典型是一個漢語詞匯，讀音為diǎn xíng，指舊法、模范；足以代表某一類事物特性的標準形式。見明·錢謙益《尚寶司少卿袁可立授奉直大夫制》：“晉爾卿佐，為我典型遂用，覃恩授具階?！保?以下是為大家整理的關(guān)于廉潔典型代表人物4篇 , 供大家參考選擇。

廉潔典型代表人物4篇

第一篇: 廉潔典型代表人物

豪放派代表人物

　　試題：

　　宋代？

　　答案：蘇軾、辛棄疾。

　　相關(guān)閱讀：

　　豪放派是宋詞的一個流派，與婉約派并為宋詞兩大詞派。

　　“豪放”、“婉約”之說最早見于《詩余圖譜》：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞藉，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游（秦觀）之作多是婉約，蘇子瞻（蘇軾）之作多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”

　　豪放作為文學風格，見于司空圖《二十四詩品》，楊廷芝解釋豪放為“豪邁放縱”，“豪則我有可蓋乎世，放則物無可羈乎我”（《詩品淺解》）?？梢姾婪诺淖髌樊敋舛瘸?，不受羈束。

　　北宋詩文革新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾（《答陳季常書》），他還開始寫作打破傳統(tǒng)詞風的詞，如《念奴嬌·赤壁懷古》等，頗引人注意。據(jù)南宋俞文豹《吹劍續(xù)錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執(zhí)紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關(guān)西大漢，執(zhí)鐵板，唱大江東去?！珵橹^倒?！边@則故事，證明兩種不一樣詞風的比較，隱然把蘇詞看成可與柳詞相抗衡的另一流派。

第二篇: 廉潔典型代表人物

沙畫代表人物

　　

代表人物

相關(guān)介紹

薛以恒

青年蛋雕藝術(shù)家、中國青年沙畫藝術(shù)家、黑龍江首席沙畫師。薛以恒是國內(nèi)最早接觸沙畫術(shù)的人之一，曾多次在電視臺的大型活動上進行創(chuàng)作表演，也曾在中俄友好年為俄羅斯友人進行演出。

劉國文

從事繪畫藝術(shù)20年。中央美術(shù)學院。作品多次在798展出，直接理解客戶需求，讓藝術(shù)更有市場價值。2007年受國外沙畫藝術(shù)家感染，開始鉆研沙畫藝術(shù)。在繪畫手法上不斷創(chuàng)新，使沙畫觀賞性加強。

曦語

動漫沙畫的啟蒙者，10歲開始學畫，從事繪畫藝術(shù)10多年。2006年開始鉆研沙畫藝術(shù)。畢業(yè)于四川美術(shù)學院。多次在北京、上海、成都等地參加演出。特點：作品時尚感超強，極具觀賞性，是國內(nèi)首個開創(chuàng)動漫派沙畫的女沙畫師

卞之琳

現(xiàn)年25歲，8歲開始學畫，從事繪畫藝術(shù)10多年，畢業(yè)山東藝術(shù)學院。多次在北京展出自己的作品。2006年開始鉆研沙畫藝術(shù)。其作品在繪畫手法上不斷創(chuàng)新，使沙畫觀賞性加強，加入大量現(xiàn)代元素，使作品極其具有現(xiàn)代時尚。

黃金寶

現(xiàn)年27歲，10歲開始學畫，從事繪畫藝術(shù)10多年，畢業(yè)上海藝術(shù)學院。多次在上海展出自已的作品。2008年開始鉆研沙畫藝術(shù)。其作品在繪畫手法上不斷創(chuàng)新，使沙畫觀賞性加強，加入大量現(xiàn)代元素，使作品極其具有現(xiàn)代時尚。表現(xiàn)富有號召力極具感染。配合原創(chuàng)音樂節(jié)奏，是國內(nèi)能夠真正將創(chuàng)意、繪畫、表演以及時代潮流融為一體的沙畫師。創(chuàng)作特點：原創(chuàng)，且基于客戶自身要求，傳達表演目的，緊跟時代潮流先鋒。繪畫風格：國際化風格。

