通過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形式復制表現出來的智力成果。根據大多數國家的版權法（見著作權）和主要國際版權公約的規定，可以受版權保護的作品包括小說、詩詞、散文、論文、速記記錄、數字游戲等文字作品；講課、， 以下是為大家整理的關于有關黨的影視作品6篇 , 供大家參考選擇。

有關黨的影視作品6篇

【篇一】有關黨的影視作品

影視作品淺論
作者：敖思芬 金木根
來源：《青年文學家》2018年第35期

????????[中圖分類號]：J9; [文獻標識碼]：A

????????[文章編號]：1002-2139（2018）-35--02

????????影視藝術是一座視之見形、聞之有聲、呼之欲出的活生生的知識寶庫。影視作品的創作直接影響于編劇、導演的主觀意識及知識構成。它們的文學素養的高低也就直接取決于編劇、導演的價值取向及他們本身文學素養的高低。作品的生成是對文本的再創造，是對文本進行改裝，把聲音、畫面、音樂等一系列元素結合的綜合藝術，不同作品對文學素養的要求和展現不盡相同。

????????（一）有的影視作品忽略了作品的文學藝術價值和話語審美感受，而是一味追求市場商業價值

????????市場經濟高度運轉的今天，人們的追求不再單純地停留在樸素生存的原始狀態上，而是不斷地地追求更高層次的物質享受，精神文明的某些個體也呈現著畸形的發展。經濟效益成了吸引人類一切活動的終極目的，影視作品的創作也就陷入了票房的泥潭。

????????我們認為，影視具有教育性和娛樂性為主的兩種形式。影視作品通過對人物形象的塑造，畫面場景直接的展現以及人物語言行為的刻畫，弘揚社會主義旋律，給觀眾以教育。影視作品的創作者深入對觀眾審美需求的研究，認為觀眾較容易接受文化素養較低、內容膚淺、人物形象夸張的娛樂性作品，因此他們加強了對娛樂性作品的創作和投資而忽略了作品的教育性，不是為了藝術而創作，而是為了經濟利益而創作。他們為了達到商業目的，不惜大肆宣傳、創作過程中不惜歪曲歷史、脫離現實、缺乏深刻主題，重視演員的外在知名度而忽略了演員內在素養及其與劇中人物的契合。

????????有評論家認為，文本吸引讀者注意的市場技巧主要在于：1、明確具有市場價值的話語姿態;2、挖掘大眾喜歡的文化母題;3、探索大眾關注的故事模式;4、使用調動情緒化的敘述方式。這些辦法在影視作品的創作中有很好的效果。幾乎所有的影視作品獨有一種愛情紅線貫穿于其中，劇情越煽情，收視率往往越高。瓊瑤作品《還珠格格》便是塑造以皇孫貴族與平民以及皇孫貴族王子格格之間的愛情征服了觀眾的心，劇中主人公阿哥與假冒格格、御前侍衛與真格格之間的山盟海誓的愛情，為了愛情與頑固勢力的斗爭所發生的哭哭啼啼極具煽情之力，因此贏得了觀眾，也贏得了市場，續集及第三部的出爐便是其有力佐證。

【篇二】有關黨的影視作品

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四， 研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

（4） 評演員

1） 演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2） 演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5） 評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6） 評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1） 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2） 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3） 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4） 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1） 收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2） 留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料 后提煉 主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然后在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為“主題先行”。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個范式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：

電視片觀賞分析提綱

（邊看片邊記錄）

電視片內容概括 10%

本片的思想教育意義 10%

藝術特色總說（總體手法、總體藝術特征） 20%

藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處） 25%

藝術特色細節（兩三點精彩細節） 20%

缺點與不足 10%

結束語 5%

3、 評析要求

占有了材料，提煉了主旨，并結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

（1） 主題要明確，中心要突出

對影視作品要有基本的評析態度，有明確而在理的乃至獨到的見解，分析要全面。

（2） 結構要嚴謹，條理要清楚

先說什么后說什么要有統盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

1） 取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好的突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題則欲說還休，將作者觀點藏在文章內里，引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀眾以深刻的印象，過目不忘。

2） 有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是吸引讀者看下去的第二印象（第一印象是標題）。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門，一覽全景。

3） 重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的、能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。

在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想象再豐富，構造再好，也不能立穩根基。

其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題（論說的道理）相一致，能否說明相關的問題。

4） 追求好結尾。好的結尾可以使文章的最后部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之后，因而，觀眾常用余韻悠長來稱譽這種好文章，作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。

