：如果對方同學認為今天的辯論比賽不是上一屆的續集，那您參加的是第四屆還是第四次首屆國際大專辯論比賽呢？（掌聲）今晚的續集情節稍有不同月之就是往日的最佳辯手今天都成了教練。（掌聲）對方還提到續集沒有社會教育功能，那我告訴你，《教父》拍了三集方顯示大丈夫能屈能伸，《超人》從第一集拍到第四集方顯出英雄本色，而因此花了39集續集的功夫：才道出一個最簡單不過的道理--男人命真苦！（笑聲、掌聲）今天我們的辯題是關于因然而不是釋然的判斷。基于因然的邏輯內涵，我方認為，現實當中有些沒有拍攝好的續集 并不能在邏輯上否定成功的影片應該拍攝續集，這好比中國男足屢戰屢敗，昨晚在戰勝了烏茲別克斯但后，他們就不應該為沖出亞洲而雄起嗎？（掌聲）更何況成功影片的續集更像中國的女足姑娘們充滿了鏗鏘玫瑰的魁力和風采啊！（掌聲）

主 席：好，下面要進入盤問階段。首先有請反方的二辯向正方的一、二、三辯依次提問，正方的問答時間共計是1分30秒。好，首先有請反方的二辯邱靖貽同學提問。

反方二辯：請問：正方一辯，金庸先生的14部劇作以及世界著名的《亂世佳人》都給我們留下了無盡的余味和想像的空間，對方為什么要拍續集去破壞它呢？

正方一辯：我首先要告訴對方辯友，金庸先生并不是沒有寫續集，《射雕英雄傳》《神雕俠侶》等等難道不是續集嗎？（掌聲）其次，我知道我們不能找出與《亂世佳人》等等可以相媲美的影片，但在這部影片中，斯嘉麗她始終堅持一個信念，那就是只要土地在一切就會有的。想像力就是藝術的土壤，沒有想像力無論是正集還是續集都是不成功的。謝謝！（掌聲）

反方二辯：請問正方二辯，如果萬一續集拍的不如第一集，大家覺得難看極了，這時候大家的權益是不是受損了呢？

正方二辯：首先我想告訴對方辯友的是，續集不見得就一定比正集拍得不好，《教父》的第二集不是也得了奧斯卡金像獎嗎？對方同學剛才還說續集一定會使大家大倒胃口，可是我方已經論證了續集可以滿足觀眾的慣性心理和好奇意識，又能夠滿足片商的要求，這樣兩全其美的事我們為什么不做？（掌聲）

反方二辯：假如對方辯友是在為片商著想，為片商的商業利益著想，請問對方三辯，如果這時候你方一直鼓勵拍續集，萬一小燕子拍了50集，50個續集，大家還想看嗎？

正方三辯：只要觀眾需要，我們當然要拍。我倒是想請問對方辯友的是，為什么這樣的續集觀眾都想看，你們卻一定要他不看呢？小燕子不是從狗尾巴胡同里飛到尋常百姓家嗎？對方同學口口聲聲說續集不要拍，卻始終沒有告訴我們為什么續集不要拍，我方早已經告訴你們：續集因為觀眾需要，片商也有動機去拍，而且又有良好的社會 效益和經濟效益，所以我們應該拍，而且要不斷地拍下去。謝謝！（掌聲）

主 席：下面有請正方二辯唐海燕同學向反方的一、二、三辯逐一提問。

正方二辯：鑒古可以知今。我想請問對方一辯，續集作為一種藝術形式其起源可以追溯到哪里？

反方一辯：續集當做藝術形式其實在我看來，其他的藝術形式似乎沒有什么續集嘛，莫扎特的《安魂曲》，它其實是一個未完成的作品，今大會不會有人妄想把它完成呢？把它完成是不是就是一種續集的展現呢？其實也是的，可是大家都不會去想到把它完成，為什么？因為完成了就破壞了原作的美感了，準能夠像莫扎特的原作《安魂曲》一 樣，把它的原意繼續展現，展現得更好呢？我們實在看不出來。（掌聲）

正方二辯：我要請問對方二辯，《星球大戰》的續集到今大為止在美國一地的收入已經超過10億美元，這樣的續集要不要拍呢？

反方二辯：對方辯友可別忘記了這部續集在影評上來說可是不太好的呀，有評論說過卡斯魯卡斯先生由于已經二十幾年沒有執導了，因此在這部續集上的手法都有點生銹了，對方辯友可不要去看票房，今天我們討論的是成功的影視作品，如果只有票房好而在影評的部分大受撻伐的話，那其實也不能算作是一部成功的影視作品哪！（掌 聲）

正方二辯：我想請問對方三辯，影視藝術的形式到今天是多多益善呢，還是越少越好呢？

反方三辯：對方辯友，影視藝術我們希望它越來越精彩，而不是希 望它原地踏步，而今天凡是續集在內容上、在風格上都必須承襲前集的巢臼，難道你們希望小燕子就是小燕子，小燕子永遠就不能演其他角色嗎？因此我們要告訴各位的是，藝術要新，要不斷地創新，而不能原地踏步。不斷地拍續集，只是永遠在巢臼當中打轉，而不會另有新意。謝謝大家！（掌聲） 主 席：好，下面要進入盤問小結，還是首先有請反方的二辯邱靖貽同學發言，時間是1分30秒。

反方二辯：在場各位，大家好！對方辯友說的沒錯，的確很多成功的影視作品都留給大家無窮的好奇心。但是我們發現，藝術的可貴就在于它能夠讓觀眾永遠地好奇呀。例如金庸先生的《雪山飛狐》，狐匪最后的那一刀到底有沒有砍下去呢？我當然好奇，但是這時候如果有人告訴我說沒關系，我拍給你看，他的那一刀的確砍下去了，而且把他大卸八塊，這時候在場的各位觀眾你們會覺得心里舒但了嗎？而我們發現的是，這個好奇心是永遠要保持在那兒的，永遠讓我們去余味無窮，永遠地去探索追懷，而 不是像對方辯友告訴我們的一切故事都說盡了這才叫好哇？況且我們又發現了另外一件事，對方辯友告訴我們其實續集的拍攝是因為大家想要看，但是我們從歷史上的例子來看，其實許多許多的續集都是一集拍得比一集還要差，例如《異形》第四集《生死時速》等等的續集都是票房一集不如一集，而且在影評上被大家評為最爛的電影。我方不解的是，為什么正方同學要大大地鼓勵

去拍這么爛的影視作品的續集給大家觀賞呢？我方也實在不了解對方一點都不關心在場各位觀眾的權利，因此我方認為續集實在沒有必要拍攝。謝謝！（掌聲）

主 席：感謝邱靖貽同學！下面有請正方二辯唐海燕同學進行盤問小結，時間也是1分30秒。

正方二辯：剛才對方辯友對我提出的三個問題的回答不幸都有些問題。對方一辯對續集的起源可謂是知之甚少，所以只好繞來繞去，不直接回答我的問題。實際上追本溯源，在古希臘一年一度的戲劇盛會酒神節上，俄狄浦斯王和奧遼斯洛的續集陸續推出，早已成為人類藝術中始終的璀璨經典。對方二辯的回答更是讓人覺得不知所云，在影視早已產業化的今天，如果我們的影視投資者都愿意讓10億美元的收入隨風而逝的話，那可真是一個不真實的謊言，更何況《星球大戰》的續集還不斷宣揚正義和勇氣有著良好的社會意義，我們難道不應該拍嗎？對方三辯的口答完全對續集發生了誤解，認為續集就不可能推陳出新，在社會生活日益多元化的今天，影視藝術的形式當然是多多益善，就像我前面所說的那樣，續集和正集一同走過了從前，現在又在共同為未來而打拼。對方辯友，你們為什么要固執已見，不能對它"每天愛你多一些"呢？謝謝！（掌聲）

主 席：感謝唐海燕同學！下面要進入的是自由人的對話階段，在對話階段雙方自由人各有時間兩分鐘，但是每一次的發言不得超過30秒。首先有請正方的自由人吳淳同學發言。

正自由人：剛才一位觀眾傳給我一張紙條，上面說《雪山飛狐》播出過了，但我們還想看它的續集。亙古不變的一條原則就是藝術是為欣賞并關照它的觀眾而服務的，必須以觀眾為依歸。對觀眾所喜聞樂見的影視作品，你們為什么狠心說不該拍續集呢？（掌聲）

反自由人：對方辯友說得真是好，如果對觀眾有利，那我們當然該拍。但是我方再三地論述，拍續集對觀眾絕對沒有利，對方辯友對于這樣藝術的局限空間怎么解釋呢？正自由人：對方這樣地揣摩觀眾心理，讓我不得不同意一位來自臺灣的先生說過的一段話，不是每個人都懂得"珍惜"的含義，大多的人喜歡把一切事物都分切后而告以落幕，然而有多少事物是無法落幕的啊，它給人們帶來多少盼望，多少心思，多少關注，即使在落幕之后也無法停下呀，這難道不是影視作品拍續集最好的觀眾心理基礎嗎？（掌聲） 反自由人：對方辯友你又在逃避我的問題，我想請問對方辯友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克號》的杰克沉人海底，第二集的續集勢必會受到局限，你方又怎么解釋？

