芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾舞孕育于十四世紀意大利文藝復興時期，降生在十七世紀后， 以下是為大家整理的關于芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析3篇 , 供大家參考選擇。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析3篇

第1篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析

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舞劇《紅色娘子軍》觀后感

在幾個星期前的中外舞蹈賞析課上，我們欣賞了上個世紀六十年代的中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。這部六場的芭蕾舞劇給我留下了極為深刻的印象。后來我才知道，《紅色娘子軍》是我國第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標志，中國芭蕾舞真正邁開了創建民族風格進程的一步。

《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，那時正是新中國紅色藝術蓬勃發展的時期。當時的我國在文化藝術生活方面受蘇聯影響很深，這正給了我國芭蕾舞發展以絕好的機會。我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國的藝術史上具有很高的地位，在文革中還曾被當作“八個樣板戲”之一而風靡一時。

眾所周知，芭蕾發源于文藝復興時期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛情故事。后來隨著封建主義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想象革命戰爭與芭蕾之間會有什么聯系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方藝術學者評價說：《紅色娘子軍》的價值和內涵，已經超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。

我對于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻22分鐘，娘子軍連隊操練時，農民慰問的場景，就明顯是來自于真實的生活。娘子軍連隊操練時的舞蹈，也是來源于真實軍隊操練的動作。還有各種武打場景的動作、各種場景的背景布置等，均來源于生活。

《紅色娘子軍》給我印象最深的一個場景就是第二場剛開始娘子軍連隊操練時的場景。剛開始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺上響起的旋律是令人熟悉的《娘子軍連歌》。“向前進,向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。”聽到這熟悉的旋律，不禁激動了起來。隨后娘子軍連隊登場，樂曲也從齊唱變成了樂隊的激昂演奏。之后是娘子軍連隊的連長的獨舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統芭蕾舞和軍隊訓練時的各種動作有機地結合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰士的剛。之后一眾男演員的五寸舞刀表演則表現出了男演員獨有的陽剛之氣。最后男演員和娘子軍連隊共同起舞，表現了人民群眾對于娘子軍連隊建立的無比歡快的情緒。

常青怒視群匪和英勇就義的場景也十分深刻。常青剛剛被敵人抓住時，只見電閃雷鳴，整個場景磅礴有力，演員的表情十分投入，給人以震撼的感覺。本場景充分體現了舞臺布景、燈光、演員是一個有機的整體，缺一不可。常青就義的場景把全劇推向了最后的高潮，只見常青一臉大義凜然的表情，與敵匪進行了最后的斗爭，這里的舞蹈也十分有力度，最終常青被敵匪們團團圍住，音樂也直轉急下，《國際歌》的旋律相信大家都不陌生，這里的引用，從聽覺上呈現出一種悲壯的氣氛。飾演洪常青的演員在這里將自己的演技功底發揮得淋漓盡致。最后，常青在大火中英勇就義。然而劇情并沒有給觀眾一個喘息的機會，緊接著劇情就進行到了結局——紅軍攻打椰林寨。

前面說完了我最喜歡的兩個場景，下面就從整體上講講我對《紅色娘子軍》的感想：

在舞臺布置上，《紅色娘子軍》的舞臺背景和投影都十分優秀，不僅有椰子樹和海灘的場景，也有鄉下農村的場景，與當地的風土人情結合起來。隨著場景的變化，舞臺的燈光、背景也恰到好處地進行了相對的變化，讓人能夠更貼切地感受舞劇的劇情，更容易融入其中。

《紅色娘子軍》在演員選擇方面也十分成功。飾演主人公清華的演員，舞蹈表現力和爆發力甚佳，動作到位，作為全劇的中心人物起到了領頭羊的作用。飾演常青的演員柔中帶剛，演技高超，在最后英勇就義的場景時讓人不得不佩服他的演技。他的技法作為男芭蕾演員十分難得。

《紅色娘子軍》的另一個亮點，是它將具有中國紅軍特色的軍裝搬上了舞臺，讓人感覺非常獨特。主人公清華的衣服，在劇情一開始的時候是紅色的，之后便穿上了藍色的軍裝，這一點也體現了人物身份的轉換。清華、常青等主要角色的軍裝與其它娘子軍戰士也有一定區別。而其它非娘子軍角色的服飾與劇情都十分吻合。作為芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》在服裝上達到了空前的效果。

音樂一直是芭蕾舞劇中不可缺少一部分。《紅色娘子軍》的音樂也十分有特色，從電影插曲《娘子軍連歌》中取材的序曲給人一種熟悉的感覺，就算是之前沒看過《紅色娘子軍》的我，也能斷斷續續地哼出這段旋律。此后，該曲又作為“主旋律”不止一次地運用在娘子軍連隊出現的場面中。其他的音樂也非常有韻律感，跟演員的動作十分匹配。樸實不華麗的樂曲也帶有一種樸素的感覺。同時，本劇的音樂還引用了海南地區的傳統民歌。《紅色娘子軍》通過音樂塑造了一個個豐滿鮮活的形象，可謂是非常成功。