好的結尾應該做到：

將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3．文章要流暢，論述要準確不能堆砌似是而非的專業術語，不死記硬背專業理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

失誤評析：在這一考試科目應試中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面：

第一， 囫圇吞棗，生搬硬套。

為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業知識，并且將這些專業知識應用于評析文章中，這是很好的。但是，由于對相關專業知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析中所應用的專業知識基本還屬于生搬硬套的層面，尚不能做到專業知識與作品評析水乳交融，這就需要在平時多了解一些系統的影視專業知識。相信這樣作了以后，在應試時一定會比較純熟地運用專業知識來評析有關的影視作品及現象了。

第二， 有“觀”無“感”，“述”多“評”少。

這一考試科目冠以“影視作品評析”，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中基本是復述性的內容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀后感，甚至是可以說是觀后抄。觀后感只是對影片膚淺的一鱗半爪式的印象和感想，而評析是分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。既然來參加專業考試，總要用一定的專業知識武裝，并以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此解決的方式還是要在平時運用相關專業知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三， 褒貶鮮明，缺少分析。

有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據來支撐。比如，對某個影視作品結論是“作品很好”，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是“完全失敗”，但大帽子之下也不見對情節如何虛假作具體分析。

第四， 面面俱到，泛泛而談。

有些考生運用專業知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面來寫自己的獨特感受，表達出最有自己個性色彩的構

思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一片評析文章里評了人物情節，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什么都沒有說透。

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回答者： LYC新一 - 一級

【篇三】有關黨的影視作品

（1） 商業價值原則

電影是同時兼備商業性和文化性的產物，而且其商業特點也是突出的。因此，電影制造商和導演的主要目的就是賺取利潤。同時，影片還必須要有商業價值。電影的商業價值主要體現在電影片名對觀眾的吸引力度。電影的片名質量直接關系到其票房的好與壞。譯者要充分掌握翻譯語言的文化特征和審美情趣，才能制作出深受廣大觀眾喜愛，歡迎的電影片名，并激發其觀看電影的欲望。

比如電影“Ghost”，故事敘述了一個演員目睹了罪犯的整個犯罪過程，結果被謀殺，但靈魂卻留在了人間。因很擔心女朋友的安全，所以他想借助神的能力和他的女朋友交流，告訴女朋友的處境多有危險。最終在巫師的幫助下殺死了兇手，保護了女朋友的安全。此影片中，主人公以他的個人情感表達感動了無數觀眾。這就是我們翻譯電影片名的關鍵所在。因此，我們要抓住這一要點來進行翻譯。切勿直接翻譯成“鬼”，這樣的話可能會導致觀眾對電影的情節產生誤區。此外，這部電影與中國的《聊齋》有很多相像的地方，為了使觀眾更容易理解，看起來更有新意并有吸引力，譯者把它翻譯為“人鬼情未了”。

此外，商業價值的另一個特點是，電影作品的片名不但要求新奇，還要善于制造懸念以及浪漫的氣氛。如：電影“Sister Act”譯為“修女也瘋狂”，“The Net”譯為“網絡驚魂”。此類電影作品的片名就顯得非常新穎、獨特、精彩。電影“The Rock”譯為“勇闖奪命島”或者“石破天驚”也恰當不過。以上此類電影作品的片名翻譯就成功的把藝術和商業密切聯系了起來。

（2）信息價值原則 電影片名翻譯要做到翻譯標題形式與原片內容的相統一，也就是信息價值等價，這是最基本的翻譯原則。通過以上敘述，我們可以看到，電影作品的片名包含有較強的信息內容。電影片名雖然客觀上要求簡潔明了，但一個人物，一個詞卻含有大量的信息內容。“True Lies”（《真實的謊言》）；“Meet the Parents”（《拜見岳父大人》）。這兩部影片片名淺顯易懂，讓觀眾一看到它就知道是哪種類型的影片。“the Sound of Music”（《仙樂飄飄何處聞》），而此類片名僅僅只適合各類歌舞片。因此，在翻譯電影片名的同時，我們一定要知道原譯名是不同于其實際內容的。