正自由人：續集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是續集的永恒不變的主題。（掌聲）我們看到，藝術的發展從來就沒有離開過為觀眾服務這一主題，只要觀眾渴望鄉音，祁連山就會有回聲，只要觀眾想過把癮，銀幕上就不會留下未下 完的棋，只要觀眾喜歡，大街小巷就愛吃麻辣燙，就不會有愛情遺忘的角落，只要觀眾相信明天會更好，萬里長 城就會永不倒！

反自由人 ：對方辯友，說的不錯！觀眾，觀眾，對方辯友口口聲聲是觀眾，但是請你告訴我，拍了那么多差的續集，那么多不好的續集，究竟把觀眾的權益置于何處呢？

正自由人：觀眾是我們的上帝，只要觀眾需求，只要觀眾需要看心情沒完沒了，我們就和它不見不散，您是要回答說一聲離了 婚就別再來看我嗎？（掌聲）

反自由人：對方辯友試圖在混淆大家的視聽，我們想再請問在場各位的是，如果各個續集都拍得很差，如同歷史上的《異形》第四集《偏幅俠》第四集，這些影響觀眾權益的事情為什么您方還要鼓勵它去做啊！ 正自由人：對方剛才說了《異形》第四集，可是她忘了《異形》第二集也是《異形》第一集的續集呀！那可是舉世聞名的續集 呀！（掌聲）

反自由人：就是因為你方的鼓勵才有了《異形》第四集這么大的爛片出現哪！（掌聲）

正自由人：這能說是爛片出現嗎？按對方邏輯來說，莎士比亞在寫了《亨利四世》這個歷史劇以后就被剝奪了終身不能寫亨利五世、六世的續集了？（掌聲）

反自由人：對方辯友的邏輯有一點點不大對，亨利四世、五世當然不是續集，就如同康熙、雍正、乾隆當然不是續集一樣的道理，（掌聲）再請對方辯友確實地回答大家吧！ （熱烈的掌聲）

正自由人：對方同學說到它們不是續集，那是什么呢？

反自由人：對方辯友，就正同您方的一辯跟我方的一辯怎么能算是續集是一樣的道理，請你明確地回答大家，你把觀眾的 權益放在哪里？

正自由人：放在首位呀！我們已經說過了，續集，剛才你方已經說到成功影視作品應該有所延續，你只不過是為不要拍續集找理由而已，（時間到）其實是貌合神離地證明我方的觀點。謝謝！（掌聲）

反自由人：如果今天續集能夠確實地顧忌到觀眾的權益的話，我們也認為應該拍，但是我方再次強調續集做不到。為什 么？因為藝術上的局限，因為角色上的局限，因為劇情上的局限，這些原因告訴了大率續集拍得很差，如果今天有一部很爛的電影，如果今天我們想要利用第一集的余威、第一集的元氣去欺騙各位，讓你們觀賞這部電影，你們會覺得快樂嗎？你們會得到滿足嗎？謝謝大家！（掌聲）

主 席：自由人精彩的對話為下面的自由辯論拉開了帷幕。在自由辯論階段雙方各有累計時間4分鐘。首先有請正方提問。

正方三辯：我要請問對方辯友一個問題，是續集的成功率高呢，還是一般影視作品的成功率高？ 反方一辯：當然是一般作品的成功率高呷！續集的巢 臼那么多，它的包袱那么多，在那么多包袱的狀況下，它要拍得成功可就難啦！其實我們可以數出來爛的續集歷歷在目，今天的《生死時速》第二集，《蝙幅俠》第四集，《倩女幽魂》第三集，甚至有的影評說人們進入影院就像是恍如隔世一樣，發現世界上怎么有這么爛的影片呢？而這種時候我們知道不知道為什么還要拍續集。

正方一辯：對方辯友搞錯了，事實上是什么呢？成功影片的續集成功率遠遠比一般影片的成功率要高哇！據1999年8月1O日《華盛頓郵報》的全國統計，在有史以來最受觀眾歡迎的186部影片中續集的成功率高達60％，而一般的影視作品的成功率卻不到20%，而且現在續集的成功率還在不斷地上升啊！（掌聲）

反方二辯：對方辯友搞錯了吧？我們想提出一個證據，100部賣座的電影里頭只有不到5部是續集，對方提出的證據從哪來呀！（掌聲）

正方二辯：我方已經告訴過你這是《華盛頓郵報》的統計數據嘛，對方怎么還是沒有聽見呢？我想請問對方辯友，從《公民 凱恩》、《飄》到《阿甘正傳》，哪部電影不能拍續集呢？

反方三辯：對方辯友，如果沒有好的導演、好的演員，不拍續集它會更好，為什么？因為它沒有包袱，沒有巢臼。反過來請問你，你們到底是怎樣界定未成功的影視作品？我們認為，成功一定是要叫好而且叫座。請問，您方是怎樣界定成功的影視作品的？（掌聲）

正方三辯：成功的影視作品當然是要以觀眾為依歸。剛才我方一辯還忘了告訴你，在美國有史以來最受觀眾歡迎的前10部影片中，有3部已經拍了續集，有3部本身就是續集，至于剩下的4部嘛，我相信他們在看完今天我們的辯論賽之后一定會考慮拍續集的。（掌聲）

反方一辯：對方辯友對成功的電影有定義上的偏見，如果說只是以觀眾為依歸的話，那么香港最受歡迎的是什么？是三級片。難道說這些片于部很成功嗎？（掌聲） 正方一辯：對方辯友，今天我們討論的是成功的影視作品哪，你說的這三級片是成功的影視作品嗎？我想請問對方辯友，你總說續集拍得不好的很多很多，到底這個很多是多少呢？你能不能舉出一個數據出來呢？（掌聲）

反方三辯：對方辯友說得好！有1O部前1O名的影視作品拍了續集，對方辯友，但這些續集有沒有進入前1O名呢？（掌 聲）

正方二辯：我方不是告訴你它進入了前10名，對方怎么又沒有聽懂啊？（掌聲）

反方二辯：對方辯友，如果說成功的電影不在于叫好的話，那對方辯友為什么說只要大家愛看就應該拍，如果是這樣，影 史上就到處充斥著三級片呀？

正方一辯：藝術與觀眾絕對不是割裂的，從《阿甘正傳》《飄》到《公民凱恩》，請問哪一部影視作品不是藝術價值與商業價 值的統一呢？（掌聲）

反方一辯：說得好！藝術跟票房是不可以割裂的，所以我想問對方辯友的是，在奧斯卡獎從1929年開始頒發之后，有幾部 續集得過最佳影片？（掌聲）

正方三辯：票房正是觀眾需求的反映。我請問對方同學，難道我們不要拍觀眾喜聞樂見的影片嗎？

反方二辯：對方一會兒說叫座，一會兒又說叫好，我方實在不了解你方的標準在哪幾啊！

正方一辯：對方辯友，說了半天只說了叫好沒有說叫座。我第二次請問對方辯友，您能夠舉出一個數據、一個統計方法出來嗎？（掌聲） 反方一辯：我們剛才已經說過了，全世界前100部賣座電影只有5部是續集電影。對方辯友你方的立場到底是什么？你的立場不斷地跳動，我希望你方趕快界定你們的立場啊！

正方二辯：前1O部片子當中都有6部了，你們的數據從何而來呀？（掌聲）

反方三辯：對方辯友，我想要告訴各位的是，今天即使某些少數的續集，少數的鳳毛鱗角，有一點可能可以成功，但請大家不要忘記的是，這些續集，如果它不以續集的名聲出現，有沒有可能脫離案臼，拍得更好，票房更進步呢？

正方三辯：藝術的想像力是無窮的。對方同學剛才愛談《泰但尼克號》，我們就來看《泰但尼克號》吧。對方同學，派拉蒙公司到了明年就會告訴大家一個關于《泰但尼克號》的秘密：杰克并沒有死，他將會同露絲相約在北非，上演一部21世紀的《卡薩布蘭卡》。（掌聲）

反方二辯：在場的各位觀眾，那你們當初白哭的眼淚到哪兒去了，白花了7O塊錢人民幣到哪兒去了呢？

正方一辯：拍了續集就算白哭了嗎？對方辯友，這點簡單的邏輯還沒有搞清楚啊？

反方三辯：對方辯友，觀眾之所以會為《泰但尼克號》掉淚是因為生離死別的愛情故事，如果到了第二集，杰克居然復活了，因為他是游泳高手，不怕冰冷，請問這個時候，你曾經流過的淚水，你曾經哭過的生離死別豈不變成了一場兒戲！（掌聲）

