個人簡介：某人的簡要介紹個人簡介：安全著陸演唱歌曲， 以下是為大家整理的關于攝影師個人簡介短語5篇 , 供大家參考選擇。

攝影師個人簡介短語5篇

第1篇: 攝影師個人簡介短語

我的理想

“世界上并不缺少美，只缺少發現美的眼睛。”蓮葉上停歇的蜻蜓，折射著陽光的露珠……，在我們的身邊有許多不易發現的美景。我想做一名攝影師，用自己的力量去發現美，記錄美。

在我孩提時代，熱愛攝影的姥爺為我拍攝了許多美麗的照片，記錄我的成長，我的生活，我的學習，我的娛樂……還經常去采風，拍下四季的美景：春的碧柳，夏的烈日，秋的落葉，冬的飛雪……我深深地著迷了，夢想將來要做一名攝影師。我第一次學習攝影的經歷更加堅定了這份理想。

那是一次老年大學南大“馬蹄湖”攝影采風，姥爺知道我一直對攝影頗感興趣，就帶我參加了活動。那里的景色如詩如畫，好美啊！到底是第一次拍照，我既高興又緊張。雖然事前向姥爺討教了一些初次拍照的基本要領，但也只是紙上談兵，真正端起相機，竟不知從何下手。“先拿掉鏡頭蓋，從取景、到對焦，然后調好光圈速度，最后按動快門……”姥爺走過來為我做示范，耐心教我如何取景、怎樣構圖。我躊躇滿志，自以為已經明白了，“您就等著看我的‘碩果’吧！”端起相機“啪，啪”拍了起來。

左邊，右邊，花，樹，湖……我興高采烈連拍了十幾張，就急不可待地向姥爺展示“作品”。一看回放記錄，“咦，照出來的片子怎么模模糊糊的？”有的太小了，有的大到整個畫面，“怎么會是這樣？明明是按照要領操做的呀！”我心生沮喪，耷拉著腦袋自言自語道。“第一次拍不好沒關系，要找出問題，別氣餒！”姥爺一邊鼓勵我，一邊循循善誘地講道：“做事要學會動腦，要掌握技巧，蠻干是不行的，只有學以致用，才能拍出好照片來。”姥爺還為我再次示范一些技巧的運用，“拍攝小景物時，要將焦距拉近；拍攝大景物時，就把焦距調回一些；調到合適的焦距時，再輕輕按下快門……”哦，我猶如醍醐灌頂，茅塞頓開。學習攝影不僅要熟記要領，還要靈活運用技巧啊！

我重新選了一處取景點，取景對焦，向沐浴著陽光的荷花拍了一組照片。翻看回放，照片色彩還是有些暗淡。我反思自己，靜下心來想辦法，“對了，是不是可以把焦距拉近，在遠距離拍攝呢？”我再次嘗試，“啪啪”，果然有了效果，但美中不足這組荷花沒有完全盛開。“既然是水上花，倒影當然不能錯過”，一個靈感閃過腦海。我想到姥爺教給我的選景技巧：要捕捉景物的最佳特點來拍照。我走遍荷塘，認真取景，轉動按鈕，按下快門。“咔嚓”， 照片中的荷花倒映水中嬌艷欲滴，綠色的浮萍宛如寶石般鑲嵌在水面，真美！

我興沖沖地舉著相機向姥爺跑去。“嗯，這一次可有進步了。”姥爺一邊看，一邊稱贊道。我沒有精通攝影的長輩們拍得那么富有質感和層次，但這是我用心拍下的作品，心里依然美滋滋的。陽光不再像中午那樣炙熱，清涼的風兒拂過臉頰，我拿著相機，十分自豪，因為保存在相機里的，不僅是美麗的照片，還滿載著我的歡樂和收獲。

我為實現理想邁出可喜的第一步，學會了舉一反三，學會了善用技巧，學會了執著堅強。攝影師這個職業，承載了我的努力與希望，更承載了我要用自己的力量去發現美，記錄美的心愿。只要為實現理想而不斷努力，就一定會夢想成真。

第2篇: 攝影師個人簡介短語

曾經有人問一個攝影師，說某部電影是某個導演拍的，攝影師勃然大怒，跳起來厲聲喝道，什么？那是他拍的？那是我拍的！按照這個攝影師的說法，導演在片場做的事情就是等他找好角度和光線調試機器，過來看一眼之后，說一聲“Action”的人。雖然這只是一個笑話，但它的確說出了攝影師對于一部電影的重要性。

　　如果說“攝影機就是自來水筆”，那么操作它的“作家”就是攝影師。問題在于攝影師在多大程度上能成為導演表達自我的利器，又在多大程度上會成為限制導演話語的消音器？“以我手寫我心”，這是每一個作者最理想的表達境界。但是電影的復雜性就在于，導演心中的想法必須要借助別人的手才能表達出來。最終的表達結果究竟是南轅北轍還是相得益彰，這完全取決于導演的說服力和藝術修為。攝影之于電影，就好比文字之于文章。影片的風格、影片的基調都要通過攝影傳遞。

　　《帝國》雜志于近日為我們開出了一份十位攝影師的名單，這十位攝影師都是活躍在美國影壇里的杰出藝術家。他們的工作讓我們明白，在電影中“以我手寫我心”應該改成“以攝影師之手，寫導演之心”。

1.瓦雷·菲斯特 Wally Pfister

『起始』
　　如果你要就《盜夢空間》里那夢幻般的城市鏡頭和《黑暗騎士》里那令人不寒而栗的“黑色城市”鏡頭而感謝某個人的話，你可以試著去感謝韋斯·克雷文。當時諾蘭一心要找彼得·迪明來掌鏡《記憶碎片》，但是韋斯·克雷文卻捷足先登，把彼得·迪明搞到了自己《驚聲尖叫3》的劇組。無奈之下，諾蘭找來了瓦雷·菲斯特做攝影，這兩個人就此展開了一段合作歷程。現在他們合作了從《記憶碎片》到《盜夢空間》的六部作品——這個數字還將繼續增加。“我當時腦子里一片空白”，菲斯特談到和諾蘭見面時說，當時我剛剛拍攝了一整夜。“見面之后，我還要飛回阿拉巴馬，還有一個通宵在等我。如果我沒得到諾蘭的工作，真是糟透了。”

『“黑色”之星』
　　菲斯特給諾蘭留下了深刻的印象，于是他便漸漸成為了諾蘭的御用攝影師。在《記憶碎片》中，菲斯特給這部令人“神經振奮”的影片留下了像是印章一樣的個人印記，尤其是明快色調和暗色調的對比，讓人印象深刻。“很多影評人都說這部電影是一部‘明亮的黑色電影’。 但是，這難道不是一個深思熟慮之后的創意決定么？也許我都不知道如何把布光打亮點吧。”——菲斯特開玩笑地說自己在影片中使用的明暗對照的鏡頭。