（3）文化價值原則 在電影片名翻譯的過程中，文化特征是最困難的翻譯內容。每一個民族語言都有它自己的詞匯、句法結構和表達方法。由于中西方文化有很大的差異和不同，文化價值的實現主要表現在充分理解、準確傳遞電影原片名的文化信息和情感，以避免出現誤譯這一方面。 比如，1995年的一部著名心理驚悚片“Seven”（七宗罪）。這部電影以強烈的視覺沖擊和黑暗的背景，講述了一個極其富有哲學意義的犯罪故事：一個殺人如狂的兇手，他自認為是上帝，并圍繞天主教的“七大死罪”一個接一個的“懲戒”世人。這七條死罪是指人們通常習慣性犯下的七種錯誤，即：暴食（gluttony ）、貪婪（greed）、懶惰（sloth）、淫欲（lust）、驕傲（pride）、嫉妒（envy）和暴怒（wrath）。“Seven”，這個在宗教上非常神秘的數字在這部電影里可以說是無處不在，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天內，甚至，最后的結局也由罪犯定在第七天的下午七時。但是，我們想象一下，如果我們簡單的漢譯為一個“七”字，中國的觀眾是絕不會產生文化共振的，更不會理解其電影的含義所在。所以影片公映時被譯為《七宗罪》，即點明了這個故事主線和最主要的宗教意義。此影片可稱之為文化價值體現的經典范例。

再如，美國經典影片“the Third Man”，其最初的翻譯是“第三者”，而這導致一些觀看此影片的中國觀眾誤認為這部電影是婚姻的倫理電影。事實上，“the Third Man”指的是在一次交通事件中，第三個見證的人。如今這部影片已改譯為“the third person”。 由此看出，電影名稱翻譯不單純只是語言轉換的過程，同時也是兩種文化交流的社會現象。在電影片名翻譯中體現文化價值，促進文化交流和理解，是電影片名翻譯的重要任務。

（4） 審美價值原則 它包含兩個方面的含義，即翻譯的藝術性和譯名的藝術性。電影作品的片名翻譯也是如此，因為它是譯者對電影名稱的新的藝術性創作。此外，隨著人民生活水平的日益上升，人們的審美水平也在不斷提高，客觀上要求譯名還要有一定的藝術性。一個好的譯名在傳達“美”這一信息時，常常會引起觀眾的想象。“Gone With the Wind”,“ the Secret Agent ”分別翻譯為《亂世佳人》和《間諜末日》。所以從以上翻譯不難看出，翻譯的名字雖然是簡短的，但字里行間卻能傳達出強烈的信息與美麗的聲音。這就是中國文化的一個主要特征。

1.音譯

翻譯學的音譯法是使用一種語言讀寫出另一種語言的詞或詞組發音的翻譯方法。在英語片名中,常用在劇情中起關鍵作用的人名、地點、事件名作為片名。這個時候,如果這些名稱已為觀眾所熟知或具有重要的歷史價值,同時又能更好地傳達異國風情,讓“外語文本的語言及文化差異把觀眾帶入外國情景”,那么在這種情況下就采用音譯法。

這樣的例子很多。例如, Jane Eyre《簡愛》，Tess《苔絲》；Chicago芝加哥；Romeo and Juliet羅密歐和朱麗葉; Troy《特洛伊》；Harry Potter《哈利?波特》等。當然并不是每個西方人物、地名、歷史事件都以音譯的方式來翻譯,有一些觀眾不熟悉的人名為題的電影如果直接音譯過來則沒有什么意義，或者一些容易引起誤導，或給觀眾摸棱兩可的音譯片名是我們所極力避免的。如：Forrest Gump《福雷斯特·岡普》沒有任何意義，不能給觀眾留下任何印象，而其耳熟能詳的譯名《阿甘正傳》更具趣味性，使人聯想到魯迅先生的名著《阿Ｑ正傳》。

2.直譯

直譯就是照字面意思直接來譯，指在語言共性的基礎上, 根據原文語言和目標語的特點,在譯文語言條件許可時,既保持原文的思想內容，又盡可能保持與原文語言形式相對應的形式(如比喻、形象和民族地方色彩等)的翻譯。電影片名大多有較強的具象性,生動簡明,采取直譯的方法,可以用相同的表達形式來表達同樣的內容,也能產生同樣的效果，簡潔易行，既保留了原文的格調與“洋味”，又求得了譯名與電影內容的統一美。因為傳統的片名翻譯理論認為,保留原片名“原汁原味”“原風原貌”的直譯是最佳譯法，“原汁原味”、“原風原貌”亦即魯迅先生所說的保持“異國情調”和“洋氣”。