正方二辯：那我又不明白了，觀眾花了7O塊錢原來就是想去看愛情悲劇，去流眼淚啦？

反方一辯：當然是這樣！就像我們看到的是對方辯友對續集的定義是怪怪的。金庸先生的著作那么多，哪一部跟哪一部是續集呢？如果說人物相關就是續集的話，那么《書劍恩仇錄》跟《鹿鼎記》之間豈不也是續集的關系啦？（掌聲）

正方三辯：你們說它不是續集就不是續集了嗎？恐怕金庸先生也不會答應的。（掌聲）

反方二辯：但是金庸先生自己都說它們不是續集，你方還在說什么呢？

正方一辯：談了這么多電影，我們再來看看電視吧。請問對方辯友，在中國大陸有一部可以與《還珠格格》相媲美的電視片，它叫什么？

反方三辯：對方辯友，我方不是大陸，我方當然不知道，但我方知道的是《還珠格格》的第二集就有為續集而續集的嫌疑，因為它的主題不再像第一集那么明顯，因為小燕子開始可愛，而后來卻是為可愛而可愛，對方辯友，續集可是越來越差啊！（掌聲）

正方二辯：對方不知道，就讓我來告訴你。它就是報道女足世界杯比賽的專題節目《鏗鏘玫瑰》，這樣關于女足報道的續集我們不該拍嗚？

反方一辯：我只知道的是，大陸有一部電視劇叫做《上海一家人》，它也拍了續集，可是沒人看哪！

正方三辯：讓我來告訴你，女足姑娘明年就將征戰澳洲，而我們中央電視臺將繼續轉播這場節目，到那時我相信情節會稍有不同那就是中國女足的姑娘們會該出腳時就出腳，擊敗所有的對手，登上冠軍的寶座。（掌聲）

反方二辯：我方很好奇，對方辯友總是說觀眾、觀眾，但是失敗的續集又么多，觀眾難道都應該去看一樣的續集，一樣的 片子嗎？

正方一辯：對方還是沒有告訴我們失敗的續集到底有多少，恰恰是 明明白白地告訴大家他們今天的理論建立的都是閉門 造車，沒有一個數據作為根據呀！（掌聲）

反方三辯：對方辯友，續集本來就不多，可是我方看到的都是失敗的續集。（時間到）

正方二辯：續集就不多嘛，早在電影發端之初，天才的電影大師別林就利用夏爾洛這個流浪汗的形象，一會兒去從軍， 一會兒去拉小提琴，在各續集當中惟妙惟肖地展示了 （時間到）那個《摩登時代》里斑駁陸離的《城市之光》。掌聲）

主 席：好，果然精彩！感謝雙方辯手！下面要進入的是自由人的發言時間，根據剛才自由人第一次發言時間的時間運用，現在自由人在最后的發言時間還分別有1分鐘和24秒。首先有請正方的自由人吳淳同學發言。

正自由人：謝謝！我們拍續集沒有包袱，因為一位姓毛的偉人曾經說過，放下包袱，開動機器。（掌聲）我們為杰克的淚沒 有白流，而且我們對《泰但尼克號》的續集拭目以待，因為我們相信，笑比哭好！沒有希望無所謂失望，剛才對方同學對續集的失望不是正反映了你們對續集的希望嗎？（掌聲）

主 席：請反方自由人唐羚同學發言。

反自由人：辯論，辯論，辯的就要是理論。大家好！對方辯友連理論基礎都沒告訴大家怎么辯論呢？對方辯友從頭至尾不告訴大家成功的定義究竟是什么，一直在回避，對方辯友也不告訴大家他們要怎么滿足觀眾，從頭到尾都要回避，沒有理論基礎，怎么算是辯論呢？我們再來看一下，我方誠誠實實地告訴大家，為什么不能滿足觀眾，為什么拍不成好的續集，對方辯友從頭到尾不反駁，也不攻擊，也不跟我們 做交鋒，對方辯友能算什么辯論呢？再來讓我們想一下，觀眾好奇就應該一定要去滿足，滿足不成的話怎么辦呢？我們都很好奇蒙娜麗莎她在笑什么，為什么她似笑非笑，如果今天一個拙劣的畫家告蒙娜麗莎續集，他是不是在看喜劇電影而哄堂大笑，如果這樣下去，在座的各位能夠接受嗎？我們相信，我方不能，在座的各位不能，我們也希望對方辯友勇敢的告訴大家，你們也不能接受。謝謝！ 主 席：總結陳詞時間進行最后一駁。首先有請反方三辯同學發言。

反方三辯：觀眾權益，觀眾權益，如果今天有人告訴你導演拍續集只是希望利用你對前一集成功作品的好印象的信賴，然后為拍續集而續集騙取你的血汗錢你可以接受嗎，各位好！續集，顧名思義就是延續前一集所拍攝的影視作品，換句話說賦是內容上，風格上、劇情上都一定會受 孕前一集的束縛與巢臼。舉例來說，如果在第一集當中，男主角是個遺腹子，你的續集要如何刻畫出他曾有的父愛啊？相反的，如果在第一集中男主角四肢殘缺，那么集你就只能夠描寫他身體殘缺之后的心動歷程，你要如何創新啊？如果今天I正如對方辯友所說世界上真有這么多好導演，真有這么多好劇本，真有這么多好故事，那為什么一定要承受這么多的續集巢臼呢？如果它跳出來重新發揮他們的長處，不是會更好嗎？這也元怪乎我方一再告訴各位的是歷史上幾乎沒有好續集，就如我方用《紐約時報》的例子告訴大家的在前100部賣座電影當中幾乎不到5部是好作品，失敗者更不計其數。而當我們發現今天1O部片于有9部半是爛續集的時候，我們還應不應該像對方辯友一樣不斷地鼓勵他們盲目地跳火坑？當然不應該。就像是如果一個人他講十句話，卻錯了九句話，這就比如我們今天在這條"船上"搞辯論，他卻說成了在"床上"比賽，各位，你能夠放心讓這種人當你的辯手嗎？換句話說，我方想要告訴各位的是，今天如果失敗比率太高，有些時候去繼續拍攝是危險的，是耗成本的。在1991年大導演詹姆士·科麥隆曾經拍過一部電影叫《終結者》第二集，但是完全沒有為他贏得任何一部導演獎項，因為它是續集，到1997年他仍然執迷不悟，拍了《異形》第四集，結果不但票房乏人問津，而且藝術形象更是糟到極點，到1998年他終于幡然悔悟，跳出所有續集巢臼，拍了大家所胎炙人口的《泰但尼克號》，如果就像對方辯友一樣不斷地鼓勵下去拍攝續集，那么《異形》就會看到50集，《終結者》會看到8O集，但是你我永遠看不到《泰坦尼克號》。（掌聲）歷史的鐵證一再告訴我們，失敗的例子歷歷在目，前事不忘，后事之師。對方辯友，你怎么可以告訴我們應該拍攝續集呢？除非你是為了奸商辯護，為了錢，藝術的威嚴才可以任意踐踏！謝謝大家！（掌聲）

主 席：請正方三辯劉向民同做最后的陳詞。

正方三辯：剛才對方辯友才是既沒有給我們一個關于續集的概念立論。相反，我方已經從影視作品的生產者和消費者兩個角度對藝術規律和經濟規律進行了觀照，論證了成功的影視作品應該拍續集，對方辯友雖然口若懸河，但是在論述上卻存在著幾個基本的錯誤。第一，對方在邏輯上混淆了因然和釋然的關系，其實，對方辯友所談的續集，拍得多還是少，拍得成功還是不成功，拍了還是沒有拍，在形式邏輯上都絲毫不能構成對我方立場的攻擊。

第二，在方法上，對方辯友空洞的理論假設和簡單的個案羅列，都沒有科學的理論和統計實證分析，這樣的論證怎么能讓我們信服呢？第三，對方辯友以偏概全，既無視許多成功的影視作品拍了續集，更沒有認識到在總體上成功影視作品續集的成功率大大高于一般影視作品的成功率這樣一個事實。第四，對方辯友說來說去試圖告訴我們，許許多多影視工作者在續集創作中做出的藝術探索，付出的精心勞動都是多此一舉，而廣大觀眾對續集的喜聞樂見都是有失品位，這顯然是有失公允的啊！車爾尼雪夫斯基早就說過，美是生活，生活實踐本身的延續性正是續集這藝術形式賴以存在的美學依據，與此同時，為成功的影視作品拍續集更是確立了以觀眾為依歸的影視作品正確的價值取向。今天，我們和對方辯友在這里探討這一命題，不但是要討論續集這個藝術形式本身，更是要對步履維艱的民族影視業應該何去何從進行嚴肅的思考。眾所周知，中國并不缺乏才華橫溢的影視藝術家，但是經營管理的相對滯后，卻使得民族影視業常常是不得不面對春風不渡票房無岸，金雞不立百花殘的局面。拍續集成系列正是當今影視強國上規模出效益的重要訣竅，致力于奮起直追，鑄造輝煌的民族影視業，又豈肯讓這一有效機制成為西方片商手中的獨門暗器呢？我們堅信，只要秉承成功影視作品應該拍續集所引發出來的產業規模經營和資源優化配制的理念，民族影視業的玫瑰未來就一定不是夢。在影視作品百問爭流的今天，就讓我們大膽展望影視續集推正集，一集更比一集強！謝謝！（掌聲） 主席：感謝劉向民同學！本場辯論賽果然精彩，似乎讓我們看到了前幾屆成功的辯論賽場那些成功辯手的身影。正像我們這次辯論會主題歌歌詞的作者高峰先生所說的那樣，一生幾席話，身后有一天，我們也希望本屆辯論會能給今后的辯手們提供超越的身影，也留下可堪回味的快人快語。