『從精神世界到IMAX』
　　攝影師曾經這么描述過自己的工作：“50%的技師，50%的藝術家，50%的政客”，對于菲斯特來說，還有50%要省點力氣，因為在《黑暗騎士》的拍攝現場，他要手持操作200磅重的IMAX攝影機。菲斯特最早是一名記者，他在新聞里學會了敘述的技巧。后來他做了一名低成本的獨立電影的導演，他還曾得到過羅杰·科曼和賈努茲·卡明斯基的幫助——他的成長歷程簡直就是某些好萊塢大導演的翻版。對于做一個攝影師，菲斯特說“我和諾蘭有很多共同點，比如我們的幽默細胞都差不多。從一開始，我就篤信他的判斷力。我也很喜歡和其他的導演合作，并將其視作為上天賜予的禮物。因為我恰恰就不懂如何拍電影。”

『點“石”成金』
　　菲斯特和《卡波特》的導演貝尼特·米勒惺惺相惜。目前他們正在如火如荼地拍攝講述棒球生意的影片《點球成金》——這個電影曾經是斯蒂文·斯皮爾伯格心頭好。我們等著影片的上映。希望能看到那些曾經出現過的到位的、表情達意的鏡頭。與此同時，我們還在等著《盜夢空間》讓菲斯特第四次來到奧斯卡的頒獎現場，難道你敢說這不可能？

2.賈努茲·卡明斯基 Janusz Kaminsk

『從《野花》到二戰』
　　出生在波蘭，曾奪得兩個奧斯卡的攝影師賈努茲·卡明斯基是你一定要認識的人。極具現場感的戰地攝影，人為減低的飽和度，高速膠片留下來的漫天顆粒都是他的標志。而且，他的名字還總與斯蒂文·斯皮爾伯格掛鉤。他們兩人目前已經合作了11部電影（《林肯》將成為第12部）。說起這兩人合作的開始，還是一段傳奇。斯皮爾伯格說：“我在一部電視電影《野花》中看到了這個名字，那部片子的攝影非常漂亮。后來我打電話給制作電視電影的部門，要他們把卡明斯基挖來拍攝一部講述內戰的片子，《燃燒的土地》。”后來發生了什么，大家都明白。卡明斯基是一個成熟、穩重的攝影師，斯皮爾伯格看中了他的這種認真勁兒——如果不是這樣，《辛德勒的名單》可能也不會有如此之質感、灰調如此之豐富的黑白攝影了。

『奧斯卡的榮譽』
　　多年的生活經歷和藝術感知力讓斯皮爾伯格對選擇劇組成員有一種經過鍛打的“直覺力”。他只需要選擇幾個精兵強將就能搞定一部電影，《辛德勒的名單》是這樣，《拯救大兵瑞恩》也是這樣。“他做他的工作，我做我的工作。我們互相尊重對方的決定。”卡明斯基說，“我們有相似的興趣、相似的痛苦和相似的欲求。這就是我們的合作為什么如此成功的原因。”實際上，是卡明斯基的技巧送給了斯皮爾伯格的影片一種與眾不同的視覺美學。卡明斯基的有些鏡頭也曾偷師于道格拉斯·邁爾斯通和他的《全金屬外殼》。但是在好萊塢，能跟得上斯皮爾伯格拍攝節奏的，并且還能讓他滿意的，可能只有卡明斯基了。

『斯皮爾伯格之外』
　　和菲斯特一樣，卡明斯基也是美國電影學院攝影系的畢業生，也曾混跡于羅杰·科曼的低成本影片速成學校，一樣在習作中面對過自己的黑暗和不健康的背面。除了和斯皮爾伯格合作，他還曾掌鏡了《潛水鐘與蝴蝶》，這部電影讓他得到了一個奧斯卡的提名；他還給《甜心先生》帶來了溫馨的畫面。用卡明斯基自己的話來說，他希望“給這種浪漫愛情片帶來另一種并非甜膩風格的養眼鏡頭”。為了拍出這種“家庭化”的感覺，他和影片導演卡梅倫·克羅在住宅區里開車遛彎，觀察（實際上是偷窺）一戶一戶人家里的生活起居，最終創造出了一種田園風情的畫面。看到了吧，若為電影故，偷窺就無罪。

『《戰馬》』
　　“我非常喜歡《人工智能》，這種喜愛遠甚于成為票房炸彈的《少數派報告》”，卡明斯基說：“《人工智能》能讓你有內心的共鳴，我特別鐘情那些講述缺少愛的人的影片。”《戰馬》，是他正在和斯皮爾伯格討論的影片，這是一部由偉大小說改編而來的電影。故事講述了一匹馬對主人的情感和執念，還有它對胡蘿卜的喜愛，這匹馬就是缺少關愛的代表。這樣的電影，肯定能得到眾多挑剔的鑒賞家的喜愛。卡明斯基，被稱為還在工作的最偉大的攝影師，不過，在說這話前，應該對那部《他酷得像冰》“選擇性失明”。

3.杜可風 Christopher Doyle

『他從澳洲來』
　　在華語電影界，沒有哪一個外國攝影師能像杜可風這樣兼容并蓄，也沒有哪一個中國攝影師能這樣洋為中用。這個來自澳洲、現定居在香港的攝影師是一個怪人，他在以色列有個農場，他自己在里面干過農活；他在印度鉆油；他在全世界到處開酒吧；在和陳凱歌合作《風月》期間，他日日酗酒。在拍攝他的長片處女作《海灘的一天》時，杜可風成天醉醺醺的，楊德昌對此很不快。“影片拿了很多獎，而且我也搞不懂我在劇組做了什么蛋疼的事情”，杜可風笑著說：“全是碰巧”。

『東方酒店的驚鴻一瞥』
　　杜可風和很多導演合作過，比如關錦鵬、M·奈特·沙馬蘭、吉姆·賈木許和菲利普·諾伊斯都曾經被杜可風的影像打動過。而且，杜可風還用氤氳而松散的色調、偏執和奇險的構圖從東方酒店里對愛情、對選擇投出了自己的驚鴻一瞥。他和王家衛合作了7次。最后一次，就是這部拍攝了5年的《2046》。聽起來，這并不像是一部電影的名字，而是影片的上映日期。

『凌波微步』
　　杜可風常常把自己的攝像機運動比作凌波微步，這種特質，加上色調方面的獨到，造就了《花樣年華》中令人目瞪、令人神秘、令人向往的老上海形象。與《花樣年華》中的紅色與褐色相得益彰的是，他在《末路小狂花》中大膽使用了晚霞一般的金黃色。如果這種影調聽起來有些裝文藝，那么看看《英雄》中讓穿黑衣的李連杰在一群黑衣人中凸顯出來的那個杰出的鏡頭吧，你就會知道，杜可風的才華，可不是酒后的靈光一現。杜可風不是循規蹈矩的人。面對范·桑特翻拍的《1999驚魂記》，他根本沒有看約翰·拉塞爾攝影的原版《精神病患者》，而是自顧自地拍攝電影。評價起自己的電影生涯，杜可風說：“最糟的事情就是有人用你以前拍的電影來代表現在的你。實際上，你將要拍攝的電影才能代表你。如果總是提起當年勇，那你還算一個好漢么？”

