影視作品（ yǐng shì zuò pǐn）是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上，通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品，它由攝影藝術以及聲音結合，融合了視覺與聽覺藝術， 以下是為大家整理的關于歌頌黨的影視作品4篇 , 供大家參考選擇。

歌頌黨的影視作品4篇

第一篇: 歌頌黨的影視作品

人民的公仆，時代的楷模

“我想，作為一個革命戰士，就要像松柏一樣，無論在烈日炎炎的夏天，還是在冰天雪飄的嚴冬，永不凋謝，永不變色；還要像楊柳一樣，栽在哪里活在哪里，根深葉茂，茁壯旺盛；要像泡桐那樣，抓緊時間，迅速成長，盡快地為人民貢獻出自己的力量。”

——焦裕祿

記得小時候，央視電影頻道播放過一部名為《焦裕祿》的電影，那時候還只是小學生的我，看后沒有太大感觸，印象深的，只是覺得片子里那個伯伯死的時候很多人為他流淚，給他送行。

時下，正值學校第三屆大學生廉潔文化節，自己很有幸地又看了一遍影片，這一次實在是頗有感觸。

電影說的是1962年冬，被任命為蘭考縣委第二書記的焦裕祿走馬上任，為改變蘭考貧窮落后的面貌，深入基層，訪貧問苦，不顧肝臟經常脹痛，在治理“三害”第一線堅持工作，領導蘭考人民戰天斗地，由于過度操勞，終因肝病劇烈發作，被送進醫院，診斷為“肝癌后期，皮下擴散”，于1964年5月14日晨，與世長辭的事跡。在焦裕祿逝世的時候，近十萬群眾自愿趕來，組成一支浩蕩的送葬隊伍，將焦裕祿的骨灰送回蘭考。

當自己在查閱焦裕祿的相關資料時了解到，焦裕祿逝世后，人們在他病床的枕下發現兩本書：一本是《毛澤東選集》，一本是《論共產黨員修養》。焦裕祿同志即使在生命的彌留之際，還念念不忘人民群眾，念念不忘黨的思想教育，表現了一個偉大共產主義戰士對黨對人民的無限忠誠。正是這份忠誠的赤子之心，在他重病期間，大女兒到醫院里去看他，他深情地說，“ 小梅，你參加革命工作了，爸爸沒有什么送給你，家里的那套《毛澤東選集》，就作為送你的禮物吧。那里面，毛主席會告訴你怎么做人，怎么工作，怎么生活……”。

胡錦濤同志在十七大報告中告誡我們：“領導干部要守信念、講奉獻、有本領、重品行”。這一重要指示，集中體現了黨的先進性建設對黨員領導干部的新要求，為廣大黨員進一步加強作風建設指明了方向。作為新時期的一名大學生，加強自身修養是塑造人格、提高素質的基本要求，一個人，尤其是一個黨員，最終能有多少成就，能為國家做多大貢獻，很大程度上取決于他自身的人格和素質力量。通過這部電影，我認為，“守信念、講奉獻、有本領、重品行”一個很重要的表現，就是要大力弘揚焦裕祿同志精神，始終牢記黨的宗旨，保持堅強的黨性觀念，不斷提高能力素質和履職盡責，做人民群眾的貼心人、黨的路線方針政策的模范執行人、廉潔奉公的清白人，真正體現新時期共產黨人的政治本色，用實際行動體現黨的先進性。

至今為止，焦裕祿同志雖然已經犧牲了40多年，但焦裕祿精神卻代代相傳，成為我們民族精神的一部分。他的人格魅力和優秀品質，體現出了共產黨人艱苦奮斗、自力更生、奮發圖強、不怕困難、一心為民、公而忘私、廉政勤政、扎實作風的精神風貌，為我們后來者傳頌不已，學習不斷。我們學校要通過開展大學生廉潔文化這個契機，把焦裕祿精神深入心底，化作做好本職工作的源泉和動力，做到盡職盡責，任勞任怨，情為民所系、利為民所謀、力為民所出、權為民所用，以人民群眾的需要為自己的工作方向，切切實實地貫徹落實以人為本的科學發展思想，使焦裕祿精神在自己的工作學習生活中發揚光大，閃爍出耀眼的光芒!

一 以焦裕祿精神為指導，全心全意為人民服務

我們黨的宗旨是全心全意為人民服務，黨除了工人階級和最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。黨在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。作為一名光榮的共產黨員，一名干部，只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的公仆。

再看焦裕祿同志，在當年無數烈士流血犧牲的90多萬畝蘭考大地任縣委書記，他既是一縣之首，又是全縣人民的公仆。他說，“黨把這個縣36萬群眾交給我們，我們不能領導他們戰勝荒災，應該感到羞恥和痛心。”正是為了這些窮苦百姓，正是為了這些烈士們流血解放出來的廣大群眾，他在蘭考帶領人民發展生產、植樹制皮、脫貧致富，直到生命的最后一息。焦裕祿同志把全部身心都投入到為黨和人民的事業的奮斗中，他的一生正是“公仆者，鞠躬盡瘁，死而后已”這句話的真實寫照。

二 以焦裕祿精神為指導，增強進取意識

《中國共產黨章程》指出黨員的義務之一：“貫徹執行黨的基本路線和各項方針、政策，帶頭參加改革開放和社會主義現代化建設，帶動群眾為經濟發展和社會進步艱苦奮斗，在生產、工作、學習和社會生活中起先鋒模范作用?！比魏我幻伯a黨員，都應該時刻牢記自己共產黨員身份，永保共產黨員先進性，吃苦在前，享樂在后，為實現社會主義現代化，為實現人生的價值，燃燒自己！

焦裕祿同志“是為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的?！痹谄鹊繒?，一位農民泣不成聲地說出了蘭考人民的心里話：“俺的好書記，你是為俺蘭考人民活活累死的呀！” 我們每一名大學生都要在“守信念、講奉獻、有本領、重品行”精神指導下，不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦干，永不知倦的進取精神。過去有一句話：“黨叫干啥就干啥”，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。

三 以焦裕祿精神為指導，增強節儉意識

廉潔影視作品宣傳

《焦裕祿》

這真實的事情發生在６０年代遭受嚴重自然災害的蘭考縣。風沙、水澇、鹽堿三大害折磨著蘭考人民。

就在這“雪上加霜”的困難時期，焦裕祿調任中國共產黨蘭考縣委書記。到蘭考的第二天，焦裕祿就帶著小孫頂風冒雨去查看民情災情。

　　面對嚴重的災情，縣委主管救災物資的吳榮先卻讓堆積如山的救災物資風吹雨淋而不管。有些縣委同志只是唉聲嘆氣、怨天尤人，于是焦裕祿大雪天帶領縣委成員來到蘭考火車站，他們擠在人群中幫助鄉親往車上遞小孩、籮筐，面對風雪中扛著爛棉絮、提著討飯籃外出逃荒的蘭考災民們，焦裕祿說：“黨把蘭考幾十萬人民交給我們，我們沒能領導他們戰勝災荒， 卻讓他們端著討飯碗去四處流浪,，我們不感到羞恥和痛心嗎？”焦裕祿帶頭取消了縣委干部的特殊供應證，并發動干部們將救濟物資分發到災區群眾手里。大雪天，焦裕祿來到農家茅屋中，給雙目失明的老大娘和她臥病的老伴送來了面粉和錢。他深情地對老人說：“大娘，我是您的兒子，毛主席派我來給您老人家送錢送糧來啦！”

為了治理“三害”改變蘭考的落后面貌，焦裕祿與同志們一起研究治沙方案，親臨大沙丘，頂著狂風試種泡桐。園藝場老場長熱心地為治“三害”獻計獻策。林學院大學生、技術員小魏因未婚妻不愿來蘭考這窮苦的地方而悄然離去。焦裕祿得知后，忍著肝痛，跌跌撞撞地追到火車站。?焦書記的一片赤誠感動了小魏，他決定留在災區工作。小魏追回來了，可園藝場老場長卻因長期勞累和營養不良患浮腫病辭世。老場長的死使焦裕祿十分震動，他算了算全縣干部有３００４人病倒，死亡２７人。為了搶救和保存黨的基層干部，他決心給全縣基層干部購一批高價糧。為此，有人告焦裕祿是“破壞統購統銷政策”、“給共產黨丟臉”。風聞焦書記要被免職的干部群眾集結在縣委大院里準備向中央告狀，為焦裕祿喊冤。地委趙專員見此場面也被感動了。

焦裕祿夜以繼日地操勞，生活十分清苦。就在蘭考呈現出一片生機之時，他終因積勞成疾，猝然病倒了。聞訊趕來送焦裕祿去醫院的干部群眾站滿了蘭考縣的大街小巷。

　　在生命垂危之時，焦裕祿囑咐來看望的干部帶一把鹽堿地上的麥穗給他看看。當得知小魏安心留在蘭考并結了婚，他憔悴的臉上露出了欣慰的笑容。臨終前，他脫下唯一的一塊手表送給了女兒。

《任長霞》

河南登封市公安局局長任長霞上任三年來，嵩岳地區的社會治安得到了徹底的改善，當地的人們把任局當作救星一樣愛戴，但黑社會把她當作眼中釘，伺機而動，欲拔之而后快，能夠東山再起?？此破届o的登封市內里卻暗藏著一股潛流，正義與邪惡的角力一觸即發。

??? 2004年4月的一個早晨，上安平煤礦附近幾個拉煤的工人神秘被殺。一時間風聲鶴唳，黑社會頭目牛東將東山再起的風聲流傳于大街小巷，弄得人心惶惶。正在任長霞帶領同事們全力偵察案情的同時，她突然收到恐嚇電話，對方威脅要對她唯一的兒子卯卯下手！為了工作而幾乎忽略了家庭的任長霞陷入了深深的擔憂和矛盾……

??? 一波未平一波又起，一起重大惡性傷人案件再次發生，任長霞又一次深陷迷霧之中。難道黑惡勢力再次抬頭嗎？為了登封市長久的安定，任長霞沒有退縮，在層層迷霧中向前行走，探詢著答案，然而她卻不知道，等待著她的，竟是一條不歸路，登封哭泣，嵩岳扼腕，華夏大地為之哀思……

《真水無香》

《真水無香》一片以宋魚水同志的先進事跡為原型，直面社會現實，主題積極深刻，情節曲折感人，風格質樸細膩。該片通過一系列法理與情理的沖突，展示了主人公“公正司法、一心為民”的職業精神和“辯法析理，勝敗皆服”的職業素質，啟發觀眾深入思考中國特色社會主義法治理念的深刻內涵，體會法治思想與人文關懷的完美結合。影片還獨具匠心地把原型人物和片中角色相互穿插展現在銀幕上，把真實和虛構交織在一起，增強了社會深度和思辨色彩，創造了一種新穎的電影形式。這部影片不僅是對宋魚水同志先進事跡的反映，更是全國優秀法官群體的集中展現，融思想性、藝術性與教育性于一體，具有很強的感染力和震撼力，是一部體現了“三貼近”創作原則的現實主義力作。