另外，西方芭蕾與東方傳統舞蹈的結合是《紅色娘子軍》的亮點之一。在西方芭蕾足尖舞的基礎上，融合了大量的中國民族民間、古典舞蹈的語匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的樸實，還有軍人訓練的影子。而且《紅色娘子軍》較大程度地揚棄了西方芭蕾以女演員為主、男演員為輔的狀況，而是充分發揮男演員的潛力來體現一種壯美的格調，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能量得到了充分的發揮。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國芭蕾舞發展史上具有里程碑意義的作品，它把西方傳統芭蕾、中國傳統舞蹈、中國革命思想和中國民族藝術結合起來，在芭蕾藝術中國化的道路上，邁出了成熟的一步。《紅色娘子軍》不愧是我國最具有代表性的芭蕾之一。

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第2篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析

今年是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的首演50周年紀念。加上剛剛過去的央視春節聯歡晚會上輯選了這部經典舞劇中的《英雄組歌》的第一部分，使這部經典再度走進觀眾的視線。如今，這部堪稱中央芭蕾舞團“鎮團之寶”的經典，將于6月4、5日來到琴臺大劇院連演兩場。

這部舞劇何以能連演50年？它的藝術價值何在？當下的年輕人又能從中看到些什么？帶著這些問題，記者請原中央芭蕾舞團團長趙汝蘅從曾經的參演者給出了解讀。

它的藝術性人民性都很強

作為國內最著名的芭蕾舞舞蹈藝術家，曾出任中央芭蕾舞團團長的趙汝蘅是1961年加入中央芭蕾舞團的。在排演《紅色娘子軍》之前，她的身影在《天鵝湖》、《林中仙子》等經典外國劇目中出現得最多。

當她談起芭蕾舞劇《紅色娘子軍》時，她第一句話就是“這部劇實際上改變了中國芭蕾舞的命運。”趙汝蘅說，《紅色娘子軍》能流傳這么久、票房一直這么高，最關鍵的就在于它的藝術性和人民性都很扎實。

“我是最早開始參加排演的。這之前我們全團排的都是《天鵝湖》一類的外國經典。加上《紅色娘子軍》誕生后，又經歷了文革這種特殊時期，這些經歷完全可以算是我藝術人生中意義重大、非常特殊的時期。”趙汝蘅說，即便現在當觀眾再看這部劇，都還是看一次激動一次。

回憶起最初排演時的情況，趙汝蘅說，“大家都情緒激昂，非常興奮，這是一個完全全新的東西。如果要說有什么不習慣的話，那就是體力、技術上的問題多一點。比如我們之前排演的《天鵝湖》，很多動作都是半腳尖著地，但《紅色娘子軍》要求改成腳后跟著地。”

趙汝蘅說，就是所有這些細節和自己的年齡一起成長，在劇團中各種小細節聚集起來，已經滲透進了自己的生活，一輩子都不會忘記。

年輕人也能從中了解歷史

提起《紅色娘子軍》的藝術價值，趙汝蘅直言，就像意大利評論家說的一樣“它就是中國文化的財富。”趙汝蘅說，中央芭蕾舞團建團僅僅10年時，就能創作出這么一部革命現實主義的作品，其實是大膽地挑戰了西方芭蕾藝術。“這相當難得。”

趙汝蘅表示，即便是當下的年輕人也應該走進劇院看看《紅色娘子軍》。“它里面的故事都是真實的中國近代史，不是編造的。加上有唱歌跳舞，年輕人也容易接受，應該喜歡看。至于中年觀眾看，自然還有懷舊的感覺。”

趙汝蘅相信，以《紅色娘子軍》所具備的的藝術價值，它作為中央芭蕾舞團的“傳家寶”，一定會一代代傳承下去。

第3篇: 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析

紅色娘子軍舞劇賞析論文

參與了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創作的中芭老團長李承祥回憶：《娘子軍》的創意源自周恩來總理一次談話的啟迪。1963年，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團（中央芭蕾舞團前身）演出芭蕾舞劇《巴黎圣母院》，周總理在觀看演出中說：“你們可以一邊學習排演外國的古典芭蕾舞劇，一邊創作一些革命題材的芭蕾劇目。”“為了適應這種外來的藝術形式，可以先編一個外國革命題材的芭蕾舞劇，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”這是周總理對中國芭蕾舞的發展提出的新要求，即由學習借鑒轉入自己獨立創作。