『做夢時間』
　　杜可風的完美主義傾向促使他拍出了夢幻一般的鏡頭，這些鏡頭牢牢地鑲在電影里，成了鑒明影片成色的水印。“如果一部電影有一個鏡頭讓你流連忘返，那么它就成功了。”杜可風說，“誰能忘記穿著旗袍的張曼玉婀娜多姿地走上樓梯？影片里別的鏡頭都是為它服務的，這是所有鏡頭的結論。”那么到底是什么給了杜可風以靈感呢？老杜自己說，是喜力啤酒。如果你想在酒吧里和一個天才邊喝啤酒邊海侃，那么杜可風就是你要找的那個人。
4.蘭斯·阿科德 Lance Acord

『絕不落伍』
　　找蘭斯·阿卡德做自己的攝影師，絕對是“能人”的選擇。他曾經和時尚攝影師兼電影導演布魯斯·韋伯合作，并從他那學到了不少絕活。韋伯是一個堪稱天才的攝影師，尤其是在造型方面技高一籌。縱觀阿卡德的職業生涯，我們能發現他的“個人特色”越來越少，技巧也日臻完美，在影片中顯露出來一種“潤物細無聲”的姿態。從文森特·加洛的《水牛城66》，到斯派克·瓊斯的《傀儡人生》、《改編劇本》和《野獸家園》，再到索菲亞·科波拉的《迷失東京》和《絕代艷后》，這種不動聲色的風格，被他發揮得淋漓盡致。除了電影之外，他還給REM、Fatboy Slim等樂隊拍攝MTV，以及拍攝一些廣告。“相比較起拍商業電影，我更愿意去拍一些其他的東西。”阿卡德說，“拍電影，那是一個又漫長又累人的活。”

『手持攝影的高度』
　　從《水牛城66》開始，手持攝影就是蘭斯·阿科德的特色之一，為了這種風格，為了捕捉到演員表演中最具爆發力的一刻，阿卡德貢獻出了自己肩膀上的肌肉。“加洛的表演極具爆發力，我記得我在片場的時候也被感動了。”阿卡德淡淡地說，“把攝影機扛在肩膀上，和它一起移動，和它一起呼吸。你看到的畫面就是我看到的畫面，你一定能體會到我對加洛表演的感受。”除此之外，他還創造了停格的方法拍攝加洛的技巧。在《水牛城66》那個急躁易怒的劇組里，阿卡德淡定如水，與人為善，他贏得了所有人的尊敬。

『《迷失東京》』
　　在《迷失東京》中，阿科德用自己的影像創造出了一個光怪陸離的東京，霓虹燈發射出不明所以、令人頭暈目眩的光芒，主角的孤獨感在這一刻被和盤托出。索菲亞·科波拉說：“有些人問阿科德，日本是不是太暗了，不夠亮，需要打光。阿科德告訴他們，應該相信他對光線的判斷。影片制作出來之后，所有人都震驚了。在這部電影中，我們基本上使用的都是弱光攝影，可能還沒有哪一部電影會使用如此多的弱光攝影。最后的結果是令人震驚的，每一幀影像都美不勝收。”有意地減少特寫鏡頭的拍攝，阿科德在比爾·莫瑞和斯嘉麗·約翰遜之間制造出了一種疏離和隔離的感覺，與影片傷感、傷痛的調調相得益彰。

『真正的野獸家園』
　　阿科德從生態學紀錄片和赫爾佐格的《灰熊人》中汲取靈感，用手持式攝影為《野獸家園》創作出了一個具有美學質感和現實感的環境。在這里，什么事都有可能會發生。“我非常喜歡《灰熊人》。”阿科德回憶說，“因為你根本不知道熊下一步會做什么。它有可能會走開，也有可能會朝鏡頭走來。所以你只能呆在那里，靜觀其變。”這個具有才華的、也是銳意進取的加州人現在已經成為了獨立電影界里最明亮的一顆新星。他開通了自己的Facebook，只要你會翻墻，我想你就能和他成為好朋友。

5.約翰·托爾 John Toll

『歷史控』
　　如果你有一部寬銀幕史詩巨片要拍攝的話，那么約翰·托爾是你第一個要請的人。《燃情歲月》（他的第一個奧斯卡）、《勇敢的心》（第二個奧斯卡）、《細細的紅線》、《最后的武士》都讓托爾的履歷表“鍍了一層金”。還有他和卡梅倫·克羅的三次合作，每一次都令人難忘。尤其是《香草天空》中，克魯斯在時代廣場上那個孤寂而又惆悵的鏡頭，更是載入影史的經典。最近，他又因為掌鏡《絕命毒師》而被提名艾美獎。接著，他又將回到紐約，用攝影機拍攝《聯邦調整局》。

『《勇敢的心》和太太』
　　和卡明斯基在《拯救大兵雷恩》中用手持式攝影拍攝戰爭場面一樣，在《勇敢的心》里，托爾也用手持式攝影拍攝了一場戰爭。不消說，這個片段震住了觀眾，并且把他們永遠地甩在了戰場上。托爾說：“我們當時想用一種簡單直接的方法切入戰爭，讓觀眾覺得自己是戰爭中的一份子。”這部電影為他贏得了第二座奧斯卡，而他也成為了第一個在兩年內連拿兩個奧斯卡的攝影師。托爾在片場碰到了日后成為自己太太的路易斯·伯維爾，她當時是影片的化妝師，她也拿到了奧斯卡。這兩人真是天造地設的一對。

『時代廣場』
雖然《熱帶驚雷》和《勇敢的心》的外景地變化無常的天氣增加了托爾的拍攝經驗，但是面對著時代廣場上穿梭不息的車流，他也一籌莫展。托爾說：“《香草天空》里時代廣場上的鏡頭，很顯然，更加考驗后勤和組織，而不是攝影師。”為了這個鏡頭，托爾做了很多前期的設計工作。他們花了半天時間準備裝備，另外半天在布魯克林的一個停車場排練。托爾說：“真的要感謝紐約警察局對我們的支持。如果沒有那兩個小時的交通管制，這個鏡頭想也不要想。”

『睜大眼睛』
　　“攝影就是影片的眼睛”，這是托爾對攝影下的定義。從《細細的紅線》里陽光籠罩的叢林，到《燃情歲月》里狂野、激情的西部平原，再到《勇敢的心》里令人振奮的保家衛國的呼喊。托爾，用他自己的才華讓影片的鏡頭長久地駐扎在我們的心底，鐫刻在我們的眼球之上。他用攝影機把風景變成了角色，把背景變成了元素。他讓一草一木一花一樹都有了史詩的氣質。看托爾掌鏡的電影，一定要睜大眼睛，否則你一定會后悔的。