電影“A Walk in the Clouds”的譯名《云中漫步》堪稱上乘之作。電影描寫一對青年在彌漫著葡萄花香的葡萄園中相親相愛的動人故事,影片中的葡萄園取名“Clouds”，占地廣闊，綠茵一片，云霧繚繞,有如夢境一般,相愛的男女主人公漫步園中,既浪漫又富有詩意!“A Walk in the Clouds”的中文字面意思為“在云中走”，被直譯為《云中漫步》,既保持了英文原意,漢語譯名讀來又充滿詩情畫意,讓人浮想聯翩,仿佛見到了云朵般紛飛的葡萄花,也聞到了沁人心脾的芳香。直譯的精彩電影片名還有:“Dances with Wolves”《與狼共舞》、“Rain Man”《雨人》、“True Lies”《真實的謊言》、“A Streetcar Named Desire”《欲望號街車》、“A Beautiful Mind《美麗心靈》、“Air Force One”《空軍一號》。Death on the Nile 《尼羅河上的慘案》；Pride and Prejudice《傲慢與偏見》等。

3.意譯（另譯） 直譯雖然效果不錯，但并不是所有的片名都適合直譯。由于東西方語言和文化的差異，某些片名必須采取意譯（另譯）的策略。 什么是意譯（另譯）呢? 陳宏薇 將詞語的“意譯法”定義為：譯者在受到譯語社會文化差異的局限時,不得不舍棄原文的字面意思,以求譯文與原文的內容相符和主要語言功能相似。所以,意譯并非“胡譯”或“亂譯”,而可以概括為“得意忘形”———在不得已的情況下,以對影片內容的正確把握為根據,抓住原文的意義,拋棄原文的形式。意譯與直譯的區別主要體現在表達形式這一層面上。

根據同名小說改編的美國電影“Gone with the Wind”就是采用了意譯的手法。小說譯名為“飄”屬于直譯，較為忠實于原文，作為小說譯名來說實屬精品，但作為電影片名其市場性與文藝性卻遜色不少，遠不如“亂世佳人”能夠充分地吸引觀眾的注意力。

再來看看“Waterloo Bridge”《魂斷藍橋》，“Waterloo Bridge”直譯應該是《滑鐵盧橋》，但我們只要一提到滑鐵盧橋，必然會首先聯系起拿破侖和他的滑鐵盧之戰。不過此滑鐵盧非彼滑鐵盧，前者是炮火連天、硝煙彌漫的戰場，而電影中的滑鐵盧橋卻是悲傷的愛情故事的象征，是故事的發生地和終結地。譯者對bridge采用了直譯，保留了“橋”的概念，但變通借用了中國唐代美麗的藍橋會（裴航夜遇仙女）的民間故事和中國傳統的“藍橋”的概念，加上“魂斷”兩個字，既體現了電影愛情的主題又影射了女主人公的命運，悲劇內涵一目了然，這個翻譯成為電影片名翻譯史上有口皆碑的佳譯。

意譯的例子還有好多，請比較下列翻譯:“Home Alone”《獨自在家》《小鬼當家》、Face Off”《變臉》《奪面雙雄》;“Forrest Gump”《福雷斯特·岡普》《阿甘正傳》、“Ghost”《幽靈》《人鬼情未了》。每一個片名都有相對應的兩種譯法，第一個直譯與第二個意譯的優劣無需多言，讀者自然能有所體會。

4.音譯加意譯

在采用人名、地名、事物名稱等作為片名的情況下，對觀眾熟知的名字先音譯，再結合影片內容適當增詞，這種音譯加意譯法能更貼切的反映影片的內容。

如美國動畫片 Tarzan 被譯為《人猿泰山》，既保留了主人公 Tarzan 的音譯，又突出了其半猿半人的身份，可謂形神兼備。又如：Patton《巴頓將軍》Titanic《泰坦尼克號》Shreck《怪物史萊克》Robinson《魯濱遜漂流記》Philadelphia《費城故事》Shakespeare in Love《莎翁情史》、Garfield《加菲貓》。都是通過在音譯的基礎上，增加信息的翻譯方法。

5.直譯加意譯

有些片名雖然能按字面意義直譯，但譯名仍不夠理想。這時可以采用直譯加意譯法，即在原意的基礎上適當調整，按照原片內容和風格增詞或減詞，以達到更好的效果。 Speed 是美國于 1994 年拍攝的驚險動作片，臺灣翻譯為《捍衛戰警》，講述的是一輛滿載乘客的公共汽車上被恐怖分子裝上自動兼遙控炸彈，使汽車在告訴行駛狀態下不能減速或停下來，特種警察隊員 Jack 毅然上車與無辜乘客一起同匪徒進行了一場生與死的較量。大陸香港譯名為《生死時速》，在直譯基礎上加了意譯，充分體現了影片內容，且明了傳神，是一個非常精彩的譯名。又如：E.T. The Extra-Terrestrial《ET.外星人》The Interpreter《翻譯風波》Pretty Woman《風月俏佳人》。