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第2篇: 愛國愛黨的影視作品

影視作品分析

蒙太奇類型功能

畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現真實（鏡頭內的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）

以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。

敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。 蒙太奇為敘事的

分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌《黃土地》心里節奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續敘事（非線性編輯系統=電腦視頻制作系統）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節線索并列出現，分別敘述，而又最終統一于同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發明的人是格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》英國工人運動(與當地政府意見一致)[17、18個，30min]耶穌受難[8、9個，15min]古巴比倫的陷落(與他意見不同改打仗)[20個，40min]法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，25min] 分別剪輯，每小段不規則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（發明人是格里菲斯《黨同伐異》最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被抓，小工人壓到刑場妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋狂的石頭》）

重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現，一直旋轉。 《甜蜜的事業》2人剛開始時花剛發芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內容上相互對照沖擊，產生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現某種感情、心理或思想。

分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互沖突而又互相強化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世界。（想吃點什么大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯貨戛納金棕櫚獎《雁南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發觀眾的理性判斷和思考（愛森斯坦，高爾基，社會主義現實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現指剪輯]）

分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯，《戰艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環境）在畫框內呈現的范圍。 eg：一半、一部分、一點。

分類：遠景：表現廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節看不清，給人一種規模感）eg：自然風光、大規模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們發生在這個環境里）

全景：表現人的全身或場景全貌的景別。環境>人物。（可看清環境和人物，可看清人的位置，交代人與環境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環境2的效果） eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的

主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現

描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話） 讀白（一個人，心靈讀白） 旁白 [對白讀白可相互轉化]

作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產生廣播劇）把兩個不同的聲音組接在一起表達含義突出產生新的含義 同時發生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫） B：不能寫成單純的議論文（專業人員）

分成幾個段落情節連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）

注意：1.“我”不要出現，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導） 副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..

第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個

第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現

第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用 （相似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發行 出品公司 哪國的）

第二段：劇情概括

第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）

第五段：具體分析

第六段：總結 （往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括

第二段：劇情描述

第三段：主題描述

第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析 （最好三個例子）

第3篇: 愛國愛黨的影視作品

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四， 研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

（4） 評演員

1） 演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2） 演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5） 評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6） 評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1） 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2） 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3） 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4） 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1） 收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2） 留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料 后提煉 主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然后在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為“主題先行”。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個范式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：

電視片觀賞分析提綱

（邊看片邊記錄）

電視片內容概括 10%

本片的思想教育意義 10%

藝術特色總說（總體手法、總體藝術特征） 20%

藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處） 25%

藝術特色細節（兩三點精彩細節） 20%

缺點與不足 10%

結束語 5%

3、 評析要求

占有了材料，提煉了主旨，并結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

（1） 主題要明確，中心要突出

對影視作品要有基本的評析態度，有明確而在理的乃至獨到的見解，分析要全面。

（2） 結構要嚴謹，條理要清楚

先說什么后說什么要有統盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

1） 取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好的突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題則欲說還休，將作者觀點藏在文章內里，引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀眾以深刻的印象，過目不忘。

2） 有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是吸引讀者看下去的第二印象（第一印象是標題）。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門，一覽全景。

3） 重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的、能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。

在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想象再豐富，構造再好，也不能立穩根基。

其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題（論說的道理）相一致，能否說明相關的問題。

4） 追求好結尾。好的結尾可以使文章的最后部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之后，因而，觀眾常用余韻悠長來稱譽這種好文章，作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。

好的結尾應該做到：

將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3．文章要流暢，論述要準確不能堆砌似是而非的專業術語，不死記硬背專業理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

失誤評析：在這一考試科目應試中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面：

第一， 囫圇吞棗，生搬硬套。

為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業知識，并且將這些專業知識應用于評析文章中，這是很好的。但是，由于對相關專業知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析中所應用的專業知識基本還屬于生搬硬套的層面，尚不能做到專業知識與作品評析水乳交融，這就需要在平時多了解一些系統的影視專業知識。相信這樣作了以后，在應試時一定會比較純熟地運用專業知識來評析有關的影視作品及現象了。

第二， 有“觀”無“感”，“述”多“評”少。

這一考試科目冠以“影視作品評析”，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中基本是復述性的內容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀后感，甚至是可以說是觀后抄。觀后感只是對影片膚淺的一鱗半爪式的印象和感想，而評析是分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。既然來參加專業考試，總要用一定的專業知識武裝，并以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此解決的方式還是要在平時運用相關專業知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三， 褒貶鮮明，缺少分析。

有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據來支撐。比如，對某個影視作品結論是“作品很好”，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是“完全失敗”，但大帽子之下也不見對情節如何虛假作具體分析。

第四， 面面俱到，泛泛而談。

有些考生運用專業知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面來寫自己的獨特感受，表達出最有自己個性色彩的構

思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一片評析文章里評了人物情節，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什么都沒有說透。

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回答者： LYC新一 - 一級

第4篇: 愛國愛黨的影視作品

影視作品評論范文

范文一單角度分析評論細節

放大鏡

——評影片《兩個人的芭蕾》的細節

一部影片就像一束陽光，而影片中的細節就像是一個放大鏡，陽光通過放大鏡聚焦，讓我們看到影片的內涵。導演陳力拍攝的《兩個人的芭蕾》就是一部巧妙運用細節的影片。影片中生動、典型、真實的細節，賦予了影片深刻的內涵，起到畫龍點睛的作用。這些細節無論是對于深化主題、推動情節發展，還是對揭示人物性格與心理都有重要的作用。

首先，細節能夠惟妙惟肖、細致入微的凸顯人物性格，揭示人物心理。如影片開始時，倪萍扮演的女主人公在高興的等待丈夫回來，但她收到、見到的卻是丈夫的遺物。她似乎在瞬間崩潰了，拿起錘子打破了為丈夫祝福的水缸，水嘩嘩流出來。這一細節的描寫，展現了她剛硬的一面。對丈夫的期待隨著水流走了，她獨自撐起整個家。如果說這一細節可算做極端痛苦而為之的話，那沒過幾天，她便背著抱養的孩子到村主任那兒申請當組長這一細節，也足以說明她的堅強。作為一個女人，如果只展現她剛硬、堅強的一面，未免會使人物形象很不充實。好友金梅推翻桌子，鏡頭從金梅的視角推過去，讓觀眾看清桌下貼著一張剪出的鴛鴦圖。這個細節讓觀眾看到女主人公內心溫柔、脆弱的一面，同時也讓這一人物形象更加豐滿。影片中對女主人公性格的刻畫細致入微、入木三分，給觀眾留下深刻印象，這與一個個細節的安排是分不開的。

其次，導演用細節來為以后做鋪墊和推動情節發展也是獨具匠心。女主人公當了組長后，希望得到人們的支持。就在這個時候，孟奶奶趕來告訴她說，村里人都提出一個條件，即不能讓仙仙邁人家的門檻。這個細節為以后仙仙不會走路做了鋪墊。女主人公不斷地說自己的女兒細胳膊細腿長得好，是跳仙女舞的料，還帶她去看別人是怎樣跳的。這一系列的細節刻畫，為仙仙學跳舞做了鋪墊。而孟奶奶的一句“這孩子都三歲了，還不會走路，得去醫院看看”推動了以后情節的發展。話后，女主人公便帶女兒去看醫生，經檢查一切正常后，又讓孟奶奶拿著醫院的證明去跟村民說??這一切都可以看出細節對推動故事情節發展的重要性。

細節的作用除此之外還可以深化主題。觀眾們對影片中多次出現的紅色應有深刻印象。女主人公的紅旗袍、她在饅頭上點的紅點以及她扎的紅腰帶，還有她為女兒蓋的那塊兒紅布、孩子三歲時穿紅衣服扎紅頭繩??這一次又一次紅色的出現，似乎在指引著觀眾的思想。紅色是火熱與熱情的象征，這一個個紅色細節的出現讓觀眾感到影片中母女親情的濃熱與深厚。將影片所展現的親情與母愛的偉大進一步生動的刻畫和升華，把那濃濃親情用抽象的紅色生動的顯現出來國。