《法官媽媽》

十五歲少年張帥因為入室搶劫，正面臨法律的裁決，他的家人為減輕他的罪行，通過為其辯護的李律師欲給審判法官安慧兩萬元錢，不想卻被李律師暗中侵吞。張帥被判實刑三年，他的母親也于這三年中病逝。不知內情的張帥出獄后，帶著對安慧的刻骨仇恨，決心潛入安慧家，搜集她收受賄賂的證據，意圖讓她也一嘗牢獄之苦。安慧絲毫沒有察覺危險的降臨，她仍在致力于少年法庭的設計，直到有一天，她發現張帥站在她家門口……

計劃進行的相當順利，張帥很快取得了安慧的信任，他通過安裝在她家的竊聽器，每天記錄下安慧的談話，試圖找到什么證據。但是一天天的過去了，張帥不但沒有發現安慧有什么可疑之處。相反她的善良，她對少年犯家屬的態度，以及對自己無微不至的關心，使張帥對自己的計劃產生了懷疑，他甚至想過放棄。但是當他面對他母親的照片時，他時刻提醒自己，不要忘記仇恨。后來張帥又從醫院里得知他的母親為了他，賣腎換取了一筆巨款送給安慧，而安慧卻矢口否認時，張帥又重新燃起了怒火，他終于將搜集到的“證據”，提交到檢察 院。安慧到此時才發現他真心愛護的張帥竟然在騙她。

出乎張帥的意料，安慧平靜的對待了這件事。只是告訴他自己是清白的，她甚至高興張帥能用法律方法來解決問題。張帥離開了安慧家，一個人在街上徘徊卻被巡警帶走，他又一次面對鐵窗，只有安慧過來接他，其實在他內心深處也不相信安慧會有此事，但是安慧已經開始接受法院的內部調查，張帥和安慧都面臨痛苦的尷尬。

??? 就在安慧給張帥過十八歲生日的時候，一封被遺忘的信重新出現，一切的真相就在這封信中揭曉。安慧和張帥之間的瑕隙終于冰釋，張帥在那一天己成人，在送別的車站，張帥看著安慧，他不知道該不該喊出那兩個字……

第二篇: 歌頌黨的影視作品

當代CGI技術在影視作品中的運用

—觀影片《恐龍》有感

觀看了影片《恐龍》，我久久地沉浸在那亦真亦幻的遠古時代里，真是回味無窮。關于《恐龍》這部巨作，它是迪士尼公司歷時四年完成的年度經典動畫片。該片將實景拍攝與電腦數碼影像合二為一，為全球電影制作人開啟了一個擁有無限可能性的電影新世界，更令迪士尼穩站于數碼科技的最前沿。

談到《恐龍》，我們就不得不說一下CGI技術。那么何謂CGI技術呢？CGI技術，即電腦生成圖像技術（Computer—Generated Imaging），也有人稱之為“高寶真”數碼技術。其技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼，在二度創作中生成你所希望的任何物體。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。它利用計算機二維動畫和三維動畫軟件從建立數字模型開始直到生成影片所需要的動態畫面，在整個過程中完全不需要攝影機的參與。再者，一方面CGI技術與傳統動畫相比更具備寫實主義風格，它極力追求創造一個完全令人信服的虛擬人物形象或事物；另一方面CGI技術希望能夠比真實更真實，比戲劇更戲劇。CGI技術不僅用于創造一些奇幻的星球或者超現實的未來城市，同時還期望能獲得和照片一樣逼真的效果。比如說改變一個角色服裝的顏色，在合適的地方放上一小片云彩，畫上美麗的日落景觀或者一道絢麗的彩虹，甚至只是修改一下演員的眉毛。

下面，我想從三個方面來談一談影片《恐龍》何以成為好萊塢最具有震撼力的電影之一，以及CGI技術這位幕后英雄在其中所起的巨大作用。

第一，實景拍攝與電腦影像結合得天衣無縫，使影片畫面美侖美奐。

　 《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫于1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，后來又用Avid的Softimage 3D制作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然后再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。

　　為了跟上恐龍眼神的活動，攝制組制作了“Dino-Cam”一種由計算機控制的攝像機，安裝在用鋼絲繩連接的兩塔之間。攝像機可以以35m/m的速度在兩塔之間移動,還可以任意搖動、旋轉360度。

　　為了影片的拍攝，除了俯拍的鏡頭，制作組還動用了四部廣角鏡頭攝像機。采用了三維分鏡頭中的數據來控制攝像機。拍攝好的現場俯視畫面會再植入到三維場景中，這樣可以幫助技術導演和動畫師將CG造型準確地合成進實拍的部分中去。

我們一定都還記得開篇十分鐘的震撼畫面：那是一粒恐龍蛋的奇異旅程，在大地無聲的古紀元時代，這?？铸埖坝谝粓鰮寠Z戰里幸存，最后被一只飛禽銜著越過汪洋大海而帶到另一個住滿猴子的島，這段過程并不長，卻是這部電影的精華。我們所看到的一切畫面，就是真實的景與CGI技術的結合，那十分鐘，絕對堪稱世界經典。

第二，特寫鏡頭的運用，使得畫面更加真實動人。

影片開頭，畫面是一窩恐龍蛋和大恐龍腳的特寫，仔細觀察恐龍腳的表皮、紋理、肌肉、以及在運動時這些部分細微的變化，都十分的科學，絕對可以以假亂真了。類似的鏡頭還有在恐龍群尋找棲息地的途中，恐龍奔跑時揚起的黃沙，恐龍的大腳踩在干裂的土地上，大地的聲響和皸裂的過程，這完全就是在考驗我們的視覺和知覺了。除了恐龍還有那些狐猴的設計也十分地精致。狐猴皮毛的制作在當時是個不小的挑戰，因為在1995年幾乎沒有相應的軟件可用。他們只能完全用動力學來制作，狐猴的又短又直或又長又卷的頭發，由設計師來進行裝飾，使的看上去有點濕而且粘著灰塵，而且還符合特寫影頭的要求，使皮毛有不同的光澤。據說，當時的設計人員是對幾百萬的每一根猴毛都進行了編號，才創造了狐猴奔跑時猴毛在陽關的照耀下竟然散發光澤的精美絕倫的視覺享受。

關于這些特寫鏡頭的產生，攝制組運用了大量工具，包括Fur Tool：制作皮毛的工具，用在狐猴皮毛效果上，并且制作羽毛和草； Body Builder：型體塑造工具，用來制作皮膚和肌肉的組合工具；Mug Shot：表情動畫工具，用Maya來控制變形模型，使其完成面部表情和同步口型。另外，HOIDS軟件通常用來制作成群的動物；Light Tool軟件是迪斯尼的專利燈光效果工具；軟件開發組還編寫了一個縫合曲面的工具，以確保曲面的連續性。

常言道：“細節決定成敗?！闭沁@些細節的運用和處理，造就了如此經典巨作，我不得不深深嘆服好萊塢電腦技術開發與制作水平的高超以及制作組精益求精的態度。

第三，巨資的注入，規?？涨褒嫶蟮脑O計隊伍。

《恐龍》一片，耗資3.5億美元，全片共有1300個特效鏡頭。為了制作這部影片，迪士尼公司1994年特別修建了全新的動畫大樓，成立了名為"秘密實驗室"(TSL)的數碼電腦動畫工作室，并購置了最新的數碼電腦設備。拍攝《恐龍》，工作人員共花費了320萬個工作時，該片的全部素材達1億個文件，約45兆兆字節之巨，足可裝滿7萬張光盤。該片工作室內共有250名專職程序員和300名設計人員，他們平均每周工作3萬個小時，最高時曾達到6萬小時。軟件組成員共編寫了7萬行代碼，全部打印出來需要1.17萬頁紙，相當于一部25卷、每卷468頁的百科全書。為制作出動畫場面，攝制組選擇了多種成品軟件的組合，無論是角色造型設計還是角色動畫制作劇組都投入了大量的人力物力，在工作人員的挑剔和瘋狂的執著后才有了這部經的起尋找細節來考察它的制作水準的片子。而且在本片中共展示了30多種史前生物，從12英寸長的小型恐龍到120英尺高、100噸重的腕龍。此外，共有48名動畫設計師參與了《恐龍》的制作。其中三分之一具有傳統手繪動畫經驗，三分之一曾經從事靜格拍攝，而另外三分之一則有電腦動畫背景。

用如此長的時間，投入如此多的人力財力心力，再加上CGI技術的高超運用，怎么能不創作出世界經典呢？

話說CGI技術在西方國家的運用，正在一天天地突破，大家看過電影《星球大戰》，《海底總動員》《木乃伊》，《怪物史萊特》等就可以知道。在西方國家，比如迪斯尼這樣的公司為了做一個動畫片可以專門開發一套軟件進行特殊材質的渲染，如《海底總動員》里對海水的渲染，《最終幻想》里對頭發的渲染。再到我們今天所談的電影《恐龍》，里面的動物沒有一個是現實中存在的，但是西方強大的CGI技術卻可以把它做得如此惟妙惟肖。相比一下，我們中國，基本沒有電影CGI技術。現在中國使用的所有CGI技術基本來自歐美和日本。中國使用的CG軟件是西方制作的，電影動畫技術是學習人家的，電影里的CG鏡頭大多是拿到歐美做的，現在香港的CG制作水平還算是跟的上潮流，但仍然很粗糙，比如《功夫》里晾在樓外的衣服飄的時候就很生硬。鮮明的對比之下，我們該何去何從？

我認為，開發國內CG技術是必須的，只有我們自己掌握實實在在的技術，才有能力在時代的潮流下去攀登藝術的高峰，中國人的眼球，才會留有空間去溫存中國元素，去感懷中國文化，而不是盡借助西方技術一飽眼福。當然，向西方學習CGI也是必然的，正所謂踩在巨人的肩膀上前行嘛。

欣賞和分析了《恐龍》，《恐龍》這部電影中CGI技術的應用究竟將對我們今后的影視業的發展有怎樣的影響呢？一方面，這部電影的產生，不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到出神入化的境界，并且使像真人一樣說話的恐龍和人們熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司制作三維動畫已經有13年的Griffith所說：“今天電影制作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲?！彼o我們帶來了新的啟示：數字技術在電影制作中的應用，是電影領域最具革命性的變革之一，必將產生深遠的影響！然而另一方面，技術的發展雖然為電影拓展了更為廣闊的天地，但是我們不能不問：技術究竟要把電影引向何方？如果迷失于技術，任何一個神奇的畫面都可以用技術制造，那么電影的魅力又何在？我想這是一個值得深思的問題?？傮w來說，我想《恐龍》應該是一部具有劃時代意義的影片。無論是對世界電影還是對中國電影的發展，它都是具有指導意義的。

第三篇: 歌頌黨的影視作品

影視作品分析教案【私家編導課件】.txt——某天你一定會感謝那個遺棄你的人，感謝那個你曾深愛著卻置之你不顧的人。做一個沒心沒肺的人,比什么都強。________舍不得又怎樣到最后還不是說散就散。第一周