1963年底，在舞劇選題的討論會上，由于故事感人，人物鮮明，《娘子軍連歌》家喻戶曉，適合發揮芭蕾舞以女性舞蹈為主的藝術特點等原因，與會者一致決定將《紅色娘子軍》改編為芭蕾舞劇。事后組成了創作班子，由吳祖強、杜鳴心、戴宏威、施萬春、王燕樵擔任作曲，李承祥、蔣祖慧、王希賢擔任編導，馬運洪擔任舞臺美術設計。大家滿懷激情地投身到第一部中國題材的大型芭蕾舞劇的創作中。

對于創作人員來說，首要的是生活。李承祥回憶，1964年2月，創作班子赴海南島深入生活，由李承祥任組長，吳祖強、劉慶棠任副組長，成員包括王希賢、蔣祖慧、馬運洪、白淑湘、鐘潤良、王國華、李新盈。

“我們訪問了當年的老革命根據地，當時的老赤衛隊長給我們講述了海南人民的英勇斗爭事跡，他親自帶我們去看當年開萬人大會的紅場，訪問經常掩護紅軍的革命老媽媽。在瓊海縣，我們見到當年的娘子軍戰士，聽她們講述當年海南婦女過的悲慘生活。受壓迫最重，反抗性就特別強，當時好多婦女逃出牢籠，找紅軍要求當女兵。一篇篇勞動人民的血淚史、一件件觸目驚心的實物，使我們對海南人民的過去有了更深刻的認識，對我們將要表現的英雄人物有了更加濃厚的感情。”李承祥回憶。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的成功，在很大程度上應歸功于電影原作，梁信的劇本、謝晉的導演藝術、黃準的娘子軍連歌以及祝希娟、王心剛、陳強等表演藝術家塑造的鮮明人物形象，為芭蕾舞劇的創作提供了堅實的創作依據。

從銀幕形象轉換到芭蕾形象能否獲得成功，主要從兩方面加以審視：第一要體現原作的精髓，第二要充分發揮芭蕾舞藝術的表現特征，使觀眾在形象轉換的觀賞中，獲得有別于銀幕的美感享受。

根據舞劇長于抒情、拙于敘事的藝術特點以及肢體語言的局限性，改編中首先著眼于兩方面，一是精簡人物，二是濃縮情節。在電影中有名有姓的角色就有十三位，對舞劇無疑是太多了，經反復斟酌，只保留六個人，正面人物瓊花、洪常青、連長、小龐，去掉了符紅蓮、阿貴等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黃振山、陳旅長等人。在交代情節上盡可能壓縮篇幅，采取簡練手法，而在抒發人物情感的地方，則盡最大可能給以渲染和深化，發揮音樂、舞蹈的優勢。

《紅色娘子軍》劇音樂的總體構思可概括為“三個主題一個歌”，一個歌就是指電影中的《娘子軍連歌》，它流傳很廣，是娘子軍戰士群體形象的生動寫照，因而要在舞劇中貫穿運用。而更重要的是要寫好瓊花、洪常青、南霸天三個主要人物的主題音樂，這決定著舞劇的成敗。

經過兩個多月排練，舞劇初稿完成，并在芭蕾舞團小劇場組織了第一次聯排，各方面的同志對舞劇都予以了積極肯定，也提出許多好意見。部隊首長希望加強部隊的生活氣息和戰士的氣質，說演員的表演像“娘子”，還不太像“軍”。

當地駐軍，包括全體演員和演奏員一百三十多人進入部隊駐地。每一個人都領到一身新軍裝和一支步槍，女演員集中住在幾間營房內，男演員編在各個班里，和戰士們生活在一起。演員們以戰士為榜樣，對自己在《紅色娘子軍》劇中扮演的角色有了更深理解。回到北京再進排練場，面貌大變樣。

1964年9月23日，《紅色娘子軍》劇在天橋劇場彩排演出，請周總理觀看。演出結束后，周總理上臺看望演員，第一句話就說：“我的思想比你們保守了，我原來想，芭蕾舞要馬上表現中國的現代生活恐怕有困難，需要過渡一下，先演外國革命題材的劇目，沒想到你們的演出這樣成功。”

根據總理指示，芭蕾舞團第二天到人民大會堂小禮堂裝臺，為中央領導同志組織專場演出，毛主席在觀看演出中說了三句話：“方向是對的，革命是成功的，藝術上也是好的。”演出結束后走上舞臺與全體演出人員合影留念，給大家極大鼓舞。

當年10月，《紅色娘子軍》劇到廣州為廣交會演出。當時正在廣州演出的古巴芭蕾舞團看完演出，激動地跑上臺與演員們擁抱。在之后的座談會上，古巴著名舞蹈家阿麗西亞·阿隆索連連稱贊：“在芭蕾歷史上第一次出現拿刀槍的足尖舞，你們太了不起了。”

在上海為申九紗廠女工舉辦的專場演出中，年紀較大的紡織女工在舊社會有切身遭遇，當看到瓊花被鞭打等場面時，流下眼淚。樂池中的演奏員也受觀眾情緒感染，邊演奏邊流淚。

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