【篇四】有關黨的影視作品

資金方對中國電影業的關切，摻雜著對電影高額利潤的追逐，已成為當下電影金融的主題。不管縱向與中國電影的過往比較，還是與國外比較，中國電影金融正處在蓬勃的時代。

　　鼎暉創投合伙人王功權在他的微博上說：“不懂得人生的苦難辛酸，不懂得真正母愛和人性本質，不懂得生命真諦和人類的善良，不懂得正直的堅守和心靈的呼喚，不懂得體諒、奉獻和犧牲，不懂得很多東西比金錢和物質更重要，不懂得人物每一言行舉動所表達的深刻含義，就不會被《唐山大地震》所感動，就不知道它好在哪里。遺憾，我沒機會投資它。”

　　融資渠道拓寬

　　而制片人華誼兄弟總裁王中軍對表示：“《唐山大地震》7個億才是目標，中國電影需要大片，沒有大公司，拍不出大片。”大片大制作背后是大規模的融資，融資能力成為考驗電影企業的重要一環。

　　上市融資

　　打破影視作品銀行貸款堅冰的，是1992年的《北京人在紐約》劇組。銀行先是說沒有先例，后又要求抵押，最后又要求滿足外匯貸款條件，但劇組最終從中國銀行獲得了150萬美元貸款。相當長的時間里，銀行向電影、電視等文化創意產業公司貸款，是作為特例或者“新聞”存在著，自1992年《北京人在紐約》劇組取得貸款后的10幾年間，通過銀行渠道籌資的影視作品依然不是主流。大量影視公司還是走在四處拉贊助的老路上。

　　2009年10月15日，華誼兄弟登陸創業板，成為第一個上市的中國電影公司，標志電影工業通過上市融資獲得成功，發行價格28.58元，募集資本超過12億元。華誼兄弟的創富效應在影視界顯現，中影集團公司已成為中宣部在文化企業上市中推進的重點，中影集團姜濤也表示股份公司將在10月成立，爭取明年上半年上市。上影集團總裁任仲倫也曾向媒體表示，該集團已經做出上市計劃的內部方案，準備A股上市，計劃上市的資產不少于10億元。浙江華策影視股份有限公司也已過會，長城影視已提報上市資料。

　　銀行貸款

　　馮小剛執導的2008賀歲巨片《集結號》，獲得招商銀行5000萬元的無擔保授信貸款。2007年11月2日，首筆文化創業產業中小企業版權保證貸款在北京誕生。北京一家影視公司從交通銀行北京分行成功獲得了600萬元的貸款。2009年6月，保利博納公布股權融資完成時，也宣布獲得工商銀行北京分行5500萬元項目貸款，用于三部影片《十月圍城》、《大兵小將》、《一路有你》的制作發行費用。

　　隨著國家對文化創意產業的扶植，尤其是《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》的出臺，已有工行、招行、交行、北京銀行等多家銀行介入文化產業融資市場。北京又出臺了一些支持政策，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%-100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。

　　可以看到，銀行貸款依然是青睞實力雄厚、劇集營銷實力強、公司品牌和導演隊伍強大的貸款人。北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供1億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%.2008年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。此外，《長江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。

　　創投基金

　　中國電影票房以每年超30%的增長速度，吸引了眾多創投基金爭相下單。紅杉資本、IDG、北極光、經緯創投、聯想投資、達晨創投、啟明創投都是關注文化類公司的創投。

　　保利博納分別于2007年7月和今年4月完成了投資機構的兩輪融資，金額分別為1000萬美元和1億元人民幣，參與者包括紅杉資本、SIG海納和經緯中國等。從保利博納的豪華機構投資者名單看，這些創投的利益必將驅動公司實現上市。保利博納總裁于冬表示已經獲得美國紐交所主板上市的資格，于冬認為目前的三五年時間，是中國電影民營企業決勝和戰略發展的關鍵期，保利博納亦趁此機會啟動上市計劃。

　　2009年12月，如山創投正式投資長城影視，占其5%的股份。IDG亞洲區總裁熊曉鴿首次“觸電”投拍上影集團《高考1977》，此后，熊曉鴿還投資了張藝謀的印象系列、《胡同的陽光》，還有《未來警察》，目前他已經有了四五部電影的投資計劃。