另外值得一提的是，人物的語言作為細節的一部分，也起著舉足輕重的作用。當仙仙知道自己不是親生時，她是這樣面對別人的閑言碎語的：“我媽肚子里沒有石頭，我就是我媽抱的，我和我媽都不怕你們說，我會走了，能跑了，還會跳舞了，你們都出來看呀。”這一細節極具感染力，很容易打動人，也是全片掙取眼淚最多的地方。那母女情仿佛頃刻間融化在每一個觀眾心里，母女倆的形象也像是融合在了一起。還有省城的老師來接仙仙去上學，臨行前她對女主人公說：“我說這次來接她，實際是來看看你。”這其實是對女主人公所付出的母愛的一種肯定。這一細節無疑讓倪萍所扮演的這個角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通過表情、動作、語言等細節，塑造了一個個豐滿的人物形象，將人物性格刻畫得淋漓盡致，對推動情節發展也起到重要作用，細節的放大鏡作用在該片中得到充分體現。影片《兩個人的芭蕾》在細節的描繪下，極具藝術感染力，觀眾的心靈得到震憾，產生了無數新的啟示，留下深刻印象。該片的細節是一個真真正正的“放大鏡”。

范文二

當理想被現實澆滅

——評《龍套》

每個人心中都有一個舞臺，每個人都想從一個龍套變成舞臺中央的角兒，掌聲為你響，花兒為你開。但是當某天，聚光燈真的打在你的臉上，心中早已兵荒馬亂的你是否還記得正確的臺詞。（引入 83字）電影《龍套》講述了一個在劇團跑龍套的少年裘裘渴望一炮走紅，但當他真正成為主角演出時，卻將戲演砸了。這既是對不甘于平凡的小角色的贊美，又是對社會中那些渴望一炮走紅，不切實際地追求功名的人的諷刺，告誡人們要厚積薄發，不要急于求成。（內容概述+主題 135字）本片以極其生活化的散文式結構，通過對裘裘和爺爺的中景，近景和特寫鏡頭推動故事的發展，配合著以京劇唱段為主的音樂，生動形象地刻畫了祖孫二人的形象，使影片更顯張力，主題更加鮮明。（藝術手法綜述 86字）

本片的情節主要是在家和劇場這兩個場景中展開，極富生活化的情節使本片很少有大的景別出現，而是通過大量的人物特寫和中，近景鏡頭來敘述故事。中景用來表現人物之間的對話，推動故事情節的發展。如在閣樓上，裘裘和爺爺的對話就是用中景來表現的。近景有時既可以表現對話，又能讓觀眾看清此時人物的面部表情，是對人物說話時心理活動的反映。如裘裘在和爺爺爭論跑龍套和主角的區別時，近景就表現出裘裘對爺爺所說的話并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某過于對人物的特寫。如裘裘對著鏡子一絲不茍地練習唱段，以及他畫完油彩后對著鏡子看自己的臉，都是對裘裘成為角兒之后快樂心理的表現；在候場時對裘裘的特寫則表現出他精神恍惚，為后來他唱錯詞埋下伏筆；片尾對裘裘側面的特寫則是表現裘裘失敗后落寞的心情。（分論點1,336字，談論景別）

本片的音樂與題目所反映的信息十分貼切。運用的大量的戲曲伴奏和唱段為本片的展開提供了合理的氛圍。在裘裘受到爺爺的打擊和演出失利時用到了相同的戲曲伴奏，都反映出人物內心的失落；在爺爺生氣地追逐裘裘時運用了鼓點伴奏，更好地表現了當時的環境氛圍與人物關系。在人聲方面，以裘裘跑龍套時那句“大王回營啊”作為符號語言貫穿整部影片，這既是一條線索，又表明裘裘還不能勝任“霸王”這一角色，諷刺了那些對“一夜成名”抱有過多幻想的人。（分論點2,210字，談論電影中聲音）

本片中出現的人物雖然不多，但是每個人物的刻畫都十分形象。裘裘作為一個龍套，渴望成名，這是對社會中小人物的心境的反映，可是他對“一炮走紅”抱有過多的幻想，認為自己有足夠的能力去勝任主角兒，不屑于去跑龍套，還認為爺爺是在嫉妒他。最終，裘裘演出失敗，才體會到自己還遠遠不夠，只有厚積薄發，才能成為臺上的主角。爺爺作為一個退休的戲劇演員，自然懂得孫子的心，但他清楚孫子的想法并不可取，所以在生活中時常給孫子“降溫”，一句“名角兒都是跑龍套出身”是在告誡孫子要腳踏實地。爺爺是一個教父的形象，亦是導演情感的寄托。本片的人物群像主要是臺下的戲迷，他們既是一場戲的觀眾，評審者，又是現實生活中的旁觀者。他們具有挑剔的眼光，可以說是每個人走向成功的一道障礙，甚至決定著一個人的成敗。所以本片以戲迷們的“倒好”作為那場戲的結尾，標志著裘裘“一炮走紅”的想法的幻滅，是導演對這種社會風氣的嘲諷與批判。（分論點3,390字，談論人物形象）

理想很豐滿，現實很骨感。當理想被現實澆滅，我們便該想想那些太過豐滿的理想是否已經蒙蔽了我們的雙眼。如果是，那就請放棄一炮走紅，選擇腳踏實地，厚積薄發。（結尾，80字）

范文三

人生芭蕾的絕舞

——評影片《兩個人的芭蕾》的主題及意蘊的拓展

影片《兩個人的芭蕾》以情感人、緣情致勝，在情與淚的人文情懷下凸現影片主題：面對生活有堅強的意志去克服重重困難；面對災難有樂觀的精神去探索生活的真諦；在艱苦的人生歲月里母女兩人共同舞出對生活的熱愛與追求。影片中主題凸現的母女深情讓人垂淚，然而更令我感動繼而在我平靜的心湖悍然騰起狂瀾般神奇音符的，是影片主題的凸現中人生意蘊的拓展。

一、在人物刻畫上，親情與豪邁并舉，禮贊偉大的母女深情，并為人生意蘊的拓展注入新的活力。

面對生活的艱辛，她帶著女兒選擇了抗爭；面對生活的重負，她帶著女兒選擇了承擔。流暢的畫面和質樸的語言表現了她——某個母親在生活中：她工作的任勞任怨——對生活的無比熱愛；在女兒身上執著的付出——對女兒無比的疼愛；真情的選擇和無悔的努力拼搏——對親情的無比珍惜。正是她對生活的無比熱愛，對女兒的無比疼愛，對親情的無比珍惜，她才在平凡的生活中創造出她心中的奇跡，碰撞出一顆顆帶有耀眼真情的火花，并在人生意蘊的拓展上增添亮麗的一筆。

在影片中母親對女兒的執著在人的內心中更顯穿透力與感染力。當母親帶著女兒去考試時，母親面對監考老師的執著幾近巔峰。美麗的雪花在空中漫舞，漂亮的母親在雪花中飄舞，聰明的女兒更是在雪地上如踩著毛氈，迎著禮花盡情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真愛，舞出生命的豪情。人生的意蘊在此拓展了，延伸了，深化了，感動著監考老師，感動著你，感動著我，感動著一個一個在生活中付出真情的人。

二、在情感抒寫上，展現人間的真善美，謳歌母親不屈不撓抗擊生活的勇氣，并為人生意蘊的拓展上增添新的動力。

親情、友情、鄉情、愛情共同構成了中華民族傳統美德的基本內容，并歷經時代的更新和凝煉而散發出更加恒久的藝術魅力。影片《兩個人的芭蕾》在其情感抒寫上因注入了中華民族傳統美德的基本內容而使人生意蘊的拓展更具有可視性和可悟性。

影片著重寫親情，然而它不顯單調，因為在里面蘊含了豐富的人生意蘊和況味。母親為了女兒放棄了愛情，放棄了眼前的幸福，放棄了太多太多。為了女兒的追求和夢想，更為了自己的芭蕾舞夢。演繹的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人淚下。樸實 ＋ 親情永遠是抒寫真善美的永恒主題，并成為人生意蘊拓展的不朽動力。母親知足了有一個追求夢想的女兒，無論生活多么清苦，無論舞臺多么單調和冷清，有兩個人的芭蕾，有兩個人的舞蹈去演繹真情，去努力地呵護美麗的親情之花，這是何等的驕傲與幸福，人生意蘊的真諦難道不是這嗎？

三、在電影語言運用上，語言簡單、直接、明了，傳承著親情，剖析著人物內心世界，使人生意蘊的拓展更顯連續、周密性。

影片《兩個人的芭蕾》大膽地運用電影語言即畫外音的應用。影片中一共運用了八次畫外音，畫外音的運用可以使我們不用看太多的畫面，便能清楚了解故事發生的來龍去脈，更容易使我們解讀電影和探尋人物的內心世界。影片第一次畫外音的應用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的紅旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在畫外音中開始了。了解人物與情節的同時，為我們設置了懸念，讓我們去觀察，去發現姥姥到底美在何處，并積極地引導著我們去探尋人生的意蘊。畫外音的運用使人生的意蘊在影片的發展過程中更顯拓展與美化。

在艱苦與樸素中，我們感悟出人生意蘊的拓展，我們感悟出主題凸現出親情的幸福與偉大。電影雖然結束了，但是在人生的這座大舞臺上演繹著幸福與偉大的意蘊的戲劇會結束嗎？我們積極思考與探索著??