課 題：中外電影發展概述

影視術語：景別的劃分與作用

教學目的：了解電影現狀與電影專業術語作用

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講解、討論、觀摩、寫作

教 具：投影儀、錄像機、DVD機

教學重點：再認識景別

難 點：了解的景別作用

教學過程：

一、師生見面 （自我介紹、點名） （5分鐘）

二、介紹本課程的教學內容及方法。 （15分鐘）

（教材、作業、考試、要求）

三、簡介中外電影發展現狀與景別的講解 （30分鐘）

中外電影發展現狀比較均衡，各個國家都把電影當作本國的形象重視起來。在藝術手法與技術設備的運用方面也同樣追求高標準，而且幾乎沒有大小國家之分。以每年各大電影節獲獎情況可以看出，小國家同樣具有極強的競爭能力與水平。當然美國好萊塢電影從資金、技術手段、導演及人才的儲備方面，還是領先與其他國家很多，這主要是歷史與財力的原因造成的。相信在未來的十年中，隨著各國經濟的發展此種情況會有所改變的。

（一）景別的劃分基本標準

常用的“景別”主要有五種：遠景、全景、中景、近景、特寫，再細分還有大遠景、中近景、大特寫等景別。我們了解景別的劃分目的是要明白它的作用，如何欣賞、如何有效的運用，以此來實現我們的藝術欣賞與藝術創作。（請看片例）

（二）模仿人的感知 —— 再“理解”景別

影視創作其實就是“模仿人的感知”。比如：我們到一個大型的商廈，首先是看它的全貌與周圍建筑的關系，然后進到商廈中看到它的一層全貌，再找你要購物的“化妝品”柜臺，再找“護膚霜”專柜，再選定“小護士”品牌的護膚霜。請仔細琢磨一下，到商廈的購物的過程就是一個“景別”變化的過程，其實等于“一個鏡頭序列”。同樣是人們觀察事物的過程，所以影視創作其實就是“模仿人的感知”。

（下面我再請一位坐在后面的男同學和我做一個“實驗”）

（三）景別的變化與作用

景別的變化是根據影片的創作需要而決定的。但是現在許多影視界的人員還不大明白“景別”的作用，所以就“瞎用”、“濫用”。通過前面的師生課堂做的“實驗”，我們又可發現遠景、全景主要可以表現空間關系；近景、特寫則可以表現局部和細節，中景則可兩者兼顧。我們在影視藝術欣賞與影視藝術創作的時候要記住景別的變化與作用。（讓學生了解的景別劃分與作用）

四、觀摩日本影片《砂器》、《追捕》 （100分鐘）

五、“隨堂”撰寫一篇500 — 1000字的分析文章

（了解學生賞析影片的程度，以利于因材施教。）（50分鐘）

注：三、（一）重點、（二、三）是難點]

六、課后作業：“拉片”中國影片《紅高粱》

注：“拉片”既要求學生們一段、一段、一個、一個鏡頭的觀看影片。

第二周

課 題：分析中國影片《紅高粱》

教學目的：認知敘事結構、熟悉民族文化融入電影

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩結合討論

教 具：投影儀、DVD機

教學重點：敘事結構

難 點：民族文化的融入

教學過程：

一、點評上節課，隨堂撰寫“短文” （10分鐘）

（肯定課堂作業的優點、指出不足）

二、簡介敘事結構（電影劇作結構） （15分鐘）

（一）文學、戲劇、電影、電視的故事表達總要預先有個情節骨架，這個“骨架”就是情節的布局，也就是敘事結構。

（二）敘事結構（劇作構思）最主要的任務之一就是安排結構。

（三）基本敘事（劇作）結構都會有一個開端、展開、高潮、結尾這樣一個過程。這四個階段可以與文學創作相聯系，叫做起、轉、合。一個劇作的總體結敘事構就是有這四個基本階段組成的。

（讓學生認知敘事結構三個要點）

三、分析影片《紅高粱》片頭特色 （20分鐘）

（一）字幕的色彩搭配紅黃、紅黑，然后黑畫面加旁白介紹故事情節，將觀眾帶入影片中。

（二）女主人公“九兒”的八個特寫鏡頭，聲音是旁白：介紹新娘子將嫁給什麼樣的男人和喜慶的吹打樂與嘈雜的賀喜群眾聲音。這一段采用（聲畫對位的手法）用畫面與聲音向觀眾介紹了人物關系 。

（字幕、色彩、黑場、景別、八個特寫與聲音）

目的：再認知用視聽語言的表情達意。

四、分析三個主要段落 （155分鐘）

（一）“顛轎”一段的敘事結構。

“顛轎”一段的敘事結構可以分為兩個部分，前一部分是正常的抬轎行走，后一部分是“顛轎”。這一段的敘事結構采用了前松后緊、先淡后濃的創作手法，取得了先抑后揚的藝術效果。

（教學生以小見大，認知敘事結構“既怎樣講故事”）。

（二）“野合”一段，寫實與寫意的創作手法。

“野合”一段可分三個部分，第一部分是“九兒”隨父親回娘家的路上，父親邊走邊對女兒洞房之夜的“不合禮數的行為”不停嘮叨、責怪，女兒厭煩騎驢先走入高粱地。第二部分高粱地中遇“轎把式頭”攔截“九兒”，相見、默認、完成“野合”。第三部分“野合”后“九兒”騎驢迎著陽光、面帶微笑前行，此時，從郁郁蔥蔥的高粱地里傳出“妹妹你大膽的往前走”……的歌聲。這一段：第一部分是寫實，第二、三部分是寫意，將高粱地里的“野合”升華為“洞房的圣壇”。

（了解人物出場的實與虛，隱喻的作用。）

（三）“祭酒神”一段分析，祭神、民歌、歌詞、五行學說。

“祭酒神”一段：“祭神”是中國乃至世界的一種民族、民間的圖騰行為。在中國有大家熟悉的祭財神、祭河神、祭山神、祭天神、祭武神（關公）、祭文神（孔子）、祭門神等等。影片《紅高粱》中“祭酒神”主要是表現酒作坊的人們一種寄托與向往，同時也是酒作坊的人們一種生活態度的展示，還體現一種敬業精神。片中演唱的歌曲是中國民歌的“勞動號子”的調式，營造了一種熱情、豪放、威武、雄壯的氣氛。歌詞更是包括了醫術、數術、易術、五行學說的內容，巧妙自然的將中國民族文化與影片情節融合在一起，無形中感動了中外的廣大觀眾。

目的：再認識民族文化與電影的融合

注：一、二、三段重點，第三段是難點。

五、課后作業：“拉片”中國影片《雙旗鎮刀客》

第三周

課 題：分析中國影片《雙旗鎮刀客》

教學目的：了解武俠片與藝術片的異同

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、講授、討論

教 具：投影儀、放像機

教學重點：電影中聲音的基本作用、武俠片的特色

難 點：武俠情節與電影藝術融合

教學過程：

一、簡介電影中聲音的三個組成部分 （20分鐘）

（一）人聲：電影中人所發出的聲音，如：獨白、旁白、對白、群眾話語聲等。

（二）音樂：電影中的歌曲、樂曲。

（三）音響：電影中除了人聲、音樂其他的聲音均可稱為音響，主要有環境音響、自然音響。

電影中聲音的基本作用是參與敘事，與畫面配合表情達意。 （了解電影中聲音的基本作用聲）

二、分析影片《雙旗鎮刀客》 ‘教材53頁’ （30分鐘）

（一）影片導演簡介

中國電影導演成材主要有兩種途徑：一種是自學，另一種是經過學院的培養。影片《雙旗鎮刀客》導演何平屬于第一種自學成材。主要代表作1988年《川島芳子》、1993年《炮打雙燈》、2003年《天地英雄》。

（二）何平導演的影片特色與藝術追求

影片《雙旗鎮刀客》在視聽語言的運用上非常獨到，何平導演不用多余的人物對話敘事與介紹人物性格，而采用詩意與浪漫的視聽語言風格表情達意。首先是二十世紀９０年代的中國電影越來越向市場化的方向邁進，藝術電影的創作也逐漸成為某種很難奢求的東西。盡管這樣，在各方面的支持下，在有志于此的電影藝術家的不懈努力下，仍然拍攝出一部部藝術電影，并取得了相當的藝術成就。《雙旗鎮刀客》就是在這樣的歷史條件下拍攝完成的影片。這也成為當時電影界的一個亮點。其次是將武俠影片的創作回歸為中國傳統武俠的境界。中國武俠電影是中國電影的獨特處種之一，也是世界電影史中的一顆璀璨之星。中國的武俠影片的創作，主要是受千百年來武俠小說的影響?！峨p旗鎮刀客》這部影片就擺脫了當今流行的武俠片以及武俠小說的套路，在提高武俠片的藝術價值審美情趣方面邁出了新步子。

三、武俠片的分類與特點 （10分鐘）

（一）樸實與真實

（二）獵奇與神秘

（三）武俠片分類與人物特色

1、儒家之俠 2、英雄（革命）之俠

3、道家之俠 4、佛家之俠

5、平民之俠 6、知識之俠

7、痞子之俠 8、市井之俠

四、該片藝術價值與思想內涵、人性的探索。 （140分鐘）

（一）《雙旗鎮刀客》的敘事結構很簡單，就像較為松散的一篇散文。該片選取“孩哥”到雙旗鎮娶媳婦的人生歷程的一段，將“孩哥”的所見、所思、所感、所悟作為故事講述，并用開放式結尾，達到散文化影片的藝術追求。尤其對武俠片而言，可稱得上一種創新與探索。

（二）視聽語言的詩意與浪漫的藝術追求

（三）在人物造型的藝術創作方面《雙旗鎮刀客》做出了大膽的藝術追求。多年來武俠影片的人物造型主要分兩大類。

正面人物，形象威武高大，武功超人或者年少聰慧英俊瀟灑，有的為國家興亡出生入死、大義凌然；有的為家鄉父老除暴安良；有的為報殺父奪妻之恨而奔波。反面人物，有的為貪圖富貴賣主求榮，有的爭名奪利背叛師門，盡管他們武功高強，但最后不得善終。該片則打破以往武俠片的直觀的英雄性造型的手法，采用樸實中見鋒芒的造型手法，表現出人物的雙重性格?！峨p旗鎮刀客》在人物造型的藝術創作方面作出了大膽的藝術追求。

該片則打破以往武俠片的直觀的英雄性造型的手法，采用樸實中見鋒芒的造型手法，表現出人物的雙重性格。造型語言運用先抑后揚，先反后正的藝術手法，使這部影片的戲劇沖突更為合理，也更有力量。

（四）美學的藝術追求：何平的《雙旗鎮刀客》所表現的武俠世界是一個沒有英雄的世界：無論是手刃仇敵的“孩哥”，還是傲視江湖的“一刀仙”，他們都不是傳統武俠片中的那種神話般的英雄，在他們身上不僅有普通人的血肉和靈性，而且還有現實中所無法逃避的命運劫數。但是。就在這部影片中卻充溢著、激蕩著一種英雄的魂魄。他在大漠的狂沙中，在長河的激流里，在閃著寒光的刀光劍影下，在刀客死前的微笑中。他們共同營造出一種重信義、任性情、拋富貴、忘生死的人生境界，這正是創作者襟懷所在，也是影片人文精神所在，美學追求所在。