謝佳明

湖南人，從小繪畫藝術(shù)20年。湖南工美學院。雕塑作品多次在798展出，直接理解客戶需求，讓藝術(shù)更有市場價值。2007年受國外沙畫藝術(shù)家感染，開始鉆研沙畫藝術(shù)。在繪畫手法上不斷創(chuàng)新，使沙畫觀賞性加強。表現(xiàn)富有號召力極具感染。配合原創(chuàng)音樂節(jié)奏，是國內(nèi)唯一一個能夠真正將創(chuàng)意、繪畫、表演融為一體的沙畫師。創(chuàng)作特點：原創(chuàng)，且基于客戶自身要求，傳達表演目的。

秋雨

職業(yè)書畫家、沙畫師，現(xiàn)居北京。自幼隨父學習中國書畫。其作品在全國性書畫大（展）賽中多次獲獎，作品先后被加拿大、日本、泰國、馬來西亞、香港、澳門、韓國等多個國家和地區(qū)的藝術(shù)院校、收藏家收藏！秋雨精心創(chuàng)作主題畫面，為眾多國內(nèi)外品牌企業(yè)打造的沙畫表演深受各界的贊賞和喜愛。

劉建寧

中國沙畫表演藝術(shù)家，香港青年美術(shù)家學會會員，廣東舞臺美術(shù)學會會員，廣東省話劇研究會理事，廣州市戲劇家協(xié)會會員。被媒體稱為當今“最會玩沙子的畫家”。

李韜

自幼學習書畫藝術(shù)，曾專業(yè)從事繪畫、平面設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、等多個領(lǐng)域設(shè)計工作，有著十多年的繪畫經(jīng)歷，是中國早期從事沙畫藝術(shù)探索與研究的沙畫藝術(shù)家之一，具有深厚的繪畫功底和豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗和不斷挑戰(zhàn)自我的創(chuàng)新意識和獨特的沙畫創(chuàng)作思維，極具中國傳統(tǒng)風格韻味，又能適應客戶多樣化創(chuàng)意主題需求。

李嘉航

中國首席職業(yè)級動態(tài)沙畫表演藝術(shù)家，北京嘉航動態(tài)沙畫藝術(shù)中心負責人，李嘉航影視美學藝術(shù)家中心負責人，中華藝術(shù)美學專業(yè)技藝協(xié)會人文美學教育總監(jiān)。

張龍海

中國杰出青年沙畫藝術(shù)家，湖南人，從小熱愛繪畫藝術(shù)，畢業(yè)于湖南工藝美術(shù)學院，具有一流的繪畫功底和扎實的美術(shù)基礎(chǔ)以及豐富的現(xiàn)場表演經(jīng)驗，師從中國著名沙畫大師蘇大寶，沙畫風格講究畫面優(yōu)美、追求純真、自然的感受，具有創(chuàng)意新穎，設(shè)計獨特，手法細膩的特點，能靈動的表現(xiàn)各類主題創(chuàng)作。

蘇大寶

國內(nèi)最早從事沙畫表演的藝術(shù)家。蘇大寶將中國文化與新型的創(chuàng)作形式融于一體，開創(chuàng)了最具中國特色的沙畫表現(xiàn)風格。

成濤

祖籍山東，現(xiàn)工作成都。四川從事沙畫藝術(shù)的第一人，自幼學習美術(shù)從事，從事主持工作16年，結(jié)合長期的舞臺工作經(jīng)驗，以其獨特的創(chuàng)意，演繹完美、新穎的獨家演出，并賦予沙畫生命力。

古風

真名李子賢。職業(yè)書畫家，沙畫藝術(shù)家，祖籍湖南 現(xiàn)居重慶。自幼隨父學習中國書畫畢業(yè)于清華美院?，F(xiàn)為國家一級美工師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。古風潛心研究新媒體藝術(shù)，在沙畫的創(chuàng)意和制作方面獨具匠心，作品風格靈動新穎，主題突出、故事性強，優(yōu)美的意境引人入勝，高超的畫技嘆為觀止。