范文四

用母愛去跳舞

——評《兩個人的芭蕾》中的齊仙仙

如果把孩子比作火車，那么母愛就是車輪，它載著孩子奔向充滿希望的遠方；如果把孩子比作小船，那么母愛就是船槳，它劃著理想的湖水，帶孩子去夢想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母愛就是那蝴蝶的翅膀，無聲無息卻又堅定異常，帶著孩子飛舞在像鮮花一樣美麗的生命中。仙仙是一個舞者，母愛就是她那兩條纖長的腿，用它們才能舞出曼妙的舞姿，用它們才能舞動婀娜的身段，用它們才能舞起生命的旋律。

仙仙有愛她的媽媽，單純而又快樂的生活，當她知道媽媽并不是親生的時候，她更理解媽媽的愛了；她用媽媽給予她的愛在跳舞，她要用舞蹈再把愛回報給媽媽。

——接受母愛。仙仙像許多孩子一樣，兒時不曾考慮母愛究竟意味著什么，更不會想到母愛是何等珍貴。當媽媽把她背在身后時，仙仙會快樂的笑出聲來。她無憂無慮，天真快樂，不會了解媽媽的心思。就像仙仙自己說，她那時候不會走路，也不會說話，連看東西都不會，而她也不覺得是障礙，原因就是因為有媽媽。她不明白媽媽每天起早貪黑為了誰，她更不會明白，當媽媽興高采烈地帶她去看芭蕾舞，把她舉得高高的，嘴里還念叨“對，就是她”又是為了誰。她依舊扒住媽媽的背，樂呵呵地笑，和著媽媽的歌，在看芭蕾時睡著。她接受媽媽的愛，但媽媽卻承受著因為自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受驚嚇不能下地行走的現實，仙仙對此一無所知。直到有一天，媽媽進門后摔倒在地上，頭也破了，仙仙再一次受到驚嚇，愛她的媽媽摔倒在她的面前，媽媽故意趴在地上，讓她去關門。仙仙怎能無動于衷？她飛快地跑著，把所有的門都關上了。當她也躺在地上，手搭在媽媽身上時，她才真真切切感受到母愛對她的意義，這對她來說將會意味著什么。

——理解母愛。當仙仙聽到別人說她不是媽媽親生的，來向媽媽要答案時，她的內心是惶恐不安的。她一直認為，因為自己是媽媽的親生女兒，媽媽才會如此愛她。她不曾也不會想象會有這樣的事情發生。當她聽到媽媽說“不是親生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身邊，我就給你送出去”時，她飛快地跑出屋子，跑到小巷里大聲喊著：“我能走了，還會跑了，我就是我媽抱的，我不怕你們說。”仙仙在小巷里來回奔跑，影片在這里達到高潮。就像仙仙自己說的，從那時起，她似乎看懂了一個當媽的心思，她對母愛也有了更深一層的理解。她在青石板路上翻著、舞著，仿佛要向全世界展示她擁有世界上最好的媽媽，她的自豪和驕傲全部融入了媽媽教的“舞”中。她會隨著媽媽的歌聲舞，在雨天，在雪中，任何事情也無法阻擋她的熱情。在省城來招生的時候，她正發著燒，被考官趕出考場的媽媽在聽到女兒唱歌像蚊子哼哼那樣時，忍不住沖進來給仙仙打氣，仙仙看到媽媽著急的樣子，受到鼓勵，聲音洪亮地唱了起來。當媽媽覺得沒表演她教的那幾下子會考不上而拿起掃帚唱起歌時，仙仙理解了媽媽的良苦用心，她驕傲地在雪地上翻著，跳著，把對媽媽的愛展現給媽媽。她并非求得評委贊許，而是天地間仿佛只有母女二人，她就只為媽媽跳，是媽媽教的舞，媽媽給了她舞蹈的靈魂。她跳得開心快樂，無拘無束，沒有什么能阻止仙仙用母愛去跳舞。她并不期望會上省校，而是因為這對母親是一種承認，她愛跳舞，希望的是母親能快樂的生活。當她依依不舍地要拉母親的手時，卻沒夠到；她不希望離開母親，但母親不會因為自己而束縛住仙仙，仙仙應該真正回報母愛。

——回報母愛。當仙仙放假跨入家門時，發現媽媽給她的編的繩子和鋪在地上的板子，她萌生了回報母親的念頭。她從家里跳到街上，媽媽把板子鋪到街上，卻不料各家都拿著板子出來了。仙仙不僅給母親帶來了歡樂，更為這個古老的小鎮帶來了生機。仙仙說，母親愛顯擺、愛張揚，自己借來各家的板子再自己送回去，還累著自己。但她心里明白，那是媽媽的驕傲與自豪。于是仙仙做出決定不再跳主角，不再去北京深造，她說：“我是我媽心里的仙女。”但當她看見母親睡在觀眾席上時，她看見母親像仙女一樣翩翩起舞時，她才真正明白了該怎樣回報母愛。她決定上北京，上南京，走出國門，她永遠都在用母親的愛去舞蹈。她明白了，無論在哪里，只要心中有母愛，用母愛去跳舞，那么走得越遠就離母親的心越近。這也就是她要回報給母親愛的最好方式。

在這個古樸的小鎮，有多少東西可以改變，又有多少東西永遠也不能改變？母愛是仙仙這個舞者舞動的生命，是她舞動的靈魂。沒有了母愛，她就像失去了雙腿。任何事情都可以變幻莫測，惟有母愛是仙仙永遠不變的舞蹈。

范文五

心靈的觸動 藝術的體現

——評故事片《兩個人的芭蕾》的創作特色

作為大眾藝術，電影應該契合大眾文化心態，即要貼近大眾心理需求。但任何藝術都應當有其獨特的創作手法來表達主題，使觀眾觀賞后不僅在一定程度上實現情感的宣泄，還要從中受到感悟和啟迪，也只有做到這一點，一部故事片才能稱得上是一部好影片。導演陳力的故事片《兩個人的芭蕾》，其贊揚母愛偉大無私，呼喚真情和諧的主題，無疑易使生活在無奈現實中的大眾激動、振奮。銀幕以一種逼近生活的方式，將觀眾帶進一段并不遙遠的世界，讓人情不自禁之下或喜或悲或輕松或沉重。影片最終以其自然的敘述方式、含蓄的視覺象征及聲畫的巧妙運用感染了觀眾，深化了主題。

自然的敘述方式。選擇什么樣的主題，是一部電影創作的起點，而選擇什么樣的敘述，則是一部電影成敗得失的關鍵。在一定意義上，電影作品的題材愈嚴肅、深刻，便愈要求故事敘述的客觀自然——敘述者藏于事件背后，隱蔽自己的情感、風格，讓事件自己去敘述。正因為如此，《兩個人的芭蕾》這部影片的敘述才不致給反映生活的材料加上主觀意志或個人見解，也才可能展現生活的原貌，揭示出事物的本質，給觀眾以具體可信感。這也正如伊芙特·皮洛所說的：“對事物的觀察越少受個人情感的影響，揭示的現實就越豐富。”影片本表現倪萍所扮演的母親形象的無私和偉大，零亂毫無頭緒，女兒的見聞卻像一根線將散落的珠子穿結在一起，使觀眾能夠深入影片，探尋主旨。導演還有影片中通過母親、孟奶及老金婆子等人的生活對白作為補充，輔助影片的敘述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母親的語言幽默風趣，既增強了敘述的趣味性，又增強了影片的可看性。這種自然的敘述方式將人物活動、心理淋漓盡致地展現出來，容易讓觀眾入戲，與演員置換角色并產生共鳴。

含蓄的視覺象征。與這種自然的敘述方式相輔相成的是本影片含蓄的視覺象征。這部影片中可以解讀為象征的視覺畫面是含蓄的，不明顯的，不生硬，不做作，沒有人為痕跡。它們能揭示故事的主題，是這部影片本體所必須的。如影片中母親背著剛出生不久的女兒深夜在小巷中穿行的場景，整個畫面構圖上給人的視覺感很差，有亮光的地方比例很小，墻周圍陰影部分比例很大；主色調本身很冷，只有墻燈上的中心區域很暖。當母親走過來時，導演采用了景深鏡頭，使暖色調增強，這可以表現出母愛的無私，對子女關懷的無微不至，樂此不疲，讓觀眾感受到每一個幼小脆弱的生命，都是在母愛的呵護、牽引下堅強起來、羽翼漸豐的。周圍的環境相對于母女倆是冷漠的，通過對比更能體現出暖的可貴。這是含蓄的視覺象征，并且是以事實為基礎自然而然地呈獻給觀眾的。此時畫面上的小巷是實實在在的客觀存在，卻又被主人公們賦予了思想情感，使這一細節鮮活有色，發人深思。當母親背著女兒挨家挨戶收水費時，村民給她錢后紛紛關門，將母親冷在門口。為了更加深刻地表現鄉人的冷漠與母親工作的艱辛，導演在鄉民家采用框中取景的方式，只將門開了一條縫，其畫面空間感不禁使人感到窒息，感到壓抑。此時屋內光線很暗，聲音很靜，屋外光線很亮且母親的聲音清脆響亮。通過這一冷一暖、一靜一動，影片創造出深刻的意境。