6.羅杰·狄金斯 Roger Deakins

『德文郡的歲月』
來自英國德文郡的男孩羅杰·狄金斯從小就對攝影有著濃厚的興趣。后來，他開始拍攝一些政治方面的紀錄片。這些在德文郡拍片的歲月磨礪了狄金斯的技巧，為他日后的發展奠定了基礎。后來，這個英國人來到了好萊塢，和科恩兄弟、愛德華·茲威克、薩姆·門德斯、約翰·賽爾斯以及馬丁·斯科塞斯展開了令人難忘的合作。今年已經61歲的狄金斯說：“鏡頭、膠片和攝影機運動對我而言非常重要，通過這些我對世界進行著感知，這種特質來自于我的紀錄片制作經驗。”

『肖申克的故事』
　　雖然狄金斯沒有拿過他應得的奧斯卡，但是8個提名的光輝歷史已經給他的攝影才華以足夠的證明了。他的第一個奧斯卡提名來自于《肖申克的救贖》，這也是他最鐘愛的一部電影。影片開篇時的一個鳥瞰監獄的鏡頭也是狄金斯最得意的鏡頭之一。他說：“這是一個非常難拍的鏡頭，當天還在下午，雨滴流進了攝影機里。開飛機的飛行員是一個老手，他曾經在越南開過飛機。因為要貼著監獄、工廠和院子里的人飛行，所以一定需要一個有經驗的飛行員才能冒這個險。”

『《大地驚雷》』
　　狄金斯成功的秘訣在于和諧，他總是能把剪輯、影像和影調完美地統一在一起。他說：“就我個人而言，在攝影和用光上的成就在于沒有什么東西是太突出的。他們總是作為整體出現。”所以，你能在《老無所依》中“親眼目睹”哈維爾·巴登的逃脫。這種紀實性影片一般的攝影讓人有了目擊證人的快感。現在，狄金斯正在和科恩兄弟合作他們的第九部電影《大地驚雷》。從第一部《巴頓·芬克》以來，狄金斯已經和科恩兄弟一起工作了19年。他們的成功合作又有什么秘訣？充足的準備工作、故事板的繪制和討論是不二法寶。“等到真正開拍的時候，我們反而不去討論影片本身了。”狄金斯一語中的。
『《神槍手之死》』
　　《神槍手之死》要求狄金斯制造一種具有宿命感的光線和畫面，在月光照耀的火車頭旁，狄金斯只能利用一盞暗幽幽的燈和一明一滅的火車頭的燈光來工作。這樣的工作即使對經驗豐富的狄金斯而言也是一個巨大的挑戰。他說：“安德魯·多米尼克明確要求說，要把夜景拍攝得盡量暗。按照他的要求拍攝出來的夜景，真的是暗的。”和狄金斯的其他工作成果一樣，《神槍手之死》的攝影是完美的。

7.羅伯特·艾斯威特 Robert Elswit

『開著攝影機』
　　從羅杰·狄金斯的《老無所依》和《神槍手之死》的手中搶走奧斯卡的家伙是誰？他就是這個羅伯特·艾斯威特。他和保羅·托馬斯·安德森合作拍攝的《血色將至》打動了奧斯卡的評委，左右了他們的投票。艾斯威特在影片中再現了自己的故鄉加州在20世紀初的模樣，尤其是那些臟兮兮的景致，讓人很容易就聯想到“黑色血金”的原罪。影片令人嘆為觀止的火焰的拍攝可謂是煞費苦心，八個攝影機同時拍攝，還有一個手工搭制的木質的高達80英尺的鉆井平臺。“火焰是真家伙，后期做的事情就是把噴出來的水制作成石油。”艾斯威特回憶說，“要控制這么大的火焰可不是什么簡單的事情，特效部門燒的是混合燃料，下面有一個巨大的泵負責噴出燃料，并且控制火焰高度。

『《辛瑞那》』
　　艾斯威特參與了保羅·托馬斯·安德森所有長片的攝制，他們的成功合作逐漸變成了創作觀念上的互相影響。比如說，他們都喜歡膠片而不是數碼，他們都喜歡實景拍攝而不是CG制作。艾斯威特說：“攝影師常常想統攬場面，但是和保羅的合作讓我明白，有時候發生點小狀況也是很不錯的。”本來攝影師需要在每天工作結束之后觀看樣片，好對一些失誤做出修正。不過在斯蒂芬·加漢的那部復雜、微妙的《辛瑞那》的拍攝過程中，就出了一點小意外。艾斯威特說：“我們先在日內瓦拍攝，后來又趕到摩洛哥。在日內瓦，我根本沒有時間看樣片。”不過這個疏忽沒有釀成大禍，兩部手提式攝影機的輕微抖動很好地反襯出了爆炸的震動和喬治·克魯尼心理的細微變化。

『《晚安，好運》』
　　艾斯威特和喬治·克魯尼的又一次合作是影片《晚安，好運》，這次合作讓艾斯威特更加忐忑。他說：“我實在不敢想象這就是一部電影，難道這就是一部電影么？很顯然，它的確是一部電影。而且我非常喜歡和喬治·克魯尼談論這部電影。”在影片的拍攝過程中，艾斯威特使用的是彩色膠片，很多布景是黑白的。攝制工作結束之后，艾斯威特再后期把影片轉成黑白的。這樣做可以在保留大量暗部細節的同時增加膠片的顆粒感，并且使黑白的影調和質感更加迷人。

『娛樂還是嚴肅』
　　今年已經60歲的艾斯威特委實到了一個“大開大合”的年齡，他可以游刃有余地拍攝一些娛樂大片，也可以舉重若輕地拿下一部嚴肅文藝片。在《明日帝國》里我們能看到奔跑逃命的皮爾斯·布魯斯南，在《特工紹特》里我們能看到能打會跳的安吉麗娜·朱莉，還能在《鴛鴦綁匪》中看到要成就一番事業的本·阿弗萊克。后來，阿弗萊克還真就接著艾斯威特的“威力”開創了自己的事業，他們合作的《城中大盜》已經在北美獲得了票房冠軍和評論界的寵兒。接下來艾斯威特還將掌鏡靚湯哥主演的《碟中諜4》。