注：一、二、三重點；四難點

五、課后作業：“拉片”中國影片《我的父親母親》

第四周

課 題：分析中國影片《我的父親母親》

教學目的：熟悉色彩在影片中的運用

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：放像機、投影儀

教學重點：再認知色彩

難 點：色彩在影片中的應用

教學過程：

一、 講色彩“兩要點”及“八種”常用色彩的含義與象征

（一）《色彩 —— 影片成功的情緒元素之一》 （50分鐘）

電影誕生是從黑、白、灰的單調來反映世界的，盡管如此，觀眾在欣賞黑白影片時也能聰明的從黑、白、灰的單調中找到藍天、白綠樹、紅花。這就是藝術的假定性，馬克思說的好：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。

色彩的運用可以從兩個角度理解：一是從技術角度而言，我們首先要求色彩的準確還原，尤其是接近真實。二是在影片中，追求色彩的再現并非絕對準確還原，而是注重美學上的思考。

現實生活中色彩斑斕、絢麗奪目，但是人們對它的選擇、喜愛則各有不同。中國人喜歡用黑白來表示悲傷；用紅色來表示喜慶；以黃色顯示富貴。歐洲人則喜歡用黑、紅色裝點葬禮；用白色打扮新娘。盡管國度不同、習慣各異，但色彩能夠表現人的情感，這一點是共同的。

電影藝術家總是把色彩看作有助于深刻表達作品思想內容的一種手段，是從情緒上、心理上感染觀眾的一種重要造型因素。

請10位同學談（色彩的作用與象征性）

（二）“八種”常用色彩的含義與象征

色彩可分兩大色調體系：暖色調 （黃色為主）

冷色調 （藍色為主）

暖色調：白色、紅色、黃色、紫色（中性色彩）

冷色調：黑色、藍色、綠色、灰色（中性色彩）

（結合影片講授讓大家再認識色彩的作用）

二、分析影片《我的父親母親》藝術特色 （150分鐘）

（一）色彩在影片《我的父親母親》的運用

影片《我的父親母親》在色彩的運用方面獨具特色

1、 現實時空采用“黑白”色彩，過去時空采用“彩色”色彩，

將色彩與劇情有機結合。（“彩色”表現美好的純潔愛情的多彩人生，“黑白”色彩表現現實冬天與對先生逝去的哀思。）

2、 影片人物造型運用色彩形成強烈的反差，達到絕妙的藝術效果。（“招娣”服裝色彩的變化與“先生”服裝色彩的對比，人物服裝色彩與自然景色色彩的對比。）

（二）影片的敘事結構（兩部分，四個點）

1、影片的敘事結構由“現實時空與過去時空”兩個部分組成。

2、影片的敘事結構由四個點（等、追、找、看）補充完善。

（三）影片藝術特色與風格

影片采用樸實、自然的視“許多如中國民間版畫”聽敘事手法，詩意、散文化、抒情、浪漫與紀實性巧妙結合的藝術風格。

（四）影片思想內涵

關于“愛情觀”對當代人的一種忠告或者挑戰。

（強調觀摩時注意攝、錄等講過的內容的分析。）

注：一、二為重點，二為難點

三、作業：自愿交一篇分析“一個都不能少”的分析文章。

四、課后作業：“拉片”韓國影片《我的野蠻女友》

第五周

課 題：分析韓國影片《我的野蠻女友》

教學目的：熟悉韓國影片的崛起與該片的藝術特色

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：放像機、投影儀

教學重點：再認知韓國影片與都市青春題材影片

難 點：影片《我的野蠻女友》的藝術特色

教學過程：

一、復習上節課有關色彩內容，本節課再強調色彩的作用 （10分鐘）

二、講解韓國影片的崛起 （50分鐘）

韓國電影的起步是近六、七年的事兒。2000年韓國電影第一次以整體的形式到中國，當時在北京電影學院辦了一個并不是太多人關注的《韓國電影周》，那時有兩部影片令人回味“八月照相館”與“加油站襲擊事件”。而近兩年中，韓國電影更是以其逼人的氣勢出現在世界各地的電影節之上，他們獲得了電影界的認同，并且在中國各地掀起了一股韓國電影浪潮。

韓國電影表現內容城市化，這是我國現代電影題材最薄弱的環節，在愛情電影中輕松并不是容易表現的。韓國偶像愛情劇的風格，將浪漫沖動的愛情與輕松幽默地對白熔于一爐，充滿甜蜜溫馨的氣氛。短短幾個月韓國就連續推出了3部票房大片，征服了包括本國觀眾在內的眾多亞洲觀眾的同時，還闖入了美國人的視野。顛覆男權主義。歸根結底，電影首先是視聽藝術，極為精致的好看也是韓國電影魅力。

三、影片《我的野蠻女友》的藝術特色 （50分鐘）

（一）敘事結構與人物狀態頗具特色

本篇在敘事結構與狀態頗具特色。初看本片采用的是倒敘這種常用的敘事手法。細細品味會發現該片導演對劇中主人公個人生命狀態的描寫極其細膩、微觀而深入，專家稱之“狀態化敘事”。這種敘事方法常常取代情節化的處理，使原生態的生活流閃現光彩，突出個人化印記。本片的敘事可分為四個段落，在這個段落中體現著敘事狀態化的藝術特色。

片頭部分 大山上的樹下（牽牛獨白） 照 相 館 牽牛照片敘事

上半部分

餐館“兒朋友”聚餐 地鐵車廂初遇 旅館“遇艷”

第一次進監獄 餐館初會 醉臥旅館

教室逃課 郊外“論寫作” 槍戰設想

陪葬幻覺 地鐵助人 牽牛裝睡

第二次進監獄 游樂場 過生日遭遇兵哥

下半部分 武俠片段 車廂內紅線 高跟鞋

第一次見岳父 舞臺送花 重溫中學生

第二次見岳父 見她的男友 地鐵尋找

大山上的孤樹 列車上分手

尾聲 牽牛報社送稿 大樹下的牽掛 讀信解密團

樹下見大叔 姑母家重逢

通過四段落我們可以看出，片頭與上半部主要談起因。講述男主角地鐵偶遇醉酒女生，開始認識、接觸、了解，萌生愛意的感覺。此部分用比較夸張的手法給出了柔弱男主角與野蠻女主角的感情的外觀。下半部分是變故。

（二）匠心獨具的人物視覺形象的塑造

1、男、女主人公的性格的對比

男主人公牽牛是一個相貌平庸、心地善良、品行憨厚的小伙子。

女主人公是一位容貌秀美、性格任性、潑辣、敢愛、敢恨、敢做、敢當、感情細膩的姑娘。

2、服裝的色彩對比

牽牛在重要時刻穿黑色西服一般是白色、奶油黃色為主，而女生則以紅色、淡粉色、淡綠色、白色為主。這種極具青春亮麗色彩的包裝，為完成人物視覺形象的塑造起到畫龍點睛的作用。

（三）現代化風格的電影語言運用

1、用視聽語言展示城市現代化

如餐館年輕小伙聚會，鏡頭用中景表現，然后接特寫牽牛舉杯喝酒，那個杯子造型令人產生一種想喝酒的欲望，接著遙攝窗外一個身材高挑紅衣女青年，切中景牽牛站起來看。幾個鏡頭配合聲音，讓觀眾感知到這是一個現代化的城市，導演通過局部小餐館，搖攝至窗外，觀眾看到一個無限大的都市空間整體。

2、視覺語言與剪輯聯手表情達意

所謂視覺語言就是用畫面說話。如牽牛在地鐵站“勇救”女生后，倆人同時進車廂內，鏡頭的正打反打表現醉酒的女生要吐的情景；表現牽?？吹酱司暗母惺埽憩F女生讓一位男青年給老人讓座位；表現老人坐定之后女生要吐，最終還是吐了老人一頭。這一段28個鏡頭，把男、女主人公的性情、心態基本表現出來，同時也把觀眾吸引進來。

（四）數字技術、電視節目、電視廣告片的創作手法與影片視聽語言的完美結合。

1、數字技術近年來發展可謂神速，他首先被電視節目制作大量使用，而后影響了電影被其接受。影片《我的野蠻女友》就利用這些技術，取得了轟動效應。如片頭部分10個鏡頭，大遠景——鐵路、公路（俯拍），疊化為大遠景——運行的火車、汽車（俯拍），疊化至山上的大樹，大遠景——樹與人，五個大遠景接中景——人的腿，接近景人頭，黑場接中景（推）牽牛在照相，轉特寫“牽牛兒時照片”（拉成全景）接近景“牽牛兒時與母親照片”（遙、拉至全景）。這10個鏡頭前7個配以淡淡的音樂和牽牛的獨白，接照相館時，用一聲夸張轟響聲與畫面配合，給人以強烈刺激感覺，再接牽牛獨白“自我介紹”配合兩張兒時照片。這個片頭部分的疊化、黑場，作舊的兒時照片，將照片拉拍、淡淡的音樂、獨白的引子，將觀眾引入本片劇情中。

2、使用的是數字技術，電視節目創作手法（兒時照片拉、搖、拍）,形成了片頭部分獨特、清新、淡雅的視聽語言風格。

如：牽牛與女生在小餐館吃飯一段，兩人對話。先用中景搖，介紹餐館環境及兩人坐的位置，然后側面拍兩人對話。下面再接兩人面對觀眾近景，表現兩人對話。打破以往正打反打表現人物對話模式，這里又顯示出數字技術與電視節目“劃像”的創作手法的巧妙。

（五）民族文化精神與影片思想內涵的追求

任何藝術要在世界的大舞臺上占有一席之地，保持、展示本民族的文化精神是最為重要的。韓國的民族文化與精神屬于東方文化的范疇，他們的社會習俗與民族特性同中國具有許多相似之處：積極向上、團結友善、尊老愛幼、見義勇為、禮貌大方、矜持自重、含蓄儒雅、重信義、講仁愛等精神與信仰。影片《我的野蠻女友》的導演在弘揚本民族精神方面頗下功夫，而且在敘事的進程之中自然地表現出來。如尊老愛幼，上半部女生醉酒后在地鐵車廂內，讓男青年給老人讓座就是一例。盡管女生態度不好，男青年還是讓出座位，因為他懂得“敬老”是約定俗成的道德標準。

注：二、三為重點，三為難點

四、作業：自愿交一篇分析“我的野蠻女友”的分析文章。

五、課后作業：“拉片”中國影片《洗澡》。

第六周

課 題：分析中國影片《洗澡》

教學目的：學習影視導演的總體把握

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：投影儀、放像機

教學重點：導演對影片的總體把握

難 點：通過分析影片再認識導演的作用

教學過程：

一、 復習上節課有關都市題材內容

（本節課再強調都市題材影片敘事與色彩的作用） （10分鐘）

二、影片導演的總體把握幾個方面 （190分鐘）

（一）導演的基本職責

1、劇本、創意、構思、完成。

2、指揮、協調、視聽、剪輯。

（二）導演的總體把握的主要幾個方面（重點）

1、敘事結構的把握 （怎樣講故事？）

2、場面與段落的把握

3、視聽語言的把握 （如何講故事？）

4、聲音語言的把握

5、人物造型的把握

6、商業性與藝術性的把握

7、思想內涵的把握（講什麼故事？）

（包括：時代性、趣味性、綜合性）

三、 影片《洗澡》導演的總體把握

（ 紀實、再現、寫實、寫意）

（一）實力強大的演員陣容與完美的人物塑造

《洗澡》這部片子最為本質的主題是表現人的感情，那么什么人來扮演這些富有濃厚情感的人成為非常關鍵的問題。

北京人藝的朱旭、李丁、封順、濮存昕和影視新銳姜武、何冰這些表演功力深厚的老、中、青藝術家，參加影片的拍攝是影片成功的重要原因之一。劉師傅的扮演者是朱旭老師，他在許多影視片中扮演了令人難忘的角色。