聲畫的巧妙運用。這部影片在聲音運用和畫面組合上也是恰如其分的。如影片開始后不久表現母親挑水、洗頭、穿紅旗袍來等待德貴歸來時，導演采用高速鏡頭，此時只有倒水的聲音。等母親得知德貴去世的消息后，鏡頭突然切到水缸，此時導演采用搖鏡頭的方式來表現母親砸水缸的場面，聲音十分繁雜：水缸被擊碎的聲音加上她的喘息聲，不停在觀眾面前呈獻，讓觀眾感受到母親內心的失落與憂傷。當母親為了使女兒能走路，讓她學跳芭蕾舞時，這時人物沒有對話，只有抒情音樂響起，而母親因勞累過度摔倒后，臉部血流不止的特寫鏡頭呈示給觀眾時，陳導演又通過高速鏡頭對女兒手中的玩線落地進行了特寫，表現出女兒的驚慌與恐懼。當女兒依照母親指示關窗關門，因受刺激學會走路時，這時女兒與母親一起躲在地上，導演采用頂攝將畫面呈示給觀眾的同時，抒情音樂響起，聲畫并茂，渲染了輕松喜悅的氣氛，表現出母女倆內心激動振奮的心情，并且直接激發了觀眾的理性思維，從而使音樂成為深化主題的手段。

《兩個人的芭蕾》這部影片以自己獨特的創作方式，以小見大的技巧來深化主題。荀子有句話，他說：“不全不粹不足以謂之美”。藝術既要極豐富極全面地表現生活，又要提煉地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，導演正是如此完成了藝術表現，形成了藝術的美，從而給觀眾以心靈的觸動。

范文六

愛的旋音

——淺評《柳月彎彎》中的聲音效果

赤飛導演的《柳月彎彎》奏響了愛的旋音，演繹了一家三口之間的真情。聲音的介入使影片發生了質的飛躍，使導演在處理視覺形象方面有了更大的自由。影片中的一系列鏡頭也呈現出許多社會問題，引發人們的深思。影片把鏡頭對準西部山村，將一段曲折感人的故事呈現在銀幕上。

聲音是在畫面的調控下盡著補充畫面信息的職責，使視覺意義情感化。對人聲、樂聲的運用豐富了影片的內涵。導演以其獨特的方式，以回憶的形式加之旁白的功效吸引觀眾的目光，讓人們更好理解。音樂可渲染氣氛，推動故事情節的發展。影片中兩姐妹抓草時，那悲涼、低沉的音樂與畫面中那雙手的鏡頭相結合，預示了兩姐妹以后的命運，豐富了故事情節的發展。簫聲的運用豐富視覺上的情感，它的悲愴、凝重與畫面中那流滿淚水的臉，將兩姐妹的不愿下學表露在銀幕上。沒有通過語言、動作，在聲畫結合中達到效果，增強了感染力，聲音以低微、沉重的形式發出——某種將要發生某種事的感覺，伴隨音樂的響起，柳月倒下，音樂的加入渲染了悲劇氣氛，激活人類的情感生活，增加了對她的同情與敬佩。音樂的悲與喜反映人物的心理，柳月聽說自己是撿回來的，音樂的功效正好映襯柳月那心碎的聲音，導演沒有把柳月的痛苦在她的語言上體現，而是從悲涼的樂聲中聽到她的心聲，使視覺形象得到縱深的發展。

聲音極其有效的展示了隱含在畫面里的情感意蘊，使視覺意識得到延伸，同時滿足觀眾聽覺感知的需要，達到一定的效果。影片中當柳月聽說自己的身世后，唱《小白菜》這首歌，將她的孤獨、失落都呈現在銀幕上。音樂的穿插充實了影片的情感。當柳月和彎彎得知母親要讓她們其中一個下學時，音樂的響起與畫面中兩姐妹的哭聲將沖擊人們的視覺，感染人們，催人淚下。影片中導演沒有刻意地加強感受力，好的音樂是聽不見的，在不知不覺中產生效果。當母親給女兒洗腳時，那和緩的樂聲在耳畔響起，激發了人類最基本的情感——感動。導演正確把握聲音的功效，貫穿影片的聲音組成了“視聽交響樂”，將影片中的情感都淋漓盡致的表現出來。在柳月知道自己要下學時，影片沒有用語言來表現她的苦惱和崩潰，而用悲涼的樂聲加之那奔跑的畫面，將她的內心世界展露出來，使人如身臨其境，感受到她的痛苦，這便是影片成功之所在。導演對聲音的運用如妙筆生花，運用聲畫傳情，不著一字便將情感、人物復雜的心理表露無遺。

聲音使畫面的意義更開闊，聲音是影片運用最經濟、最準確的手段，從聲音中透析社會問題。影片中兩姐妹想上學而無錢，從那沉重的樂聲中讓人們認識到社會上的失學兒童仍需要幫助，感染人們，引發思考，給人啟迪，啟發人們伸出援助之手。這便是影片的妙處所在。當鏡頭切換到村長時，村長的話語、行為、動作都伴隨著音樂，從樂聲中既為村長的善良而感動，也會為村長的愚昧和無知而懊惱，音樂的功效在那一刻呈現。音響是為解說畫面和鏡頭而出現的，影片中那狗叫聲和時而傳出的雜聲，反映出真實的農村生活，給人以真實感，讓人們真實地感受到貧困失學兒童的痛苦，體味他們的無奈與艱辛，從聲音中透視社會問題，是導演的獨特之處。音響同樣可觸動人們的心靈深處，暴雨的出現、母親不顧淋雨去救小鳥，讓人們的敬佩之意油然而生。影片中對母親的描述，讓人們增加對她的厭惡，只顧自己的女兒，從暴雨聲中發生質的改變，這便是影片的美麗之處。音樂是人生中不可缺少的音符，是導演進行藝術創作的表現手段，導演對這一手段的運用恰到好處，片中重復出現同種音樂，金包含特殊的意蘊，將影片中豐富的情感展現在銀幕上，增加了視覺沖擊力，達到良好的視聽效果。

《柳月彎彎》奏響愛的旋音，母愛、老師的愛、社會的愛都在旋律下展現。影片中準確把握聲音的功效，從聲音中透析人物心理、社會問題，將其聲畫結合，增強了視覺沖擊力，豐富了蒼白的人物畫廊，再加之影片對色彩等藝術手法的運用，對畫面和鏡頭的調度，使影片取得良好的成效。從其中透析出的社會問題也映現在人們生活，引發人們無限的遐思。

范文七

童真時代

——評記錄片《幼兒園》

《幼兒園》是一部很真實的記實性記錄片，表現了幼兒園中小孩子們童真，童言，童趣這三個方面。

童真。本記錄片的拍攝對象是全托幼兒園中的小孩子們。本片的第一個鏡頭便是小班孩子們上學的第一天的畫面。在這里運用了遠景的拍攝方法，把許多孩子集中到鏡頭內，以表現孩子在離開父母的第一次上學時，各種不同的表現。有的會嚎啕大哭，有的會無動于衷，有的孩子在看見別人哭時自己也會跟著哭起來。第一次在幼兒園吃飯時，運用了全景，中景等拍攝方法。在沒有家長的幫助下，孩子們用餐時的情景讓人哭笑不得，有的鼻涕流進了碗里，有的吃得到處都是，有的吃了一半又吐進碗里，還有的邊吃邊嚷著要回家。在午睡時，又采取了全景跟特寫的拍攝方法，一雙雙小手小腳小臉蛋在鏡頭的特寫下顯得那么純真與可愛。拍攝過程中，采用了同期聲，讓本片更為真實。

童言。通過表現性蒙太奇手法，把采訪一些孩子的片段穿插在影片當中，而且還用了茶色畫面以區別。在采訪這些孩子時，全部采用了近景的拍攝方法，沒有把采訪者攝入到畫面中，以突出主體。采訪者常會問一些類似于“9·11”事件的看法的問題，似乎超過孩子的思考范圍之內，但孩子清楚，流利的回答著實會讓本片觀眾大吃一驚。他們像小大人一樣的言談，讓人認識到他們超越年齡的成熟。同時也讓人們反思，到底是什么讓孩子們變得這么成熟？是大人們平時的言談舉止，還是傳播各類復雜信息的電視，電腦？還是中國填鴨式的教育方法？

