愛樂之城觀后感精選 0 900 字

　 愛樂之城觀后感 1 不知道怎么會哭成這樣。大概是如此直白地揭穿痛點，而且不是令人覺得矯情的方式，一些輕易不提起的字眼和感受被赤裸裸暴露。也可能是因為和媽媽一起看，她坐在邊上，就好像是活生生的上一代的價值觀和你所必須面對的夢想之外的客觀事實、評判標準。

　人和人之間最美的關系大概是可以互相成就或者成長吧，而能夠相互成就的親密關系，才更顯得珍貴。雖然并不會像電影一樣，存在一個可觀摩審視的平行世界。可是如果常常這樣認為，也是挺治愈的。

　即便相互成就的親密關系不是永久關系，可是這段關系的能量也還是意義重大。那是不是永久可能也不那么重要了。人來人往，才是永恒，也才顯得可貴。

　還有就是關于有意義的事情。這個世界有人負責歌唱，有人負責寫作，或者其他值得熱愛的事情，非常浪漫和值得崇拜。不會有人說熱愛吵架或者熱愛蠅營狗茍，但是是不是其實世界上就是有些人需要負責這些事情，不太美好。有意義的事情可以像小賽一樣鉆研，因為足夠的認識和了解，所以有意義的事變得神圣而且合理。也可以像 mia，就是因為喜歡，有潛在的天賦和能力。然而即便是音樂或者寫作這樣的事情，也依然充斥著各種毫無意義的嘗試，要接受被評價被喜歡被付錢這樣的瑣碎不是嘛，再厲害的劇本也還是會有 hollyhell 這樣的大白話，演員最想要的不也只是被喜歡而已。想要變成認知里厲害的人，大概也是意義所在，當下的瑣碎不是最終的意義，但是是必經的過程

　和形式吧。認知里的厲害的標準一天天變，瑣碎的形式也在變，但是平行世界里，大概會看到這也成了有意義，因為變成了不一樣的人。

　愛樂之城觀后感 2 有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。

　《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎 7 提 7 中，奧斯卡驚人的14 提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精致、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自“愛樂之城”的追夢之旅，足矣。

　印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精致點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。

　一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。

　上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。

　《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鐘把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感! 愛樂之城觀后感 3 《愛樂之城》這部應景歌舞片吸引了不少情侶前往觀看 昨天，小文藝們期待已久的金球獎“七發七中”、奧斯卡“潛力股”——美國歌舞愛情片《愛樂之城》，在情人節檔期準時與中國觀眾見面。此前曾有人擔心歌舞片題材在國內太過小眾，但昨天該片在魔都的票房表現仍相當火爆。很多情侶表示自己未必屬于“小文藝”一族，但相比爆米花大片，還是想在這個特殊的日子看一部充滿情人節氣息的愛情片。

　《愛樂之城》講述了一位爵士樂鋼琴師與一個心懷夢想的女演員的浪漫愛情故事。他們各自懷揣夢想在“明星之城”洛杉磯相遇、相愛，改變了彼此的人生，同時也為觀眾帶來了精彩絕倫的歌舞。而該片也是導演達米恩·查澤雷寫給洛杉磯的情書，“這是一部關于夢想家的電影，他們因夢想走到一起，又因夢想分道揚鑣”。

　愛樂之城觀后感 4 我們先從主演說起，EmmaStone，石頭姐這兩年算得上是好萊塢炙手可熱的女演員了吧，在《超凡蜘蛛俠》里飾演小蜘蛛的女朋友被大家熟知，這次的奧斯卡她拿到了最佳女主的提名。

　男主 RyanGosling，最出名的作品應該就是《戀戀筆記本》了吧。他其實不算是個多英俊的演員，畢竟好萊塢有那么多讓人驚艷的面孔，但每一次，他出現在銀幕上的時候，都是光芒萬丈的，即使是一閃而過的瞬間，他也會給那些角色鮮活的靈魂。這樣的兩個人組合在一起。對我來說，是盛宴。

　然后就是從海報中已經能看出來的完美的構圖。在整個兩個多小時的電影里，沒有一個畫面是敷衍了事的。我們看到城市的萬千燈火，看到人群熙熙攘攘，看到閃閃發光的漫天星河，看到指尖在琴鍵上跳躍，看到飛揚而起的裙擺。有很多個瞬間，我從劇情里跳脫出來，被畫面驚艷得目瞪口呆。這些年陸陸續續的看了很多很多的電影，越來越少看到這樣精致的畫面。所以，看到這些畫面背后的細膩和專注，讓我很感動。這個世界上有這樣美好的瞬間和美好的景象，這件事情本身足以讓我熱淚盈眶。