8.艾曼努爾·盧貝茲基 Emmanuel Lubezki

『好萊塢的召喚』
　　當羅杰·狄金斯無法抽身的時候，科恩兄弟找了誰？他們找來了墨西哥裔的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基。盧貝茲基早年和吉爾莫·德爾·托羅以及自己的校友阿方索·卡隆混跡在一起搗鼓粗制濫造的電視劇《La Hora Marcada》。這個攝影師還有個更著名的名字，叫做切沃（Chivo，意思是山羊）。15年前他搬到了洛杉磯，后來又成為了《閱后即焚》的攝影師。在拍攝完那部立意不俗的低成本影片《二十美元》后，機會找上了門來。“珍妮·特里普里霍恩看了《情迷巧克力》，她很喜歡這部電影。”盧貝茲基回憶說，“當時她正準備出演本·斯蒂勒導演的《現實的創痛》，所以就把我推薦給了斯蒂勒。那個時候，我的英語還不怎么樣，沒辦法看懂劇本，也不理解里面的幽默。但是我很喜歡本和珍妮。我愿意和他們一起拍攝電影。”

『反烏托邦和數碼攝影』
　　那部粗線條的、黑暗的、反烏托邦的影片《人類之子》讓盧貝茲基成為了這個時代首屈一指的攝影師。影片中具有戰地色彩的紀實性攝影有很多擁躉。實際上，不必看影片中的兩個長鏡頭，你就已經能折服于盧貝茲基的才華了。尤其是一個發生在車內的長達7分半鐘的長鏡頭，令人嘆為觀止。為了拍攝它，盧貝茲基和自己的團隊坐在車頂，使用了特制的數碼攝影裝備，利用可以改變鏡頭焦距和角度的遙控器拍出了這個鏡頭。

『馬力克的手下』

　　從阿方索·卡隆到泰倫斯·馬力克，盧貝茲基漸漸把自己的道德觀念天衣無縫地融合到了影片之中。在泰倫斯·馬力克的影片《新世界》中，他給盧貝茲基定下了很多清規戒律：手持式攝影，斯達尼康穩定系統，自然光攝影都是他的要求。“去年，馬力克還和我討論了要拍攝一部切·格瓦拉的傳記片。我們坐下來，討論了幾句關于影片拍攝的規定”，盧貝茲基回憶說：“總體思想是用自然光和平常的角度來捕捉格瓦拉的生活，不用搖臂、不用大型設備。”不過這部影片后來還是被取消了。

『《生命之樹》』
　　馬利克的影片計劃并不緊湊，所以盧貝茲基還和其他很多大牌導演有過合作。這些人中有邁克爾·曼（《拳王阿里》）、馬丁·斯科塞斯（《閃亮之光》）、蒂姆·波頓（《斷頭谷》）以及邁克·尼克爾斯（《假鳳虛凰》）。現在，馬利克又把盧貝茲基招致麾下，拍攝影片《生命之樹》，影片中有布拉德·皮特和西恩·潘。想必馬利克又給盧貝茲基定下了很多清規戒律。

9.巴里·埃克勞德 Barry Ackroyd

『巴格達的日子』
　　晃動、顫抖的鏡頭語言讓人膽顫心驚。無論《拆彈部隊》的票房如何，巴里·埃克勞德的攝影絕對讓這部影片更加緊張、更加具有現場感。再來回顧一下影片開篇的8分鐘拆彈歷程：這里有細節、有場面、有氣氛渲染，還有情感的催化；長鏡頭、廣角鏡頭和特寫鏡頭輪番轟炸我們的視覺。一些鏡頭真實到了臨界點，讓我們無法忍受。“這就是我們在巴格達體驗到的現實”，畢格羅說：“在那里，我們同時體察著微觀的事件和宏觀的政治氣候。不管是細節還是大環境，我們都能看到、感受到。”影片得到了奧斯卡的認可，當然，這是它應得的。

『逼仄的空間』

　　出人意料的，埃克勞德使用超16mm的機器拍攝了《拆彈部隊》。四臺攝影機在片場一共紀錄下上百萬英尺長的膠片；同時他還使用了一臺Phantom的高清攝影機拍攝一些高速攝影的畫面。埃克勞德說：“我希望這些各種維度的鏡頭能給畢格羅充足的素材，好讓她制作出一部紀錄片風格的電影來。不過這些素材最終呈現出來的鏡頭還是太華美了。”他和保羅·格林格拉斯合作的《顫栗航班93》的每一格膠片上都展露出焦慮的情緒；在同樣是格林格拉斯的《綠色地帶》中，埃克勞德一樣讓觀眾坐立不安。

『紀錄片里的歲月』
　　按照埃克勞德自己的說辭，這個曾經的紀錄片工作者經常會在影片中“政治性地看問題”。如果你想拍攝一部堅硬的、毫不妥協的有關英國政治和歷史的影片，埃克勞德是你的不二之選。“我和肯·羅奇一起工作了超過了二十年。因為我們的觀點都彼此相若。那些偉大的電影，在某種程度上都會有政治性的主題。”

『戛納和其他』
埃克勞德所拍攝的肯·羅奇電影絕不僅是那種發生在城市里的故事，還有很多發生在愛爾蘭野外的故事，比如《風吹麥浪》，比如《土地與自由》。《風吹麥浪》之所以能拿到金棕櫚獎，有一部分功勞要記到埃克勞德的頭上，如果沒有那些壯闊的影像，相信這部電影的效果也會被打上折扣。他們到現在為止已經合作了11次，最后一部影片就是那部帶有苦澀微笑的《尋找埃里克》。目前，埃克勞德正在掌鏡拉爾夫·費因斯的導演處女作《科里奧蘭納斯》，猜想這會是一個莎翁版的《拆彈部隊》。

10.羅伯特·理查德森 Robert Richardson

『斯通和《薩爾瓦多》』
羅伯特·理查德森這個英格蘭移民的后代，在很長一段時間內是奧利佛·斯通和馬丁·斯科塞斯的愛將。不過他在成名前，也曾很艱辛地在好萊塢底層打拼。那一段時間里，他只能在《報信的人》和《猛鬼街》這樣的影片里打打下手。不過，他的掌鏡處女作很快就來了。他給PBS拍攝完紀錄片《The Front Line: El Salvador》之后，奧利佛·斯通就把影片《薩爾瓦多》的攝影師的位置留給了他。一年之后，他憑借著《野戰排》拿到了奧斯卡的提名。那屆奧斯卡最佳攝影獎給了克里斯·門格斯拍攝的《戰火浮生》——那也是發生在叢林里的故事。接下來，理查德森和斯通合作了10部電影，其中就包括為理查德森拿下奧斯卡的《刺殺肯尼迪》。

『《飛行者》』
　　在斯科塞斯的影片里，理查德森往往是攝影師的唯一人選；而他也憑借影片《飛行者》拿到了另一座奧斯卡獎杯。在影片的一次臨時的試鏡中，他嚇了斯科塞斯一大跳。當時理查德森留了一頭長發和一大把胡子，笑嘻嘻地說自己要扮演霍華德·休斯。他笑著說起這段故事：“我答應馬丁要減掉30磅的重量。”他做到了這點，然后和馬丁開了個玩笑。在這部霍華德·休斯的傳記片里，影片的每一個鏡頭都經過了特效的處理，讓色彩和影調都更加符合1940年代的好萊塢風格。可以說，影片的這種質感是“制作”出來的，而并非拍攝的結果。