（二）敘事、情節與細節的巧妙安排

《洗澡》這部影片敘事結構可以這樣劃分：

快餐式洗澡 —北京傳統式洗澡 — 陜北缺水的洗澡 — 清水池中鴛鴦洗澡 — 青藏高原的圣湖洗澡。

這種敘事方法是一種自然而層層遞進方法，先用快餐式洗澡引起觀眾驚異，隨后轉入傳統的舊式洗澡堂，再引出陜北缺水以糧換水洗澡，又引出治療心理障礙的鴛鴦洗澡，最后升華到西藏“圣湖”洗澡。

我們稍加分析就可以看出這個敘事結構與著名心理學家馬斯洛的“人的需要”由低到高的劃分是一致的，正是因為敘事的層層遞進的手法，才滿足了中、外觀眾的欣賞心理需求。

（三）樸實自然的視聽語言

電影是靠光波和聲波來完成創作的。視覺與聽覺語言的使用恰當與否決定著影片的成敗。這個道理當前已不是什么新觀念，但是在運用視聽語言要做到樸實自然也絕非易事。因為近幾年不少創作人員過分追求所謂拍攝技巧，把畫面拍得讓人眼花，其實達到的是嘩眾取寵的效果。

張楊導演的影片《洗澡》在視聽語言的運用可稱得上樸實無華、自然典雅。關于拍攝技巧的問題，張楊曾經說：“這不是他的強項”，他自己是學戲劇出身的，考慮的更多的是情節的問題，但是攝影師張健可是電影學院攝影系畢業的。我們通過觀看影片明顯感覺到，《洗澡》是戲劇與電影的有機結合，該片視聽語言的運用自然流暢。

（四）影片娛樂性、思想性、嚴肅性及文化內涵

《洗澡》這部影片娛樂性強，首先片頭部分的“快餐式洗澡”，觀后令人驚異與認同。其次是影片情節有許多喜劇成份，如：二明“兒童化癡傻”；苗壯正常人的心理障礙，只有在沐浴才能唱好《我的太陽》；張金浩夫婦“感情波折”情節等都具娛樂性。這部影片之所以深受觀眾的喜愛，其思想內涵也滲透在樸實的情節中。

《洗澡》這部影片還有一個成功的要素，就是影片的思想內容的嚴肅性，首先是畫面內容的嚴肅性，要拍洗澡最先想到的總是脫光衣服以及怎么脫？顯然不能穿著身服來洗澡。

影片快要結束時，澡堂要拆遷，畫面斜掛著一塊字跡醒目的匾額，上面有四個字《上善若水》。這四個字出于老子“道德經”的第八章的第一句，意思是最善的人，品格如水。水善于滋潤萬物，普度眾生而不與萬物相爭，停留在眾人都不喜歡的低洼地方，所以最接近于“道”。這個畫面其實向人們提出的一個嚴肅的社會問題，社會進入現代化，中國這種傳統的美德“上善若水”還要嗎？

影片中《我的太陽》這首歌一共出現了七次，苗壯身著西裝演唱《我的太陽》這是影片導演在文化全球化的背景中，試圖“國際接軌”、試圖“文化輸出”。而《洗澡》正是精心策劃下滿足西方人的東方主義想象的精巧文本，它將澡堂文化為象征東方傳統表現得暖氣融融，用“水”的隱喻，提供了一個想象的安全、溫暖、平和、純凈的東方家園。張楊傳統而嚴肅的主旋律化策略與面向西方的東方主義策略，在《洗澡》這部影片中天衣無縫的疊加在一起，創作者通過對主旋律化和東方主義的雙重滿足，爭得了自己的主流定位和利益的回報。

注：二、三 為重點，三 為難點；結合影片《洗澡》讓學生再認識導演

四、課后作業：“拉片”澳大利亞影片《鄂魚鄧迪》

第七周

課 題：分析澳大利亞影片《鱷魚鄧迪》

教學目的：學習“細節”在影片中的作用

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：放像機、投影儀

教學重點：重新認識情節與細節

難 點：細節與影片結合

教學過程：

一、 復習上節課“導演的總體把握”

（強化、檢查學生記憶） （10分鐘）

先放《鄂魚鄧迪》結尾部分，問學生注意到什么？

二、講解情節、細節的關系與作用 （190分鐘）

（一）情節的概念 （重新認知） 提問：什么是情節？

情節的基本概念：“事情變化與經過”

影視專業角度：“創作者按照一定的創作意圖，進行過再安排以后的具體題材。又稱情節構思。

（二）細節的概念 （概念確認） 提問：什么是細節？

1、細節的基本概念：細節是文藝作品描繪形象的基本單位。從廣義講，組成情節的每個細小部分，都可稱為細節。從狹義講，從具體、嚴格意義上說，細節又是特有所指。

情節與細節的關系：主次、從屬、辨證。

2、細節的分類：電影創作中任何表現元素都可稱為細節。常用的細節有：語言細節、動作細節、物件細節（道具）等。

3、細節的運用應注意兩點

（1） 獨創性。細節的運用一定要考慮創新。

（2） 細節在文學作品與影視作品欣賞、創作中要區分開。

4、細節的定位與作用

（1）細節的定位一定要準確，有利發揮其作用。

細節不是孤立存在的，它要與時間、地點、條件發生聯系。

（2）細節作用于情節結構

（3）細節作用于人物心理

（4）寓情于物、借物抒情

（5）以物擬人、物以人化

（6）細節的時代印記

三、澳大利亞影片《鄂魚鄧迪》的細節分析

《鱷魚鄧迪》這部影片的導演把細節的使用發揮得淋漓盡致。如：該片中“動作細節”的描寫：上半部分鄧迪出場一段，先是一把短刀插在柜臺的欄板上，接著，一條鱷魚竟然闖入，女記者“休”嚇的一跳，不料鱷魚竟站了起來，掀掉頭上鱷魚皮，原來是鄧迪。這一段短刀飛入吸引觀眾視線，再加上鱷魚驚人帶出鄧迪出場。

又如：物件細節的運用。影片中給我留下印象最深的物件是鄧迪的那把鋒利的短刀。我們看到鄧迪出場是“飛刀”先至；在叢林中短刀殺死鱷魚，表現短刀的堅韌；當從叢林返回途中，鄧迪為“休”開啟關頭時，他用的是那把短刀；鄧迪來到美國在街頭閑逛，被騎警送回賓館時也交還他那把刀；夜晚，鄧迪與休路遇持彈簧刀搶劫者，是用“刀爺爺”嚇走了“刀孫子”；在結尾段落，休來到賓館找鄧迪，知他離去，將鄧迪那把落在轎車中的短刀交給看門人，當看門人拔出閃閃發光的刀在欣賞時，周邊客人馬上避開。這把短刀在影片中隨著時間、地點的變化，其功能也在變，它既是武器，又是工具，還是兇器。

影片最精彩的段落是結尾，這也是各種細節各顯其能的匯集。女記者“休”得知鄧迪去了地鐵迅速追趕，身穿紅色服裝的她脫掉高跟鞋狂奔，當她進入地鐵站內，在擁擠的人群中看見鄧迪，但為人群所隔，無法與他對話，只好朝著遠處的鄧迪高喊“鄧迪！”因離得太遠，鄧迪根本聽不見。有一位離“休”較近的頭纏紅頭飾的大胡子黑人便問：“怎么啦，小姐？”“休”對大胡子說：“我要和那個戴黑帽子的男人說話。”大胡子轉過身去，朝著鄧迪的方向喊道：“喂，那個戴黑帽子的，這位小姐要和你說話！”這時，一位頭戴橙色安全帽的男人又把話傳給鄧迪：“喂，那個戴黑帽子的，有位小姐要和你說話！”鄧迪不明原由，便問道：“她要干嘛？”戴安全帽男子回問：“她要干嘛？”大胡子回問休：“你要干嘛？”休說：“告訴他，別走，我不和瑞查特結婚了！”大胡子轉身重復說：“告訴他，別走，我不和瑞查特結婚了！”戴安全帽男子轉告鄧迪：“別走，我不和瑞查特結婚了！”鄧迪聽后反問：“為什么？”戴安全帽男子先自己嘟囔了一句：“我哪知道？”隨后又盡義務地問道：“為什么不？”大胡子也問休：“為什么？”“休”回答三個字：“我愛你！”大胡子興奮地傳話說：“我愛你！”戴安全帽的男子傳給鄧迪：“我愛你！”鄧迪聞言，不勝欣喜，告訴戴安全帽的男子說：“告訴她，我出來啦！”戴安全帽的男子告訴大胡子：“她出來啦?！贝蠛痈嬖V休：“他出來啦。”休在盼望著鄧迪快出來。鄧迪在向擁擠的人群說道“對不起”，并從人群頭頂上走了出來，他終于和休擁抱在一起。人們歡呼，祝賀他們。影片是以男女主人公擁抱的中景配有人群的歡呼聲結束。隨著音樂的響起，字幕的出現，觀眾也開始退場。然而，觀眾的激動的情緒卻還未平靜下來。究其原因，是細節的妙用。色彩細節：休紅色衣裙；黑人大胡子紅色的頭飾；橙黃色的安全帽，都在黑壓壓的人群中是閃光的點。語言細節：所傳話語的真情流露；所傳話語的人稱變化，配合動作細節，構成了結尾精彩的情節。這個情節是帶有喜劇因素的構建，同時充分展示了喜劇手法與細節的絕妙結合，達到了繞梁三日的美學效果。

注：二是重點，三是難點

四、課后作業：“拉片”前蘇聯影片《戰地浪漫曲》

第八周

課 題：分析前蘇聯影片《戰地浪漫曲》

教學目的：熟悉戰爭題材影片概況。

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：設問、觀摩、講解。

教 具：放像機、投影儀。

教學重點：認知戰爭題材影片

難 點：戰爭題材片“年代”的不同變化。

教學過程：

一、 請同學們分別設計一個“二戰”期間前沿陣地的情景

（要求分別設計情節、細節、畫面、聲音） （15分鐘）

二、 觀摩《戰地浪漫曲》序幕一段

影片“序幕”一段藝術處理的特色。首先“序幕”具有十分濃厚的浪漫色彩。士兵薩沙在戰前去向柳芭告別的一場處理的別具一格：薩沙癡情的站在營長帳篷外的戰壕里聽柳芭的笑聲，他時而呆立、隨著音樂想象柳芭起舞。這時遠處的槍炮聲顯得那樣虛幻。當薩沙向柳芭獻上一束花告別后，總攻的聲音出現在柳芭的想象中。“序幕”一段好像薩沙的回憶與影片戰后真實生活環境完全不相同，這“序幕”是在影片中特殊的含義與特色。