　　如今的各大電影節也成了風投競相追逐的目標，除了電影明星的熠熠星光，人們總能發現一些基金經理的身影，電影節本身甚至常常召開投資論壇，成為資金和項目對接的平臺。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會。以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展、上海電影節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。

　　民營資本

　　民營資本投資影視的成功范本很多。看看華誼兄弟的主要股東名單，阿里巴巴的馬云、萬向集團魯偉鼎、分眾傳媒江南春、云鋒基金虞鋒都赫然在列。隨著華誼兄弟的高市盈率上市，這些投資者的投資回報率非常可觀。

　　民營資本中，浙江資本對影視投資的熱情最為高漲，華誼兄弟成功上市的示范效應，使浙江民營影視公司近年激增數千家。“華策影視”、“長城影視”、“綠城文化”、“中南卡通”、“南廣影視”、“今古時代”等民營影視機構紛紛擴大自己的份額，瞄準資本市場。除了投資影視制作公司，浙江資本還大量涌向電影院線。這是基于影院和院線在電影產業中的分成比例，一部電影全部的票房收入，政府會抽取8.3%作為基金和稅，剩下的91.7%中，55%屬于電影院和院線，45%屬于制作、發行環節，其中15%為發行。粗略一算，制作一部電影，僅能得到電影票房的30%左右。

　　“據我所知，杭州正在建或是待建的電影院至少有13家，到2015年，杭城電影院的總數將超過30家，增長幅度達300%.”星光院線總經理富海芳稱，原先杭州市場上浙江時代院線和星光院線兩家獨大的局面將被改變，以UME、大地、萬達、金逸為代表的民營資本都在迅速投資興建影院。

　　無論是橫向比較美國等電影工業發達的國家，還是在國內縱向比較房地產產業，中國電影產業還是剛剛開墾的處女地。中國現在有34家院線，1500多家電影院，4000多塊銀幕，而美國人口僅為中國人口的三分之一則擁有40000塊銀幕。去年整個中國電影票房只有43億人民幣，加上各類衍生品和版權收益也就在六七十億人民幣的規模—這差不多也就是北京上海一棟CBD區域的寫字樓的市值，與我泱泱大國的文化消費實在是不能匹配。

　　電影業投資“過熱”？

　　與國內其他行業相比較，電影文化業投資業績在近幾年一路飆升。業內流傳這樣的傳聞：溫州炒房團改炒電影了。今年前5個月國內電影票房收入就多達42億元，電影市場今年涌入了大量“熱錢”。不少電影制作人常常接到企業老板打來想“投資”的電話，甚至有溫州炒房團成員提議組團炒電影，他們認為投資電影的回報迅速，快的七到九個月就能收回成本，并且投資利潤豐厚。以華誼兄弟的《集結號》為例，投資一個億的項目，從銀行拿到了五千萬的貸款，實際創造了2.35億的票房，這樣的投資回報率，即使在電影行業不算最高的，但卻遠遠高于社會平均的投資回報率。

　　能夠在以億為單位的投資量級睥睨如此高的投資回報率的，恐怕只有中國式房地產行業了。仔細想想，就可發現電影與房地產其實是表現為不同產品的同一個行業。電影行業是先融資、搭劇組，基本用三分之一總投資就可以拍成片子，然后營銷發行，主要通過票房回收成本，靠賣圖書、玩具、DVD等衍生品目前還沒形成氣候；而房地產商融資、拿地，拿地成本也大約占到總成本三分之一，蓋房子、營銷、預售回收投資。都是高杠桿運作，高投資回報率，快速的巨額資金回流，很難退貨，高度依靠營銷炒作，成本不透明，高度壟斷或較高門檻。

　　按照浙江民營資本投資院線的速度，即杭州影院在三年內增長300%，那么理論上，杭州票房收入至少要在三年內增長300%，年化為100%.而近年全國票房的年化增長率在30%左右，理性的投資人應當考慮一個問題：杭州的院線增長是否遠遠大于當地票房增長？投資是否能獲取預期收益？或許，杭州的電影院必須在三年內大量淘汰一部分過剩產能，才能是市場供求平衡，而淘汰的那部分，是老舊失修的老影院？還是費用2-3倍于老影院的時髦高檔的“新影院”呢？