『關于昆汀』
　　約翰·賽爾斯（《希望之城》）、羅伯特·雷德福（《馬語者》）、巴瑞·萊文森（《作大英雄》）都曾經找到過理查德森掌鏡自己的電影。昆汀·塔倫蒂諾第一次找理查德森還是在拍攝《殺死比爾》的時候，結果很成功。后來，昆汀又找到他來拍攝《無恥混蛋》。和很多攝影師不同，理查德森畢業于一所老式的攝影學校，他習慣使用那些老舊的手動操作的攝影機。他說：“我已經鍛煉出來了一種鏡頭感和焦距感，我習慣手動操作的機器。如果我沒有動手，我會感到焦慮、不確定和難過。如果你要我使用斯坦尼康系統或者是遙控攝影機，那簡直要殺了我。”

『飛機和火車』
因為理查德森忙于拍攝《美食、祈禱和戀愛》，奧利佛·斯通只好找來了一個新攝影師拍攝《華爾街2》。現在，理查德森正在謝珀頓全身心地投入馬丁·斯科塞斯的新片《雨果·卡布里特》的拍攝。在這部帶有奇幻和懸疑色彩的影片中，理查德森要面對的是男孩、飛機、火車和機器人的奇怪組合。

第3篇: 攝影師個人簡介短語

攝影師個人簡歷模板

　　攝影師個人簡歷模板

　　簡歷是介紹自己詳情資料的百科全書，個人基本信息，教育履歷，工作經驗，作品等等。效益好的單位招人，往往是從眾多的應聘者里面挑選幾個他們認為最好的人才。本文是兩篇攝影師個人簡歷模板，供大家參考。