（分析該段情節、細節、畫面、聲音） （25分鐘）

三、該片段落、藝術特色分析 （160分鐘）

（一）影片“色調”符合情節環境

整部影片色調凝重，符合當年嚴峻的環境。凝重的色調從“序幕”起一直延續到戰后甚至當柳芭在薩沙家迎新年時也不例外。畫面上始終沒有出現過鮮艷的色彩。如：薇拉在表演時裝、變戲法用手絹都像是蒙上一層灰蒙蒙的色調。影片把戰前、戰后統一在一個色調之中，從而使人們對戰爭的后果感受更深。

（二）劇作的成功之處（三次“笑聲”與“獻花”）

柳芭的“笑聲”從劇作上貫穿整部影片，為影片增添了無窮的藝術魅力?！靶β暋迸浜稀矮I花”三次出現決定了薩沙命運的三次波折?！靶β暋迸c“獻花”在三種不同的時間、地點、場合發出，都帶有特殊環境特色和深刻的內涵。

（三）視覺形象的獨到處理 —— 對比

影片編導在視覺形象的處理上運用了匠心獨具的對比手法。主要是柳芭本人的形象在戰爭期間和戰后時期呈現出強烈的對比。（戰爭期間的“戰地皇后”光彩照人；戰后時期生活“潦倒落魄的女人”和被真情喚醒精神復蘇后的“精神煥發的女人”。）

（講“柳芭”戰前、戰后、中間、結尾）

（四）人物造型的對比

影片塑造了兩個性格完全不同的兩個女性——柳芭和薇拉

柳芭是個容貌美麗、熱情奔放、性格開朗，敢愛、敢恨、敢做、敢當的女性。

薇拉是個理智型的女性，她不以貌取人，但善解人意。她注重實際，善于分析，她能控制自己的感情，比較理智地處理問題。

（五）戰爭題材影片的追求、深層思考與探索

二十世紀七、八十年代以來，蘇聯電影在戰爭題材領域的創作有了新的開拓：視角起了變化、內容進一步深化，有相當一部分作品不是正面表現蘇聯軍民在偉大的“衛國戰爭”中與敵人浴血奮戰、可歌可泣的事跡，而是以這場戰爭為背景，反映更為廣闊的層面。這類影片著重表現戰爭給普通人帶來的后果，創作者深刻表現了戰爭在人們精神上留下的影響。盡管這場戰爭距今已有60多年了，但它給人們留下的心靈創傷是難以愈合的。這類戰爭題材影片雖然沒有表現硝煙彌漫的戰場，也聽不到槍炮聲，但它卻具有強烈的藝術感染力，促使人們對戰爭進行反思。

影片《戰地浪漫曲》就是從戰后人們生活困難這個角度來向觀眾講述一個故事，通過男女主人公兩次“三角戀愛關系”把戰前與戰后的年代連接起來。但是影片并非宣揚“三角戀愛”，它只是想表明一種美好的感情使人變得更善良和崇高。影片中男女主人公誰也不想破壞別人的幸福，只是希望他人生活的更美好。影片包含著強烈的道德成分，以善良的心愿對待他人，對他人的不幸不能默然視之。應當關心他人的命運，甚至為了拯救別人而犧牲自己。影片歌頌了這一崇高的精神思想境界，它是從道德探索的角度來探討戰爭對社會生活的影響，又通過與戰爭有聯系的事件展示了人物之間復雜而細膩的心理變化。

注：二、三是重點，三（1 — 5）是難點

四、課后作業：“拉片”法國影片《女歌星》

第九周

課 題：分析法國影片《女歌星》

教學目的：熟悉警匪片和藝術片的結合

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、講解、討論

教 具：放像機、投影儀

教學重點：認知警匪片的特點

難 點：警匪片與藝術結合

教學過程：

一、 介紹該片導演及獲獎情況 （10分鐘）

本片導演讓—雅克 ? 貝內克斯生于１９４６年１０月６日，２４歲開始進入電影界，連續當了７年的導演助理，期間也寫了幾個劇本。１９７７年獨立制作了一部短片《米歇爾先生的狗》受到了“法國電影中心”的高度評價，并在同年的特魯維爾電影節上獲得一等獎。１９７８年，該片被提名參加凱撒獎的評選。

１９８０年貝內克斯拍攝的第一部長片《女歌星》也震動了法國電影界，從此更受到了影評界的重視。

本片獲１９８２年芝加哥電影節最佳處女獎；葡萄牙菲格拉達福茲電影節大獎；還獲１９８２年凱撒獎的最佳處女作、最佳攝影、最佳音樂、最佳音響效果四項大獎。另外，還代表法國參加了奧斯卡最佳外語片的評選。

二、分析《女歌星》創作的幾個方面成功之處。（190分鐘）

（一）敘事結構的特色

幾條交織的敘事線

1、朱爾與辛西婭的愛情

2、臺灣唱片商與朱爾

3、警方與黑社會

4、越南女孩與朱爾（阿爾芭、戈洛迪）

（二）攝影與視覺語言

高超的攝影藝術讓人感受到《女歌星》這部影片壯美與秀美。

第一是外景的拍攝非常壯觀。如：巴黎歌劇院、艾菲爾鐵塔、米爾在戈洛迪和阿爾巴為他安排養傷的塔樓、巴黎街道和凱旋門夜景等，都給人一種美的享受。

第二是內景的畫面表現很有特色。如：朱爾的家在劇情中是用一個廢舊車庫改造的；再有朱爾好友戈洛迪的住所，是一個廢舊廠房改造的，辛西婭的住所，具有藝術家氣氛的豪華美感。

第三是鏡頭運動、自然光線、微弱光線以及色彩的有機結合，達到寫實與寫意詩化的畫面效果。

（三）音樂、音響與聽覺語言

第一是著名女高音歌唱家威金斯 ? 弗爾南德斯精湛的演唱，給人一種美的享受，直到影片結束時字幕的出現，人們不知因為歌聲還是回味劇情，觀眾并沒意識到影片結束其實是詠嘆調的魅力給人以繞梁三日之感。

第二是辛西婭演唱的詠嘆調參與了影片劇作。

第三是音響效果的藝術處理。利用聲音創造真實環境感。

（充分發揮聲音的作用，聲音空間，聲音敘事）

（四）視聽語言的巧妙結合

1、影片開始巴黎歌劇院，鏡頭從劇場外朱爾的摩托車轉到劇場內，鏡頭緩緩地“搖攝”巴黎歌劇院內樓上樓下和座位上的觀眾包括朱爾，直到辛西婭出場，攝影隨著音樂的節奏，女高音演唱的詠嘆調，自然地把觀眾帶入到現場，引入到美妙的歌聲中。這是幾個鏡頭拍攝、光線、色彩、推、拉、搖、移等攝影手法運用的嫻熟而令人拍案。

2、影片結尾一場，辛西婭獨自站在舞臺上不自覺地哼唱，畫面由大遠景緩緩推至全景、中景，以表現歌唱家此時的心情。忽然音樂響起，鏡頭又是辛西婭的遠景然后切到放映室朱爾的近景，再接朱爾下樓走近辛西婭，辛西婭說：“還從來沒聽過自己的演唱”。朱爾回答：“那就好好聽聽吧”。兩人手拉手在舞臺上慢慢走，鏡頭由中景緩緩地拉至遠景，然后搖至舞臺全景，隨著歌聲緩慢拉成遠景，然后定格，幾秒鐘之后字幕慢慢升起，這時人們才知道影片已經結束。這一組鏡頭的運用非常自然，尤其結尾定格畫面后與音樂的結合，給人留下無窮的回味之感。

（問學生：我們現在電視臺播出的文藝晚會，為什么就不能拍出這樣的藝術效果呢？）

（五）人物形象的塑造

《女歌星》成功的另外一個特點就是導演大膽選用非職業演員而不用大牌明星。讓—雅克 ? 貝內克斯力求尋找符合影片劇情中人物性格和氣質的人來擔任角色，而不是靠請“大明星”來做招牌，這一點顯示出導演的過人之處。

扮演女歌星辛西婭的演員威金斯、費樂南德斯，在現實生活中就是一位著名的黑人女高音歌唱家；扮演辛西婭歌迷的郵遞員朱爾，在現實生活中也正是一位瘋狂喜愛音樂的年輕小伙子；而從未上過銀幕阿爾巴的小姑娘是一位年僅１４歲的中學生，是在一次滑冰時被導演看上的，她甚至不知道拍電影是怎么回事。但是，由于這些人的生活閱歷與影片中人物的性格和氣質極為相近，因而盡管都是“新手”，但一經導演的開導，他們所創造的角色就活靈活現了。

讓—雅克 ? 貝內克斯在繼承“新浪潮”和“左岸派”表演觀念的基礎上，又加入自己的大膽創新與追求。力求尋找符合劇情人物性格和氣質的舞臺演員（真正女高音歌唱家）及非職業演員來擔任影片角色，取得了令人滿意的效果。

注：二（一）重點；二（二）-----（五）是難點

三、課后作業：“拉片”（北京電影學院第三屆國際大學生影視作品展）部分獲獎影片和日本影片《情書》。

第十周

課 題：期中考試 (隨堂、考試)

教學目的：檢驗教師教學和學生學習的情況

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、寫作

教 具：放像機、投影儀

教學過程：

一、向學生講明考慮目的與要求，并在黑板上寫出具體考試內容。

（要求：隨堂撰1500字的分析文章，故事梗概200字，可以編、導、攝、錄、美、表、剪等一個或幾個方面進行分析。）

二、05普制三個班所看片目各是：

一班：賈樟柯的影片《三峽好人》

二班：寧浩導演影片《瘋狂的石頭》

三班：曹振奎（韓國導演）的影片《我的老婆是大姥》

第十一周

課 題：分析日本影片《情書》

教學目的：通過對該片分析，認知電影剪輯

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、提問、講解

教 具：DVD機、投影儀

教學重點：認知影片敘事與剪輯手法

難 點：敘事結構、情節設計、剪輯與影片結合

教學過程：

一、點評“期中考試”的情況 （15分鐘）

1、考試結果與開學比較，大部分同學有進步。

2、不少同學有獨到見解，這一點大家要發揚。

3、也有少數同學沒盡力，希望加緊努力。

二、分析日本影片《情書》 （185分鐘）

（一）導演簡介

巖井俊二生于1963年1月23日，從小愛好廣泛，學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年畢業于橫濱國立大學，進入日本的電視行業。此后的幾年中，“巖井俊二”一直從事MTV、廣告以等電視節目的導演工作，拍攝了大量的MTV和廣告，對他日后電影的影像風格產生了重要影響。

1993年巖井俊二為富士電視臺的拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由于巖井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年巖井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續受到好評，被制作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。