高贊民

北京人。沙畫表演藝術(shù)家。1997年畢業(yè)于中央戲劇學院舞美專業(yè)。在國內(nèi)外媒體上，曾多次對高贊民進行獨家專訪，并先后在俄羅斯、中國香港、新加坡、中東等國家及地區(qū)沙畫巡回演出，引起各界人士的強烈反響及好評。被譽為“中國沙畫第一人”“最震撼的沙畫表演”“無與倫比的沙畫”“沙子的魔術(shù)師”。

尤佳

中國最早從事沙畫表演的沙畫藝術(shù)家之一，喜沙沙創(chuàng)意沙畫藝術(shù)中心創(chuàng)始人，首席沙畫師。2007年起開始研究并創(chuàng)作沙畫，創(chuàng)立喜沙沙創(chuàng)意沙畫藝術(shù)擅長人物、動物、風景，作品細膩優(yōu)雅而不失大氣，廣泛應用于企業(yè)品牌推廣及個人婚禮定制服務(wù)。

張明聰

媒體譽為“以沙為墨 用指代筆”，有20多年深厚的繪畫基礎(chǔ)，將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合，其特有的沙畫繪畫風格，把沙畫藝術(shù)演繹的淋漓盡致，每一場表演都會給觀眾帶來一次震撼和前所未有的視覺享受。

丁亞奇

中國第一位女沙畫師，畢業(yè)于四川美術(shù)學院，畢業(yè)后到外國專業(yè)學習沙畫表演藝術(shù)。09年開始專業(yè)從事沙畫表演工作。 結(jié)合西方沙畫藝術(shù)，行成有創(chuàng)意有感染力的沙畫作品。

張藝維

著名沙畫表演藝術(shù)家，藝維映像沙畫工作室創(chuàng)始人。在京城的胡同里長大，自小愛好繪畫，后從事室內(nèi)設(shè)計近20年，對品味生活有著深刻的體悟，對藝術(shù)有著執(zhí)著的追求。

黃綿赟

筆名黃山云，西安人，齋號南秦主人，百尊堂主，自由職業(yè)畫家、沙畫家、水影畫家、光影畫家、水引畫家及中國水引畫創(chuàng)始人、高級平面設(shè)計師，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、 中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會會員、陜西美術(shù)家協(xié)會會員。畢業(yè)于西安美術(shù)學院。

大洲

中國首席動態(tài)創(chuàng)意沙畫師—中國首位青年沙畫導演——國內(nèi)頂級沙畫師之一。長期從事舞臺藝術(shù)創(chuàng)意、與世界500強企業(yè)及政府多次成功合作，具有良好的信譽及較高的舞臺藝術(shù)駕馭能力。

Kseniya Simonova

烏克蘭人，沙畫藝術(shù)家。在選秀節(jié)目《烏克蘭達人》比賽中的表演作品《crazy sand》令現(xiàn)場觀眾看她作畫居然會為之淚下。

李華林

遼寧鞍山人，現(xiàn)定居沈陽，中國青年沙畫藝術(shù)家、國內(nèi)沙畫最早接觸沙畫人之一。

張瀟予

中國著名沙畫表演藝術(shù)家，在張瀟予的沙畫表演里，經(jīng)?？梢灾v述一個不尋常的故事，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。

第三篇: 廉潔典型代表人物

儒家代表人物

儒家是中國最著名的哲學家孔子所創(chuàng)立、孟子所發(fā)展、荀子所集其大成，之后延綿不斷，至今仍有一定生命力的學術(shù)流派。

儒家原先是先秦諸子百家之一，其創(chuàng)始人是孔子。儒家在先秦時期和諸子百家地位平等，秦始皇"焚書坑儒"后，使儒家遭受重創(chuàng)。而后 漢武帝為了維護封建專制統(tǒng)治，聽從董仲舒"罷黜百家，獨尊儒術(shù)"的建議，對思想實施鉗制，使儒家重新興起。