　　或許投資人、溫州老板們認為，沒有上座率、票房收入不佳沒關系，我就當投資店鋪、投資商業地產了，只要房地產市場依舊上漲，我購買的用來開電影院的房產依舊可以獲得“房產紅利”。對于這種賭房地產增值的思維，已經超出了電影產業投資的思維，說明許多民營老板們還沉浸在近年房地產市場的美夢中沒有醒來。

　　如何控制電影投資風險

　　電影金融的關鍵環節是所謂的“票房號召力”，這不僅是能否讓觀眾買票看電影的關鍵，更是電影前期去融資的關鍵。而“票房號召力”高度凝結在電影導演身上，這就是為什么投資人士評論華誼兄弟的時候常說“馮小剛依賴癥”，馮小剛為華誼兄弟貢獻了約半數的收入和票房，華誼兄弟的市值很大程度上取決于馮小剛導演的創作能力和質量。

　　但是，藝術家不是機器，藝術家作品的數量和質量無法像機械生產那樣均等和規律。再勤奮的藝術家，也有相對枯竭和低產的幾年，再優秀的藝術家也有不那么令人滿意的作品。從金融角度看來，投資的風險和收益過分集中于藝術家，本身就是一件高風險的事情。

　　因此，許多金融機構會建議融資人采取打包貸款的方式。即放進融資項目的不是一個導演的一部作品，而是多個導演、在多個時段推向市場的多個作品，甚至還要求是多種不同風格和形式的作品。這是金融機構分散投資風險的方式。

　　同樣FOF（Fund of Fund）形式也可以幫助分散風險。作為北京市股權投資基金的重要組成部分，文化產業投資基金將采取“FOF”的運作方式，直接投資創投基金而非企業和項目。“相較于直接投資項目而言，這種市場化的運作方式將提高資金的利用效率，成功的可能性也更大。”深創投北京分公司總經理劉綱表示。筆者認為FOF形式使投資避免了單個公司、作品和項目的風險，使投資一開始就是“一對多”。

　　即便這樣，金融機構還是不放心，要求貸款人“個人無限連帶責任”。在多筆銀行貸款中，王中軍都簽上了“個人無限連帶責任”，家中的住宅資產、藝術品收藏等，均已被銀行估值作為擔保物。若電影投資無法收回，這些都將被銀行收回。

　　除了銀行，信托公司也可以參與到電影金融。信托公司募集資金、受托管理、投資于一個或多個電影項目，信托到期后分配投資收益。由于信托公司可以采取股權或債權形式，比銀行投資靈活性高，而且信托是私募，有獨特優勢。

　　筆者認為，電影金融產業還將細分出許多服務性的新行當。比如，銀行和信托人士經常為前來融資的電影項目的估值所苦惱，如果有既懂電影制作發行，又有財務背景的人來擔當評估公司或評估顧問，出具令人信服的報告，就會使投資決策更為科學。還有，在房地產行業，有專業的設計規劃公司、施工建設公司、監理公司、營銷公司，那么同樣動輒數億數十億投資的電影行業，卻基本處于作坊式狀態，無論是風險投資、銀行資金還是信托資金，一旦投入，必然需要專業的對電影制作發行進行過程監控的“電影監理公司”，對資金的使用進行審計，對電影的質量進行監督。

　　中國式電影金融正走在自己的早春，華誼兄弟、保利博納這些公司無疑獲得了先機，正大踏步的發展，但行業的細分將持續走向縱深，還有大量機會等待資金和人才投身其中。

【篇五】有關黨的影視作品

革命影視作品

我看過許多革命影視作品，有《八路軍》、《天字一號》、《獵鷹____》……其中，我最喜歡的、印象最深刻的就是《小兵張嘎》了。現在回想起來，還記憶猶新。

里邊主要講了一個叫張嘎的小男孩為了報仇，參加了紅軍，和八路軍一起對付敵人。經過了許多艱難困苦，終于打敗了日本鬼子，取得了最終的勝利。我記得有一次，張嘎用了一支假槍騙過了一個日本軍官，還把日本軍官帶回了營地，立了大功。

表現出了小英雄張嘎強烈的愛國精神，他的滑稽幽默讓我們拍手叫好；他的機智勇敢，讓我們佩服不已；她的堅強不屈，又讓我們深受感動……總之，我被他不屈不饒的精神所感動，對他佩服得五體投地。當時，他們的條件很艱苦，吃的全都是一些野菜和樹皮，有時候甚至連飯都吃不上。但他們身上卻有著一種寶貴的精神——勇于樂觀面對生活。