1995年，“巖井俊二”推出了他的長片電影處女作《情書》?！肚闀肥紫仍谌毡緡鴥纫鹆丝涨暗霓Z動，不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本“新電影運動”中最重要的作品之一。

（二）關于愛情情節設計

《情書》是巖井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個愛而未得，一個愛而未知，如果不是因為死亡，便不會共同發現一段關于暗戀的故事的真相。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩個人的兩段愛情。女主角渡邊博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由于藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影像深深地印在每一個觀眾的心里。

（三）關于影片《情書》剪輯

1、轉場（場面轉換）特寫（局部鏡頭）轉場、（空鏡頭）轉場

2、“越軸”剪輯

3、快速剪輯

4、平行/交叉剪輯

5、問題剪輯

（四）時空組織與結構

1、“現在時”時空組織與結構

2、“過去時”時空組織與結構

〈情書〉的時態分為現在時與過去時，兩種時態是交混在一起的——過去由現在帶動，而現在又與過去呼應。盡管現在時態在影片中所占的時間比例大于過去時態（過去時態直到影片放映到52分46秒才進入），但是與現時相比，過去留給人們更深刻的印象，也更加美好和充滿青春的活力。這也許是距離產生美的緣故。

（五）、影片關于“愛情”的思想內涵

電影，作為人類情感表達的形式之一，它可以喚起人們多種多樣的情感反應?！肚闀吩趦热?、風格、剪輯和結構上作為一部個性化的作者電影，它為那些有類似情感體驗或經歷的觀眾提供了回味、反思自己心路歷程的契機，同時感嘆生命的無奈和溫馨?！肚闀匪坪跏窃诟嬖V我們：在人生的旅途中，昨天盡管有不少缺失和遺憾，但是在今天的回憶里，一切又是那樣的溫情和美好。

注：二為重點，二（2 —— 4）為難點

三、課后作業：“拉片”日本影片《人性的證明》、《生死戀》

第十二周

課 題：分析日本影片《人性的證明》

教學目的：認知推理片、言情片獨白與旁白的作用

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、講授、討論

教 具：DVD機、投影儀

教學重點：認知懸念、推理、獨白、旁白

難 點：推理、獨白、旁白，如何在影片中應用

教學過程：

一、 講解懸念、推理基本概念，結合影片《人性的證明》講解分析（開端、展開部、結尾部） （100分鐘）

（一）懸念的基本概念：處理情節結構的手法之一。利用觀眾關注故事發展和人物命運的期待心理[掛念]，在劇作中設置懸而未決的矛盾現象。（未知）

（二）推理邏輯學的基本概念：邏輯學中指思維的基本形式之一，是由一個或幾個已知的判斷（信息、前提）推出新判斷結論的過程，有直接推理、間接推理等。

（三）結合影片《人性的證明》講解、分析，（懸念、推理）

該片是1978年由日本推理小說家森村成一的代表作《人性的證明》改編而成。影片導演“佐藤純彌”把八杉恭子著名的服裝設計家這種人的丑惡靈魂，放到偵破一起謀殺案這樣特定的環境中加以鞭打。并通過偵破與反偵破的斗爭，更形象典型的加以暴露，其寓意是深刻的。影片巧妙的利用一本詩集、一頂草帽、一塊金表等細節，把故事的發展一環扣一環的連接起來，利用懸念、推理引人聯想參與影片案情的偵破。

（通過片例分析認知懸念與推理）

二、講解電影獨白、旁白基本作用 （100分鐘）

（一）內心獨白：以“畫外音”形式出現的人物內心獨白。它是電影揭示人物心理活動的基本手段之一。它與旁白不同，它只能是“第一人稱式”的。

（二）旁白：以“畫外音”形式出現的解說性、評論性語言。通常是以“第三人稱式”形式出現的。

結合日本影片分析《生死戀》，“開端、展開部、結尾部分”為重點，“高潮部分”為難點（即夏子到大宮家和分離的一部分）

（通過分析了解“獨白”與“旁白”的不同作用）

（普制2班第一節做個懸念設計小作業）

注：一、二為重點，與影片結合是難點。

三、課后作業：“拉片” 美國影片《群鳥》

第十三周

課 題：分析美國影片《群鳥》

教學目的：熟悉懸念的常用幾種方法。

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論。

教 具：錄像機、投影儀。

教學重點：掌握幾種常用懸念手法

難 點：懸念手法在影片中的運用

教學過程：

一、復習懸念、介紹常用的幾種懸念方法 （15分鐘）

（懸念的基本概念：處理情節結構的手法之一。利用觀眾關注故事發展和人物命運的期待心理“掛念”，在劇作中設置懸而未決的矛盾現象。）

（“懸念”是未知，“推理”是已知。這兩個概念一定要讓學生分清楚，有利于他們今后的工作，尤其是電視臺法制類節目！）

1、滾雪球式的設懸

2、“蒙住”觀眾

3、讓觀眾著急

4、挖掘戲劇性

二、分析影片《群鳥》（BIRDS） （185分鐘）

（一）該片導演簡介：影片《群鳥》導演，阿爾費萊德.希區克柯1899年生與倫敦。在他從影年60 的生涯中，一直以拍驚險片為主。希區克柯曾執導過50多部很有價值的影片，其中他赴美執導的《蝴蝶夢》一舉榮獲了第13屆奧斯卡最佳影片獎。他拍出了五部頗有影響的力作：《眩暈》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》和《瑪爾尼》。希區克柯是享譽影壇的藝術大師，他能夠在類型標準模式的戒律之內，獨辟蹊徑，創作一種新的電影形式，使他的作品與同類型作品有所區別，又能深刻的表達自己想要說明的內涵，電影史上稱他為“電影形式的偉大發明者之一”。 希區克柯的影片具有強烈的個人藝術的風格，但他堅持認為影片首先是商品，他的影片票房收入一再名列前茅，被廣大觀眾贊譽“懸念大師”。 希區克柯的影片常把懸念作為一種基本的結構手法，如：讓觀眾知道主人公有危險將要發生的信息之后，制造挫折延長觀眾期待得到結果的時間，使懸念一再發生作用，直到觀眾的期待得到結果或毫無結果不了了之。

（二）該片獨到的敘事方法

影片《群鳥》敘事方法是獨特的懸念敘事結構，先將觀眾引入歧途，再設重重懸念。 希氏名言：“真正的技巧是不露痕跡的”。

（講解影片中“九次”鳥對人的襲擊，談獨特的懸念敘事結構）

（三）該片思想內涵

1、如何對待愛情的考驗與磨難？

2、鳥的認知與環境保護；人與鳥“禽獸不如”本性

注：一、二是重點，二（二）、（三）是難點

三、課后作業：觀看電視文藝節目、MTV等

第十四周

課 題：影視作品中(MTV)的節奏

教學目的：對節奏的重新認識（廣義與狹義）

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：錄像機、投影儀

教學重點：重新認知節奏

難 點：節奏在影視作品中的作用

教學過程：

一、節奏概念的講解 （50分鐘）

（一）什么是節奏？（定義）

1、美學定義：節奏是時空運動有序的連續，是有組織的序列。

2、本課主講教師關于節奏的定義：“強、弱、快、慢”有規律的運動。 （廣義理解）

（二）節奏與生活：現實生活中節奏無處不在。

如：一年四季；一月里的月圓月缺，每個人的呼吸、心跳、走路、說話（語速）都有自己的節奏。

（三）節奏和語言：

每一種語言都有自己的節奏。語系不一樣其節奏也不同，漢藏與印歐語言節奏就不同。

舉例：好好學習，天天向上！（一個字一拍，改變節奏就意義不同了。）（英語與漢語對照念：紫羅蘭）

（四）節奏的變化：

以音樂為例，同樣的音樂（歌曲、樂曲）采用不同的節奏，加快與放慢、加強與減弱可以改變音樂形象。

（五）節奏與影視作品：

在影視作品中：畫面的一明一暗、鏡頭的一長一短、畫面內容的一動一靜、景別的一遠一近等等，產生影片的節奏。

二、結合影視片例，具體分析

（1）“電視廣告片”的片例 《饕餮之夜》

（2）“翠趕春曉”“錫鼓”等片例

（3）1994年、1998年維也納新年音樂會等作品

三、音樂電視（MTV）的賞析認知

（一）音樂電視（MTV）的認知

MTV是音樂電視（Music Television）的英文縮寫，它包括樂曲和歌曲，這種“視聽”文化形式已經深受廣大群眾的喜愛，尤其是年輕人。其主要原因是觀眾在欣賞MTV的時候，即可以聽到優美的音樂，又可以看到畫面所展現的廣闊空間，以及多元化的信息，同時還引導欣賞者對音樂與畫面結合起來的“聲畫同步”和“聲畫對位”所產生更多的遐想，以達到美的享受。

（二）音樂電視（MTV）的欣賞與創作注意幾點：

1、創意、2、旋律、3、歌詞、4、演唱5、畫面

6、人物造型、 7、剪輯 8、思想內涵。

通過理論講解，影視作品片例的分析，使學生真正了解到節奏的作用。

注：一、三是重點，二、三是難點

四、課后作業：觀看中國影片《老井》

第十六周

課 題：動畫片的重新認知

教學目的：了解動畫片的特點及分類

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論

教 具：DVD、投影儀

教學重點：重新認知動畫片

難 點：當代動畫片特點的掌握

教學過程：

一、復習上節課“節奏”、“音樂電視”的內容。 （10分鐘）

二、重新認知動畫片 （ 美術片片種之一 ） （30分鐘）

（一）電影四大片種：（紀錄片、故事片、科幻片、美術片）

1、美術片：動畫、剪紙、木偶、水墨畫等。

2、美術片的特點：讓靜止造型運動起來

⑴、夸張、神似、變形、借助。

⑵、幻想、想象、象征、隱喻。

⑶、二維、三維、四維（創作技術手法）

三、分析美國動畫片《獅子王》 （160分鐘）

（一）分別放三個動畫影片片段，進行分析、比較。

1、《花木蘭》 2、《寶蓮燈》 3、《獅子王》

（讓學生辨別動畫片的異同，創作藝術的精良。）

（二）分析電影化動畫片《獅子王》

1、獲獎情況：

本片獲第６７屆奧斯卡最佳原創音樂作曲和最佳原創歌曲兩項大獎。

2、打破童話的動畫片模式

１９９４年，是美國動畫史上具有歷史性意義的一年。迪斯尼公司推出它的第３２部動畫《獅子王》。這部動畫片一經上映便引起轟動，被譽為“動物化的（哈姆雷特）”。這一次，迪斯尼摒棄了改編童話形式表現為習慣做法，第一次展現成人世界中愛、恨、情、仇的主題以童話形式表現出來，使之成為一部拍給成年人的動畫片，滿足了觀眾求新、求奇的愿望。影片被譽為迪斯尼公司不朽的巔峰之作。

3、擬人化的人物造型

在人物造型方面。每一個人物都形象鮮明、個性突出。片中的三個雄獅（獅王）：木法沙、刀疤以及辛巴。不論是從視覺造型上，還是性格特征上，都符合各自身份，被擬人化并且塑造得生動而豐滿。首先來看“獅王木法沙”。作為萬獸之王的他健壯威猛，成熟穩重，金色的鬃毛，配上渾厚的聲音，頗有帝王之風范。他深受臣民的愛戴，對兒子辛巴更是能適時機地教導。而其弟刀疤卻與他形成了鮮明的對比。