　這是一個歌舞片。

　很多人不能接受的地方也就在于它是一個歌舞片。一言不合就開始又唱又跳在我們的記憶里好像是印度或者迪士尼的專利。歌曲舞蹈和傳統的講故事方法不一樣，往往要么突兀，要么無關?！稅蹣分恰犯呙鞯牡胤骄褪?，它每一首歌每一支舞蹈的旋律都恰到好處地呼應著情節的氣氛，歌詞的每個字句本身，都是主人公的對話或是獨白。

　我沒有查男女主在這整部電影里跳了多少種舞蹈，反正他們每一支都跳得唯美而驚艷，對我又用了這個詞語，驚艷，除了這個詞匯我真的想不出什么來表達這種感受。

　即使你不想去看這個電影，也可以去聽聽這個電影的原聲帶。

　最喜歡的兩首，《a lovely night》和我放在了推送一開始的《city ofstars》。其實這兩首歌也算是這個電影里比較有代表性的兩個截點了，前者伴隨著踢踏舞，男女主意識到彼此的共鳴一點點靠近彼此，后者出現了多次，代表著從童話到現實。

　美好的部分講完了，我們還是要談遺憾。

　《愛樂之城》講述的是他們相遇，相知，相愛，然后在現實面前退縮妥協，最后彼此分離的故事。我在落魄時遇到了不完美的你，我們一起追過夢想，也各自放棄過希望，最后我們到達遠方，卻再也沒有你在我身旁。

　第一次他們彈起《city ofstars》，兩個人在鋼琴前，目光看著彼此閃閃發光。那時夢想那么閃亮，誰都以為未來還有很長很長。最后一次是他們各自實現了夢想，他走過街旁張貼著的她的海報，她吻過孩子和丈夫一起走進酒吧，他走上臺介紹自己的樂隊，然后看見臺下的她，沉默，彈起《cityof stars》。

　在他彈奏的這一曲里，時光在飛速地倒退，退回到很久很久之前，其實，這就是我們想的，如果。

　如果她第一次走向他的時候，他沒有粗魯的無視而是那個時候就已經懂得珍惜她了呢?如果他沒有錯過她的那場演出，而是坐在臺下為她奮力喝彩了呢?如果他們一起去了巴黎，去看那些他們夢想過的地方了呢?他們會一直在一起么?會在清晨睜開眼第一個看到彼此么?會一起吃晚餐，會有一個孩子，然后牽著手來酒吧，在臺上的人演出時彼

　此親吻么? 浪漫的幻想，經歷過的美好或是痛苦，都糅雜在一起。命運也好，回憶也好，它沒有如果。

　最后，他沉默地坐在鋼琴旁，她滿眼淚光。最后相視微笑，那些過去的一切都隨著音樂結束在時光里。

　那個瞬間突然讓我想到《begin again》，Adam 飾演的前男友站在臺上，背著吉他，在耀眼的燈光中唱起他們的那首《loststars》，凱拉飾演的女主角看著他，他叫她一起，她步步后退。他們曾經離彼此那樣近過，如今已是這樣遙遠。

　他們彼此分別時，對彼此說“i will always love you”。正因為他們曾經彼此相愛得這般美好，所以最后落得這般結局才更可惜。

　我走出電影院的時候還在想，這兩個人，是多么天造地設的一對啊。就像《兩小無猜》里的那兩個人一樣。他們最好還是在人海茫茫中相忘，再也不見，否則，只要能見到，就算分開了，就算各自生活安好，也是要橫沖直撞遍體鱗傷地擁抱在一起的。

　人有多難遇到一個靈魂伴侶，彼此志趣相投，他懂你的執著，你懂她的夢想，你們是彼此的軟肋也是彼此的盔甲，你們一起奮不顧身的走向未知而遙遠的夢想。如果有幸遇到了，無論怎樣，都不要放開手啊。難的不是相遇，而是相守。難的不是剎那心動，而是在瑣碎日常中相濡以沫。難的不是擁有虛無縹緲的夢想，而是在經歷了挫折和失望依然不忘初心。

　這一切都在最后那支《city of stars》中結束了。開篇時，我說我

　喜歡這句話“但愿長醉不復醒”。我們喜歡這個烏托邦一樣的浪漫愛情，喜歡這場完美結局的虛幻夢想，我們真的希望，此夢不醒。

　但終究電影會結束，美好的一切會終止在某個片刻，音符落下，醉過，酒醒，回憶是回憶，遠方是遠方。我們歌唱過愛情，歌唱過夢想，剩下的路，還是要自己好好走下去。

　依然帶著希望，帶著夢想。

　愛樂之城觀后感 5 當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎 14 項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎? 若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

　但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

　錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著 5000 美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著 5000 美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于 5000 美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

　米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套

　的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

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