"儒學"、"儒家"、"儒教"這些概念要分清。儒學作為一種學說，儒家作為一個階層，儒教作為一種信仰，三者需要區(qū)分開來。

總之，儒家代表人物有孔子、孟子、荀子、董仲舒、程頤、朱熹(繼孔子后最博學的大儒)、陸九淵和王守仁。

第四篇: 廉潔典型代表人物

中國的繪畫，發(fā)展到元代，各種體制形式俱全，明代開始重復前人。

明代畫論中影響最大的當屬董其昌的“南北宗論”。其次，李日華，陳洪綬等人論畫，也頗有可取之處。明初還有一位醫(yī)生兼畫家王履，論畫頗有獨到之處，他說的“庶面馬首之絡(luò)”，至今都值得深思和實踐。

王履的繪畫美學

以醫(yī)學家而聞名于世，醫(yī)術(shù)自視甚高，但真正發(fā)現(xiàn)比有自己強的人，又十分謙虛。

對繪畫有癖好，自元代至正十三年前后開始學畫，而后注意收藏古畫。

著作《華山圖》，亦為傳世僅存之作，奠定了其在繪畫美學史上的不朽地位。他之前接觸的繪畫中沒有華山，于是創(chuàng)造出新的技法，產(chǎn)生了新的美學思想。

1.“意溢乎形”

宋——得意忘形 元——逸筆草草，不求形似

發(fā)展到后來，學者對形完全輕視，乃至情也無從著落。王履為救此一流弊，將形強調(diào)，他所說的形，不是無意之形，而是“主乎意”之形。“意不足，謂之非形”。

2.“法在華山”和“意匠就天”

畫華山，就要師法華山，以山為師。因而他反對“畫物”而“不識其面”?！爱嫴簧裼谒?，而神于所遇”。

3.“宗與不宗”

反對拜倒在傳統(tǒng)腳下

傳統(tǒng)本來也是人立的，難道我不是人嗎？這一反問，十分有力，給那些“紙絹者展轉(zhuǎn)相承，指為某家數(shù)，某家數(shù)，以剽其一二，以襲夫畫者為名”者一個當頭棒喝。

但王履并不否定一切家法：傳統(tǒng)可用則用之，不可用則違之?！翱蓮?，從，從也?？蛇`，違，亦從也?！睂鹘y(tǒng)的借鑒，是繼承，反傳統(tǒng)而行其實是從另一角度的繼承。想摒棄其畫風，必須了解其畫風，注意去除之，謂之“違”。

“宗與不宗之間”是十分發(fā)人深思的理論。

4.“去故而就新”

“宗與不宗之間”的目的就是要“去故而就新”。

5.“庶面馬首之絡(luò)”（避免藝術(shù)形象的概念化）

不要像馬絡(luò)那樣套在任何一個馬嘴上都合適。即使一個畫家有自己鮮明的藝術(shù)風格，但在表現(xiàn)某一山水時，缺乏山水的個性，不論畫什么地方都一個樣子。王履畫山水則不然，它具有華山的鮮明形象，絕不像海虞山，更不像太湖山。

6.吾師心，心師目，目師華山。

在明初一片摹古的氣氛中，他能保持自己的感受和獨特的思想，使后學者有更新的啟示。

李日華的繪畫美學

李日華把繪畫分為兩類，一是“晉宋唐隋之法”的“真宮實能之際”；二是“虛澹荒寒”、“氣韻蕭疏”的“貴適天真”之作。兩者皆推崇。

明末正是崇尚元人蕭疏荒畫風最熾的時代，“真工實能之跡”，皆被人目為匠氣，李日華不然，認為晉宋唐隋的真正大畫家皆是“真工實能”者。

他認為繪畫是寄“荒寒”的最高手段，反過來說，畫是不宜表現(xiàn)熱鬧雄壯之場面的，就像琴那樣，只能傳幽淡之聲，如果求悲壯之聲，就又比琴更強的樂器了。如寄荒寒之意，也就沒有比畫再強的了，因為琴和畫皆是文人高流胸次間流出。李日華心目中的文人高流是傳統(tǒng)型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。