4、各種民族文化的大融合

（1）莎士比亞的小說（哈姆雷特）“英國”；（2）為辛巴祝福撒糖與鹽，美洲印地安人習俗、歐洲吉普塞人習俗；（3）草裙舞“非洲”（4）少林棍“中國”等。

5、電影化的動畫片

《獅子王》的成功因素之多是有目共睹的，動畫片的電影化是其中之一。如影片第一段：祝福。天亮了，所有動物要趕到圣巖，向新生的王子辛巴祝福。隨著三聲呼喚，天，開始漸亮，紅日東升，百獸蘇醒。每一聲呼喚配合一個鏡頭的變化，畫面內容也作調整，然后各種飛禽走獸向一個方向運動，有長頸鹿、大象等。鏡頭切換到一個瀑布大遠景，一群鳥入畫，在鳥入畫的同時，鏡頭也轉為俯拍大遠景，觀眾看到河流上空鳥的飛行，而且是不同高度的群鳥飛行，畫面以暖色調構成一個俯視的透視圖。即而又接大象等走獸經過畫面。有五顏六色的小鳥落在白色象牙之上。又是一個俯拍結合高速攝影手法，加上情緒由低到高的音樂，鏡頭和音樂把觀眾的視線吸引到由遠而近的“圣普巖”上（推鏡頭）。一頭威風凜凜的金黃鬃毛的雄獅屹立在“圣普巖上”，沙祖也隨之飛到“圣普巖”，接獅王木法沙微笑的近景，轉逆光拍攝全景斑馬群，馬群由中間分開，陽光顯現之處走來大法師拉菲奇?！笆テ諑r”上的木法沙面帶笑容，迎接老前輩、老朋友的到來，鏡頭全景推至中景拉菲奇與獅王的擁抱。轉至王后沙拉碧與王子小辛巴。木法沙入畫，暖色調畫面，給人溫馨和美的家庭之感。

注：二是重點，三是難點

四、課后作業：觀看電視廣告片與紀錄片。

第十七周

課 題：分析紀錄片《平衡》

教學目的：學習人物類紀錄片的創作方法

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：講授、觀摩、討論。

教 具：投影儀、放像機

教學重點： 本片結構及人物形象的塑造

教學難點：通過分析影片，學習題材的選擇及人物形象對紀錄片主題的影響。

教學過程：

一、 紀錄片的認知 （10分鐘）

紀錄片的定義：紀錄片也稱新聞紀錄片。主要是如實紀錄，真人、真事，不經過虛構。從現實生活本身的形象中選取典型、提煉主題、直接反映生活事件。

二、 紀錄片與專題片的界定 （10分鐘）

電視專題片應該紀錄片的一個分支，現在評論界對此爭論不休。電視紀錄片是源于電影紀錄片，它的本性是紀錄真實，紀錄片的英文是DOCUMENTARY。專題片的英文是SPECIAL，從英文直譯應該是特別的、特殊的，最后的解釋才是專門的。如果進行國際紀錄片交流，你用英文字幕如果按專題片“SPECIAL”上交很容易被人家當作“特別的、特殊的、另類的”片目對待，如果英文是DOCUMENTARY那一定是按紀錄片對待。

所以對于“紀錄片”與“專題片”界定的爭論，對于電視界是毫無意義的。（英文交流的誤解）

這一點請同學務必注意！

三、分析紀錄片《平衡》 （180分鐘）

（一）簡介：1998年初至2001年，彭輝冒著生命危險，多次來到中國著名的"生命禁區"------青藏高原的可可西里，創作一部反映中國政府打擊武裝盜獵分子的大型紀錄片《平衡》。

參加加拿大多倫多國家紀錄片電影節； 阿姆斯特丹國際紀錄片電影節 ；匈亞利國際藝術電影節；獲金鷹獎紀錄片最高獎：最佳長片紀錄片獎

（二）具體分析如下：

1、運用“真實電影”的創作手法來表現真實

2、用主人公的講述代替解說詞，通過講述串聯畫面

3、影片的“平衡”在一開始就凸現出不平衡：野生動物與人類欲望，民間反偷獵與偷獵，生命的尊嚴與金錢的欲望，游牧民的生活生存與大自然保護等，隨后展開還有志愿者力量與政府力量措施的對比。

這些失衡是反偷獵隊惡劣生存狀況的原因，也是可可西里地區生態嚴峻的原因。 本片并不是一部單純的反映環保題材的紀錄片，其實反映的是中國的體制問題。

4、志愿者的出現——起到背景介紹的作用

5、本片成功的關鍵——對扎巴多杰這個人物的塑造。并沒有陷入英雄的模式，他也有缺點，他對著鏡頭也會不理智，這些恰恰表現出他真實的一面。

（三）有關話題

環境保護是世界各國都十分關注的國際性主題。作為發展中國家的中國，在跨越世紀的步伐中更是把環境保護放在了“基本國策”的重要位置上。電視紀錄片《平衡》，以精湛、流暢的現實主義手法，真實地講述了一支活躍在中國著名的“生命禁區”——青藏高原可可西里的武裝反盜獵隊伍的命運。

（四）思考：

題材的選擇、人物形象的塑造對紀錄片成功所起的作用

四、課后作業：觀看日本影片《遠山的呼喚》

第十八周

課 題：日本影片《遠山的呼喚》攝影角度與構圖的分析

教學目的：了解攝影師是如何把握攝影角度、構圖

課的類型：職業基礎理論模塊

教學方法：觀摩、講授、討論。

教 具：錄像機、投影儀。

教學重點：攝影角度與構圖

難 點：影片攝影角度和構圖的暗示作用

教學過程：

一、日本影片《遠山的呼喚》分析 （50分鐘）

（一）影片基本情況介紹：

1、獲獎情況：本片獲１９８０年日本《電影旬報》最佳影片第五位，加拿大蒙特利爾國際電影節特別獎。

2、導演情況介紹：導演山田洋次是一位深受日本人民和世界各國人民喜愛的一位著名電影導演。有人稱他為“現實主義的悲喜劇”大師。山田洋次出生于１９３０年，６０年代末他開始以每年拍兩部電影的速度，導演了喜劇系列電影《寅次郎的故事》，７０年代初以來，他幾乎每年都有兩部“寅次郎系列”影片是當年上座率最高的十部影片之列，而平均每部影片的票房收入要超過十億日元（約值一千萬人民幣）。期間，山田還擠出時間拍了一些正劇，其中包括《家族》（１９７０年），《幸福的黃手帕》（１９７７年），《遠山的呼喚》（１９８０年）等名作。在山田的大多數作品中，主要有兩個特點：一是充分表現人與人之間的友愛，讓人們時刻沉浸在平民百姓、街坊鄰里之間那種友善和睦的氣氛中。在他的作品里，幾乎看不到一個居高臨下的上層人物，也看不到一個居心不良的“反面人物”。“山田洋次”始終把鏡頭焦點聚集在人們溫情、善良的一面，而回避了現實生活中實際存在的反面、丑惡的東西。第二個特點是在他的作品中，無時不刻流露出一種懷舊情緒。

3、攝影師介紹：攝影師高哲羽夫是山田洋次多年合作的老搭檔。《寅次郎的故事》系列電影全由高哲羽夫擔任攝影。本片的攝影更是令人稱道。首先是遠景的妙用，高哲運用大量的遠景表現了日本北海道的春夏秋冬的四季美景。春天，一片枯黃的原野已呈現出淡淡的綠色，遠處依稀可見的群山顯得雄偉壯麗，在那春風吹拂的遼闊草原中，民子與耕作相遇了；夏天，牧場的生機再現了，一群群健壯的奶牛隨著升起的太陽而出行，又隨著日落而行走在回歸的曠野間，高大偉岸的耕作在勞動中與民子由相識而相助；在金色的秋天，豐收后人們的喜悅體現在賽馬節上。馬背上耕作英姿勃勃，就像一名威武的騎士，民子和武志為他助威，鏡頭的慢速攝影，表現出耕作的矯健的陽剛之美；冬天的北海門道被白雪覆蓋，遠去的列車代表著人們美好的愿望。影片的景色清新淡雅，使人心曠神怡，它像一幅幅美麗的油畫展現在觀眾面前，恬靜、平和的景色之美，與影片中人物的堅忍、樸實、真摯、善良之美達到了詩一樣的和諧統一。

二、攝影角度與構圖段落分析 （150分鐘）

（一）全片攝影角度

外景——景物風光以俯角為主。

人物以平角，仰角為主。

內景——平角度（底機位）為主

人物交流的重場戲——田島耕作背角度，側角度

（中景，遠景）為主

風見民子正面角度（中景，近景）為主

（二）構圖的特點分析

構圖中借助門，窗作前景是影片攝影造型的一大特點，

環境中物的前景——表現環境空間，營造氛圍。

人物的前景——人物心里活動。

三、 影片思想內涵

人們在思考與想象中加強對美的追求，加深了對美的想往。山田洋次通過影片《遠山的呼喚》的畫面與聲音，在向世人呼喚，呼喚人世間積極向上、奮進求新；呼喚著那些未被污染的、最美好的情感！

注：一、二是重點，二、三是難點

（期末復習：本課程十八周所講內容講解）

第四篇: 歌頌黨的影視作品

革命影視作品

我看過許多革命影視作品，有《八路軍》、《天字一號》、《獵鷹____》……其中，我最喜歡的、印象最深刻的就是《小兵張嘎》了?，F在回想起來，還記憶猶新。

里邊主要講了一個叫張嘎的小男孩為了報仇，參加了紅軍，和八路軍一起對付敵人。經過了許多艱難困苦，終于打敗了日本鬼子，取得了最終的勝利。我記得有一次，張嘎用了一支假槍騙過了一個日本軍官，還把日本軍官帶回了營地，立了大功。

表現出了小英雄張嘎強烈的愛國精神，他的滑稽幽默讓我們拍手叫好；他的機智勇敢，讓我們佩服不已；她的堅強不屈，又讓我們深受感動……總之，我被他不屈不饒的精神所感動，對他佩服得五體投地。當時，他們的條件很艱苦，吃的全都是一些野菜和樹皮，有時候甚至連飯都吃不上。但他們身上卻有著一種寶貴的精神——勇于樂觀面對生活。

“既然要忍受的，就不能躲避，既然命中注定要忍受的事，光說受不了，那是軟弱和愚蠢的表現?！边@是海倫凱勒說過的一句名言。在生活中，有許多困難和挫折，我們應該知道，逃避不是解決問題和困難的辦法，只有鼓足勇氣，樂觀地迎接挑戰，這樣才能找到出路，取得勝利。除了要做到這些，我們還應該學會珍惜，珍惜自己寶貴的生命，珍惜良好的條件，珍惜美好的一切……

讓我們一起記住海倫凱勒說的那句話，因為只有你奮斗過了，將來才不會后悔。

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