童趣。本片中曾多次拍到孩子們打架的畫面。不過打架的似乎都是小男孩。在被老師嚇唬送去小班的時候，近景鏡頭下的小臉，有些委屈，有些不甘，但更多的是對于自己做錯事后得到的懲罰而傷心。當一個穿著高領毛衣手拿一片枯黃樹葉的小女孩出現在鏡頭前時，畫面配有“一葉知秋”的字幕，讓人知道秋天來了。老師組織一群孩子到戶外活動時，孩子們都嬉笑著捧起地上的樹葉撒向天空。這時的畫面進行了處理，顯得有些模糊，這讓觀眾感受到這樣的童趣離他們有些遙遠，或許讓他們聯想到了自己的童年。

片中好多次播放《茉莉花》這首歌曲，“好一朵美麗的茉莉花??”一個女聲淺低吟唱，這是否寓意著幼兒園中的每一個孩子都是一朵美麗的花朵？片尾一張茶色的畢業照格定在畫面中，讓人聯想到過去的時光，聯想到那遙遠的童真年代。

范文八

《活著》影評

以文革為背景的《活著》，被認為是張藝謀作品中最貼合時代和最豐滿的電影，黑色幽默貫穿其間，笑中有淚，令影片具有溫情和悲憫的胸懷。作為一部被禁止在國內公映的作品，《活著》仍舊在國際上花香滿園，榮獲第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎，最佳男演員獎，人道主義精神獎等，不愧為張導的巔峰之作。這部影片以中國內戰和新中國成立之后，兩次政治為經，男主人公福貴一生的曲折命運為線，以時間為明線，一皮影戲為暗線，反映了一代中國人的命運，彰顯了人性的光輝，生命的延續。

一、評主題
　　《活著》是跨越年代較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運，同時個人的命運也反映著社會的命運，讓我們更加看清歷史的面容。主人公福貴的遭遇異常凄慘，他幾乎經歷了那個年代所有的風雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我們祖輩的影子。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋了人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了生死之間的苦笑。命運的無情和生命給予我們的苦笑。在福貴的一生中，最初當少爺時紙醉金迷，為賭錢舍妻棄子，氣死父親，十足的紈绔子弟，到五顆子彈的恐懼，打倒地主豪坤，龍二的子彈本應打在他身上，到兒子夭折之時的悲痛控訴，如此多的不幸卻戲劇般的降臨到他身上，像是命運的使然，無可奈何，只能承受！由此揭示出個人命運往往與時代命運相結合，由時代大河所襲卷。

二、評道具：獨具匠心的一場皮影戲
　　在《紅高粱》中，觀眾是不會忘記青紗口那一望無際的高粱地；在《菊豆》中，觀眾的視覺中反復出現楊家染坊里自房梁上懸掛而下的紅黃布條，在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線。無一例外的，皮影戲是是電影《活著》不可分割的有機組成部分，它不但增添了觀眾的視覺享受，更是把電影的主題，推到了一個更高的境地。
　　皮影戲在這部影片中是一種關于藝術與傳統的象征，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術追求，到后來輸光家產后，這既是藝術，又是謀生的手段；到文革時，關系就更為微妙了，那既是他“干革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免于被扼殺、毀滅的“傳統”。后來皮影戲還是給“滅”了，但在片子最后，我們發現那箱子還在，只是用于裝小雞。小雞是新生命的象征，箱子曾經裝過代表藝術的皮影戲道具，如今又承載著新生命，這就使藝術、傳統與新生命有著相通與聯系，則“活著”的意義又有了更深遠的內涵。
　　三、評音樂
　　音樂是一部影片調動氣氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始終貫穿著一段安靜的旋律。無論是喜的高潮還是悲的高潮，背景音樂都是這段曲子。導演將曲子精心編排進不同的環境中，賦予曲子不同含義，給觀眾不同的感覺。如在福貴從部隊回到小鎮上時，一年沒有見到爹的鳳霞開心的拉著爹在石子路上奔跑，樂聲緩緩響起。
　　通常，在影片中表現歡樂的場景，背景音樂往往節奏明快，而在這里，導演大膽采用安靜的旋律，反而更能顯示出人物內心的安詳、幸福，這樣的快樂只當是苦中作樂吧。
　　此外，演員的出色表演，也為影片增色不少。男主角葛優也是傾盡全力學秦腔，把一個歷盡磨難的福貴演繹的淋漓盡致，而鞏俐雖默默在葛優的男一號光環下，但是卻極好地詮釋了一個典型由封建向現代的轉變，歷經艱辛的苦命女人的掙扎形象，惟妙惟肖的、傳神地刻畫了人物的形象。
　　《活著》具有一定的史詩性，很成功的用敘事的方式做出了自己的探討和詮釋，這也許就注定了作品的經典和不朽，面對這樣的話題，我們是渺小的，語言是蒼白的。或許，活著的過程中有太多的陰差陽錯和機緣巧合，太多悲慘和苦難，活著本是不易，那么，就讓我么更加珍惜這份活著的幸福吧。

范文九

偉大的救贖

——關于《肖申克的救贖》的主題

《肖申克的救贖》講述的是主人公安迪因被冤入獄，最后又成功越獄，重獲自由的故事。這部電影所表現的深刻、宗教、社會、人生哲理是該片的看點。

體制化

影片通過瑞德之口，說出對這個詞的看法。他說：“起初，你討厭他，然后你逐漸習慣它，足夠的時間后你開始依賴它。這就是體制化。”理解體制化，我們只需看看片中老布的一生便可知曉。他在監獄中就是在一種體制下，度過了 50 年，幾乎就是大半生的了。可以想象，老布年輕的時候也一定和那些剛進肖申克監獄的人一樣，憤世嫉俗，并試圖反抗，然后，又和大部分囚徒一樣放棄，因為他們發現：反抗等于徒勞。于是對體制的反抗逐漸變成了慢慢的接受，然后學著適應體制，最后發展到對體制的極重依賴。可憐的老布，他的身體和靈魂已經完全被體制化了。然而，造化弄人，在他垂暮之年卻被假釋，被逐出原來的體制之外。他又怎么可能在另外一個完全陌生的體制下存活呢？他沒有選擇，唯一可以做的就是死，于是他結束了自己的生命。或許，死對于他而言，是一種解脫。

自由

這個主題在影片中不止一次表現。首先是安迪跟囚犯們一起修屋頂的時候，安迪為了爭取警衛的信任，通過自己的會計專長為大家贏得了兩箱啤酒。囚犯們興高采烈地喝著久違的啤酒，安迪坐在一旁微笑地注視這一切，帶著一種說不出的幸福和滿足。他為大家贏得的又何止是啤酒，更多的是自由：“陽光灑在肩頭，仿佛自由人，像在修自家的屋頂。我們像造物主般自在。”然后是他趁典獄長在辦公室做假賬的機會，安迪通過巨大的喇叭播放莫扎特的《費加羅的婚禮》。華美而高亢的聲音帶著那俗世的自由在高墻內飛揚，畫面定格那一剎那，所有人都被這甜美的俗世氣息所震撼了。高墻仿佛消失了，大家又變回了從前的自己。

雖然這些都只是瞬間的錯覺，只是自由的一個影子，可是它們仍然是美好的。這一切都是安迪所創造的奇跡。“堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。”他讓那些麻木到自己都不再認為麻木的囚犯們感受到了高墻之外的力量。它，就是自由！

希望

一條要花 600 年才能挖通的隧道，安迪僅用了 19 年；一條相當于 5 個足球場那么長的下水道，安迪是如何爬過去的？其中艱苦自不必說。是什么讓他如此堅強？是希望。從進入監獄的那一刻，希望的種子便在他心中萌生了，正是這顆種子，他沒有變成老布那樣的人，他有自己的想法，有自己的夢想，他知道自己在干些什么，他也知道他總有一天會逃出這骯臟的監獄，奔向屬于他的那片天空。于是，他在點滴希望中，執著前行，決不放棄。

救贖

片尾安迪穿著白衣白褲在船頭工作，瑞德微笑著走向他。鏡頭拉伸，一片湛藍的大海和無盡的天空。那便是安迪在監獄中向瑞德描述的場景，那些都是自由的顏色。他做到了，當他爬過長長下水道，在暴風雨中張開雙臂的那一剎那，所有的一切都實現了。 就像瑞德所說的：“有些鳥兒是關不住的，因為它們的每一片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”他們都完成了自我的救贖，重獲新生。

綜觀全片，它描繪了很多不同性格的人物。有的像安迪那樣，充滿希望，充滿智慧；有的像瑞德那樣，冷靜沉著，對很多事都看的很透徹；有的像老布那樣，麻木不仁，完全淪為體制的奴隸；也有的像典獄長那樣，道貌岸然，表面很正經，其實壞到骨子里。正是這么多形形色色的人物聚在一起，才有了肖申克監獄，才有了這場偉大的救贖。

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