“既然要忍受的，就不能躲避，既然命中注定要忍受的事，光說受不了，那是軟弱和愚蠢的表現。”這是海倫凱勒說過的一句名言。在生活中，有許多困難和挫折，我們應該知道，逃避不是解決問題和困難的辦法，只有鼓足勇氣，樂觀地迎接挑戰，這樣才能找到出路，取得勝利。除了要做到這些，我們還應該學會珍惜，珍惜自己寶貴的生命，珍惜良好的條件，珍惜美好的一切……

讓我們一起記住海倫凱勒說的那句話，因為只有你奮斗過了，將來才不會后悔。

【篇六】有關黨的影視作品

TheShawshankRedemption
“Don"tforgetthatthereare…places…intheworldthatarenotmadeupofstone，thereissomething…inside…thattheycannotgetto…thatishope.It’saclassicalsentenceinthemovie.Thestorywashappenedin1947.ThebankerAndy’swifehadalover.Sohewantedtouse
thegunshothiswifeandherlover,buthedidnotlaytheirhandsonthecoincidentally,isthatnightsomeonekilledhiswifeandherlover.But,hedidn’tdoit.Hewasaccusedofmurderandsentencedtolifeimprisonment.Thismeansthathewillbeinshawshankthroughtherestoflife.Themoviehadafreedomtheme.In1994,Oscarawardsthefilmwonsevennominations,includingthebestmovie,thebestactor,thebestadaptedscreenplay,bestcinematography,bestediting,bestmusicalscoreandbestmixing.
Themovietoldus,freedomcanrelyoncompromisetobreathestiffly,butcan"trelyoncompromisetogetfree.Ithadtoshowtheprocessofhowtogainthefreedom.Freedomwasnotsoeasy.Itmaybeindentedorinthedarknesstrembling.Ittoldusthatfreedomwasadifficultthingorevenhavingtocrossthedirtyprocess.Thefilmhadaaimthatthehopeoffreedom.Whatimpressedmewasusingtheradioplay"themarriageoffigaro",.Theplothadadeeplyemotion.Andysavetoalltheprisoners.SoithadaquitesignificantandAndyalsoisarealredeemer.AndyDufresne:That"sthebeautyofmusic.Theycan"ttakeThatawayfromyou.Ithinkthemusicinthefilmistheessenceofthefilm.Perfectreflectsthepeoplewhowantedtogainfreedomandlookforwardtothehope.Itwastheinnerfeelings.Playingthemusic,Iseemedtohaveafeelingofbereleased.Thatisafeelingoffreedom.Thevoiceabroadedintheprisonandinfluencedineveryonewhoseheartwasfilledwithmusic.
Therearemanypointsinthemoviethatisworthtous..Firstly,forthehumannature.
Suchas,RdewanttogototheWC.Sohewanttoreporttothemanager.Secondly,havingthehopetothelife.Remember,hopeisagoodthing,maybethebestofthingsandnogoodthing
everdies.Thereisanotherplot.Ifamanwhohasnotthehopeandideal.Andhewouldbea
poorperson.Thirdly,weshouldhaveenoughcourage.Fourthly,adheringtotheactionofperseverance.Usingalittlehammerhideinthebook.Withnearly20yearstocutoutatunnelthatfledtofree.Finally,havingawisdomoftheaction.YouwillbepraiseofAndy"stalentandwisdominyourheart.Hisplanisgrandandperfect.Andyhastheabilitytoreceivethesalvationthatisbyhiswisdom.
Inthefilm,Andyusehisabilitywinthewarden’strust.Evenso,butthesestillnot
erasehisyearningforfreedom.Inhisescapefromsharksfortwhenhestandingintheriverunderthestorm.Meanwhile,lookingdownatthecameralens.Itistooimpressforus.Inthefilm,thelastoftheocean.Itcanbesaidthattheseaisfreealsohopetosea.Andisalsotheseaofredemption.Ifitwasme,Iwouldchoosetofreedom.however,Iwasnotfreeto
payanything,peoplearethequitedifferentbiological,cravingandnotpay.Butnowsofaroutweighanylanguage,Ineverthought,hopealsocanhavesobigstrength.WhenReedwenttothetree,inertialliketovisitstone,findthecorrespondence,Iseemtobebetterthanheisexcited,thisisnotonlyasymboloffreedom,itisalsoasymbolofhope.Thelasttwointheembrace,thePacificisnotyourimaginationofsoblue,becausethereishopeshadow.
So,Hopeisagoodthing,maybethebestofthings,nogoodthingeverdies




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