李日華強調(diào)儒家的道義觀，歸根于道和德，這和當時董其昌等人以禪論道完全不同。他不傍門戶，直充拓自己抒寫自己的心胸，這與董其昌的推崇“南宗”，反對“北宗”相反，顯得更有益于藝術(shù)?？上髂┱钦嬲娜鍖W早已失勢，而心襌之學正處風盛日熾之時，董其昌的以禪論畫便應運而生，而李日華以維護儒道正統(tǒng)觀的畫論反而不為時人所重了。

董其昌的繪畫美學

一、董其昌以禪論畫

明朝朱元璋因識字不多，且多疑，所以總懷疑文人看不起他，便大量殺戮文人，侮辱文人。凡是不為他服務(wù)的文人一律“誅其身而沒其家”。建國初，開國工匠幾乎被殺光，朝廷陷入一片恐慌之中。當國家混亂，士人只能拋棄對身外的追求，轉(zhuǎn)而求之于自己的心，求得心內(nèi)的安寧。王陽明的“心學”因運而生，這種心學很多方面和禪學相通，不久不問世事的士人就由心學轉(zhuǎn)向禪學。士人們終日“游戲禪悅”之后，便把禪學引向?qū)W術(shù)和藝術(shù)。明代中期之后，柔弱細小的畫風為世人所尚，正是心禪之學風行的反映。董其昌以禪論畫也正是這一風氣下的產(chǎn)物。

二、董其昌的山水畫

（1）墨筆畫

A.《山莊秋景圖》扇面：用柔潤闊綽的的線條勾寫，加以水墨渲淡。

B.《秋山圖》用墨淡而潤，線條不很清晰，落筆時漫不經(jīng)心，力去著意和用力，竟無刻露之痕。

C.《昇山圖》用米芾的云山法，主要山巒用濕筆橫點，然層次增多，近處山坡加披麻皴筆意，遠山用墨尤淡而潤，甚得米氏畫法神韻。

（2）設(shè)色畫

《秋興八景》設(shè)色皆十分鮮潤光彩，呈現(xiàn)出秋色斑斕的光燦，和一般的淡設(shè)色畫不一樣。

（3）大青綠山水

《晝錦堂圖》可謂董其昌的大青綠山水畫代表作之一。全無剛硬的墨骨，而是近于沒骨的畫法。

董其昌對水墨、設(shè)色、青綠各種形式的山水畫很崇尚，并且皆很擅長。風格是古雅、修潤的，而不是剛強、硬拔的。雖然皆很秀媚，但多是弱不經(jīng)風和迷離朦朧的精神狀態(tài)，這也正是明末的時代精神狀態(tài)。

三、董其昌提出“南北宗論”

推崇“南宗”，反對“北宗”

“南北宗”各有其優(yōu)缺點：

“北宗”畫剛猛有魄力，使人振奮。但缺點是：其一，不含蓄，外露而缺乏內(nèi)蘊；其二；剛硬的線條缺乏彈性，不易變化，難以寫出其韻致；其三；缺乏遠的感覺，乏蒼莽之氣。

“南宗"畫優(yōu)點是重天趣，柔潤而有韻致，筆墨多變化而含蓄，內(nèi)蘊豐富。優(yōu)秀的“南宗”畫（如“元四家”畫）線條富有彈性有神韻，瀟灑而有風致，遠的感覺強烈，有蒼莽之氣。缺點是魄力不足，柔弱缺乏莊嚴氣象。

明代中期之后，心禪之學日熾，無所適從、動輒得咎的士人們唯一“禪悅”為事。談禪形成一種新的清談，口頭禪更比宋人深入。處于萎靡心態(tài)中的明代士人唯以禪悅為寄托，所以以禪論畫之說一起，士人們便樂于接受，也易于接受?！澳媳弊谡摗彼祜L行一世，成為當時及其后最有影響的學說。他對以前的把握，對當時的影響，對以后的左右，都產(chǎn)生了巨大影響。

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