　　攝影師個人簡歷模板1

　　戶口所在：花都區國籍：中國

　　婚姻狀況：未婚民族：漢族

　　培訓認證：未參加身高：160cm

　　誠信徽章：未申請體重：

　　人才類型：普通求職

　　應聘職位：攝影師攝像師：

　　工作年限：0職稱：無職稱

　　求職類型：兼職可到職日期：隨時

　　月薪要求：面議希望工作地區：花都區，

　　工作經歷

　　花心小鋪起止年月：20XX-06~20XX-04

　　公司性質：所屬行業：

　　擔任職位：

　　工作描述：”花心小鋪”包包攝影

　　離職原因：

　　美多手袋廠起止年月：20XX-10~20XX-02

　　公司性質：私營企業所屬行業：貿易消費制造營運

　　擔任職位：淘寶美工產品攝影

　　工作描述：工作內容：淘寶店上的產品攝影，圖片處理，店裝修，客服等等

　　離職原因：

　　廣州萬維電子有限公司起止年月：20XX-03~20XX-08

　　公司性質：私營企業所屬行業：機械機電設備重工

　　擔任職位：包裝設計師

　　工作描述：主要負責產品外觀絲印，包裝設計，說明書設計等等

　　離職原因：

　　廣州康升家具有限公司起止年月：20XX-06~20XX-03

　　公司性質：民營企業所屬行業：家具家電工藝品玩具珠寶

　　擔任職位：平面設計師

　　工作描述：日常工作主要是為公司在國內各個地區的賣點設計戶外廣告，制作公司產品價目表，產品圖冊等等

　　離職原因：

　　志愿者經歷

　　教育背景

　　畢業院校：私立華聯學院

　　最高學歷：大專獲得學位：畢業日期：20XX-06

　　專業一：平面設計專業二：

　　起始年月終止年月學校所學專業獲得證書證書編號

　　20XX-0920XX-06私立華聯學院視覺傳達設計--

第4篇: 攝影師個人簡介短語

攝影師個人實習日記

　　學習攝影對我們利大于弊，攝影可以陶冶我們的情操，對我們來說是一種放松的方式，當一張優秀的攝影作品誕生，我們的心理會產生很大的成就感，下面是對攝影師實習日記、攝影拍攝的基技巧和攝影的基本知識介紹。
　　攝影的基礎知識，找到學習攝影的方法!
　　咱們拍照為了拍什么
　　當咱們拿起相機，或打開手機的拍照功用時，咱們究竟要拍什么 咱們會說，咱們要拍眼前看到的風光或人物。
　　但是，拍照這個進程和意圖遠非這么簡略，如果單純地只拍照到此一游的相片或僅僅是為了記錄下咱們原來所未見過的景色，這么拍照出的相片就短少一些讓人激 動的內容。也帶有一種使命觀念，將很少能拍照出發生視覺沖擊力的作用的相片，成果拍照出來的相片無非僅僅一些場景的記錄。因而，在拍照的時分，咱們要考慮 的是，這次拍照能夠把握點新的啥竅門，能夠發現點新的啥視角?只要當咱們用大腦和雙眼滿懷熱心的去發現那些很多存在于咱們身邊的自然界里的美好事物時，咱們才會有真實拍照的愛好。
　　攝影中的小技巧!
　　拍照魚類能夠在上方或兩邊運用照明光源，金魚，熱帶魚在燈火的照射下，將顯得愈加美麗動聽。
　　由于魚缸和水面簡單反光致使拍照的圖片不明晰，因而在拍照時應運用偏振鏡片置于照相機鏡頭前方，并旋轉鏡片及調整拍照角度(呈45度夾角最佳)使得畫面最明晰。可是偏振片有必定的減光效果，因而為了確保拍照明晰，應在拍照時將照相機放置在三腳架上。
　　攝影師個人實習日記
　　今天是我實習的第一天，早晨起來的時候發現天有點陰，天氣是不好了一些，但是我的心情沒有受到絲毫影響。吃完飯，穿上昨天晚上準備好的衣服，再次檢查了一下所要帶的東西，我就朝報社進發了。
　　由于我早到了，帶我實習的記者還沒有到。這時一個和我差不多大的女孩問我，你也是來實習的吧?我說，是啊，你也是嗎?她笑了起來，告訴我加上我報社里一共有5個實習大學生了。我不禁吃了一驚，這么多人埃我又問了她實習記者要做什么，她告訴我每天都要和記者下去采訪，回來之后寫稿，其實和真正的記者沒有什么區別。我原本以為大學生實習無非就是給實習單位打掃打掃衛生，端茶倒水什么的，沒有想到要求這么嚴格。不過我已經做好準備了，不管怎么樣也不能給學中文的丟人，因為我已經了解到，這幾個來實習的學生除了我以外，其他的都是學理科的。就在我暗下決心的時候，帶我的記者來了。她是一個很年輕的姐姐，不過已經被3次評為丹東市的十大記者了，她姓方，以后我就叫她方姐姐，她主要是分管市政府、市委政務方面的宣傳報道，所以從此以后，我要跑的也是這一方面的。
　　我和她都介紹完之后，馬上就進入了實習主題采訪。我的第一個采訪對象是丹東市自來水公司的黨委書記，采訪內容是關于他們單位在第二批保持共-產-黨員先進性的一些做法和取得的效果。在正式進入采訪之后，方姐姐開始提問題，一些問題的角度，方式，都是我沒有想到的，雖然之前我也想了幾個問題，但是根本就是沒有問到點子上。采訪雖然只進行了15分鐘，但是所挖掘的內容是非常豐富的。方姐姐在采訪結束之后對我說，記者采訪是一個至關重要的環節，首先你要想好問題，問問題的角度，方式不同，效果也不同，一篇好的新聞稿，不在乎文筆有多好，關鍵是抓住新聞的深度和角度。但是這個也要靠慢慢積累才行。一上午就這樣過去了，我感覺受益匪淺，學到了許多在課堂上沒有涉及過的知識。
　　下午2點左右我到報社，方姐姐已經到了，我拿出上午采訪寫的稿給她看，她看了說我寫新聞的格式都沒有搞清楚，接著給我講解了一下，之后我又重新寫了一篇，再拿給她看她就比較滿意了，讓我在好好學幾天。過了一會，來了一個老大爺，他說要提供新聞線索。原來他是蘇州美院畢業的，一直酷愛考古，退休之后一直研究丹東的文化歷史，經過幾年的研究他收集了一批很有價值的古文物，并且丹東也是一座很有文化底韻的歷史名城，他希望可以借助媒體的力量宣傳一下丹東的歷史文化，悠長古韻。方姐姐聽了很感性趣，聽了老大爺的介紹，留下了資料，方姐姐就以尋找丹東的太陽鳥為題，寫了第一篇關于丹東悠久歷史的報道。對于我，那真的是很增長眼界，我是丹東人但是對于家鄉的歷史真的是知道的太少了，經過這一次，不僅增長了歷史知識也增長了考古知識。方姐姐說當記者就是這樣，每一天都會有許多新鮮的事物等著你去挖掘，每一天你都會過得很有色彩，雖然很累，但是收獲是每天都有的。就這樣，我的第一天實習記者當完了，真的是很累，但是我真的很高興，因為學到了知識也增長了見識。
　　攝影師個人實習日記
　　昨天是第一天正式跟譚偉山老師，之前兩天因為譚老師出差到電白去了，所以今天才回到攝影部。因為害怕譚老師老早就到辦公室，而且作為新來的實習生我也不大敢遲來，所以一大早就趕到報社。原以為攝影部會已經有人了，誰知來到后門都還沒開。后來吳姐給了我鑰匙進去。
　　等啊等，等了好久，大概11點多一點點，終于有一個人進來啦!原來此人就是譚老師。當然恭敬的打個招呼是很必要啦。不過不出半分鐘他又走了。又過了很久，終于又有人來了，終于擺脫孤獨!1點左右跟譚老師去飯堂打了個飯回攝影部吃，這飯是譚老師請的。(嘻嘻，謝謝譚老師!)吃晚飯跟著譚老師去跑我平生第一件突發事故采訪啦!!!!!!雖然這件事沒有上報(我也覺得沒什么好上的)，但是第一次還是有點難忘的。三點多的時候老師叫我一個人跟著文字記者裘萍姐去采訪在白云國際會議中心的會議。去之前譚老師和我說了，這個會議應該拍一兩張就行了。雖然老師這么說了，而且憑以前參加一些如此類型的會議的經驗可猜到現場真可能沒有什么好拍的，況且這些會議可能無新聞點，但是心里還是有一點忐忑，畢竟是自己一個人負責攝影的。雖然最后的結果和自己預料的差不多，但是這次確實又長了一點見識，畢竟曾經試過。晚上回到報社，和譚老師打個招呼后回校，一宿無話。
　　其實昨晚我在報社臨走的時候我問劉可老師他的實習生今天來不來的，我說如果如果他今天不來的話我今天想跟他出去采訪。他說行，然后我拿了他電話。不過可惜今天他去跟蹤采訪昨天那油罐車翻車著火的時候我想跟他說我也想去的，但是他走得飛快，一會就不見了。不過今天早上幸虧來得早。我來到不久遇上本來要休息的譚老師去戒毒中心采訪，所以我和翌潔就跟著去了 (翌潔是做視頻的實習生)。不過當然啦，自愿戒毒的人都不愿意被媒體曝光的，拍攝很大難度，所以譚老師就只和文字記者上去了解了一會。我和翌潔兩個實習生就干等了，這么多人上去畢竟對病人不好。下午我跟范老師的實習生有志去了武警醫院幫忙照宣傳照。這個不是采訪來的，是范老師的一個朋友叫范老師去的，但是范老師要值班，所以就叫了我兩去。不過后來我們照不好，覺得有點慚愧啊。
　　不過我要發表一下今天的兩個看法。
　　1、關于對譚老師的初步印象：不大愛說話，說話的時候有時音量也有點偏小。不過像潘主任說的那樣，攝影記者這種人群是不用說太多話的，而是要拿作品來說話。從今天和昨天兩天的觀察來看，我覺得譚老師是這樣的一個人：經過這么多年的攝影記者經歷磨練，行事比較慎重和冷靜，但是思想上又和外表一樣，是像座活火山一樣非常活躍、可能隨時迸出火漿出來的。而且是非常照顧別人感受的人，特別記得的是今天早上去完戒毒中心后他特意從座位走過來跟我和翌潔說，今天不好意思啊，沒什么結果。那瞬間真感嘆曾經滄海過的人氣度果然不凡。
　　2、關于潘主任的初步印象：今天我和翌潔去了潘主任那里。潘主任很認真也很有耐心的跟我們說了對于我們來說收益匪淺的話。主要意思有兩點：1、跟老師不是說什么都要問才能學的，很多東西語言并不能表達，也難以確定，要用自己的眼睛和心去觀察體會，這樣才能學到作為一位攝影記者所要掌握的本領。2、對被拍攝對象要敬畏、尊重。后來我問我，你知道我為什么讓你來實習嗎?其實我真不知道為什么，也很想問主任為什么，但是作為一名新實習生我是不大敢這么快就去問潘主任原因的。他回答我說，是因為我主動。從他的話知道，其實進南都攝影部實習是非常難的，就算有人推薦也不一定，還是要過潘主任這一關的。所以說，其實我真的很幸運。其實潘主任是一個和藹的人，不但熱心教導，還沒有一點架子。
　　

第5篇: 攝影師個人簡介短語

攝影師個人實習日記

　　學習攝影對我們利大于弊，攝影可以陶冶我們的情操，對我們來說是一種放松的方式，當一張優秀的攝影作品誕生，我們的心理會產生很大的成就感，下面是對攝影師實習日記、攝影拍攝的基技巧和攝影的基本知識介紹。
　　攝影的基礎知識，找到學習攝影的方法!
　　咱們拍照為了拍什么
　　當咱們拿起相機，或打開手機的拍照功用時，咱們究竟要拍什么 咱們會說，咱們要拍眼前看到的風光或人物。
　　但是，拍照這個進程和意圖遠非這么簡略，如果單純地只拍照到此一游的相片或僅僅是為了記錄下咱們原來所未見過的景色，這么拍照出的相片就短少一些讓人激 動的內容。也帶有一種使命觀念，將很少能拍照出發生視覺沖擊力的作用的相片，成果拍照出來的相片無非僅僅一些場景的記錄。因而，在拍照的時分，咱們要考慮 的是，這次拍照能夠把握點新的啥竅門，能夠發現點新的啥視角?只要當咱們用大腦和雙眼滿懷熱心的去發現那些很多存在于咱們身邊的自然界里的美好事物時，咱們才會有真實拍照的愛好。
　　攝影中的小技巧!
　　拍照魚類能夠在上方或兩邊運用照明光源，金魚，熱帶魚在燈火的照射下，將顯得愈加美麗動聽。
　　由于魚缸和水面簡單反光致使拍照的圖片不明晰，因而在拍照時應運用偏振鏡片置于照相機鏡頭前方，并旋轉鏡片及調整拍照角度(呈45度夾角最佳)使得畫面最明晰。可是偏振片有必定的減光效果，因而為了確保拍照明晰，應在拍照時將照相機放置在三腳架上。
　　攝影師個人實習日記
　　今天是我實習的第一天，早晨起來的時候發現天有點陰，天氣是不好了一些，但是我的心情沒有受到絲毫影響。吃完飯，穿上昨天晚上準備好的衣服，再次檢查了一下所要帶的東西，我就朝報社進發了。
　　由于我早到了，帶我實習的記者還沒有到。這時一個和我差不多大的女孩問我，你也是來實習的吧?我說，是啊，你也是嗎?她笑了起來，告訴我加上我報社里一共有5個實習大學生了。我不禁吃了一驚，這么多人埃我又問了她實習記者要做什么，她告訴我每天都要和記者下去采訪，回來之后寫稿，其實和真正的記者沒有什么區別。我原本以為大學生實習無非就是給實習單位打掃打掃衛生，端茶倒水什么的，沒有想到要求這么嚴格。不過我已經做好準備了，不管怎么樣也不能給學中文的丟人，因為我已經了解到，這幾個來實習的學生除了我以外，其他的都是學理科的。就在我暗下決心的時候，帶我的記者來了。她是一個很年輕的姐姐，不過已經被3次評為丹東市的十大記者了，她姓方，以后我就叫她方姐姐，她主要是分管市政府、市委政務方面的宣傳報道，所以從此以后，我要跑的也是這一方面的。
　　我和她都介紹完之后，馬上就進入了實習主題采訪。我的第一個采訪對象是丹東市自來水公司的黨委書記，采訪內容是關于他們單位在第二批保持共-產-黨員先進性的一些做法和取得的效果。在正式進入采訪之后，方姐姐開始提問題，一些問題的角度，方式，都是我沒有想到的，雖然之前我也想了幾個問題，但是根本就是沒有問到點子上。采訪雖然只進行了15分鐘，但是所挖掘的內容是非常豐富的。方姐姐在采訪結束之后對我說，記者采訪是一個至關重要的環節，首先你要想好問題，問問題的角度，方式不同，效果也不同，一篇好的新聞稿，不在乎文筆有多好，關鍵是抓住新聞的深度和角度。但是這個也要靠慢慢積累才行。一上午就這樣過去了，我感覺受益匪淺，學到了許多在課堂上沒有涉及過的知識。
　　下午2點左右我到報社，方姐姐已經到了，我拿出上午采訪寫的稿給她看，她看了說我寫新聞的格式都沒有搞清楚，接著給我講解了一下，之后我又重新寫了一篇，再拿給她看她就比較滿意了，讓我在好好學幾天。過了一會，來了一個老大爺，他說要提供新聞線索。原來他是蘇州美院畢業的，一直酷愛考古，退休之后一直研究丹東的文化歷史，經過幾年的研究他收集了一批很有價值的古文物，并且丹東也是一座很有文化底韻的歷史名城，他希望可以借助媒體的力量宣傳一下丹東的歷史文化，悠長古韻。方姐姐聽了很感性趣，聽了老大爺的介紹，留下了資料，方姐姐就以尋找丹東的太陽鳥為題，寫了第一篇關于丹東悠久歷史的報道。對于我，那真的是很增長眼界，我是丹東人但是對于家鄉的歷史真的是知道的太少了，經過這一次，不僅增長了歷史知識也增長了考古知識。方姐姐說當記者就是這樣，每一天都會有許多新鮮的事物等著你去挖掘，每一天你都會過得很有色彩，雖然很累，但是收獲是每天都有的。就這樣，我的第一天實習記者當完了，真的是很累，但是我真的很高興，因為學到了知識也增長了見識。
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　　不過我要發表一下今天的兩個看法。
　　1、關于對譚老師的初步印象：不大愛說話，說話的時候有時音量也有點偏小。不過像潘主任說的那樣，攝影記者這種人群是不用說太多話的，而是要拿作品來說話。從今天和昨天兩天的觀察來看，我覺得譚老師是這樣的一個人：經過這么多年的攝影記者經歷磨練，行事比較慎重和冷靜，但是思想上又和外表一樣，是像座活火山一樣非常活躍、可能隨時迸出火漿出來的。而且是非常照顧別人感受的人，特別記得的是今天早上去完戒毒中心后他特意從座位走過來跟我和翌潔說，今天不好意思啊，沒什么結果。那瞬間真感嘆曾經滄海過的人氣度果然不凡。
　　2、關于潘主任的初步印象：今天我和翌潔去了潘主任那里。潘主任很認真也很有耐心的跟我們說了對于我們來說收益匪淺的話。主要意思有兩點：1、跟老師不是說什么都要問才能學的，很多東西語言并不能表達，也難以確定，要用自己的眼睛和心去觀察體會，這樣才能學到作為一位攝影記者所要掌握的本領。2、對被拍攝對象要敬畏、尊重。后來我問我，你知道我為什么讓你來實習嗎?其實我真不知道為什么，也很想問主任為什么，但是作為一名新實習生我是不大敢這么快就去問潘主任原因的。他回答我說，是因為我主動。從他的話知道，其實進南都攝影部實習是非常難的，就算有人推薦也不一定，還是要過潘主任這一關的。所以說，其實我真的很幸運。其實潘主任是一個和藹的人，不但熱心教導，還沒有一點架子。
　　

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