舞蹈的觀后感 7 篇

　 舞蹈是一門極需要富有感染力的一門藝術，也是從古至今人們表達情感，追求藝術感的一門學問。

　 世界上的每個民族都有本族最獨特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一種象征一樣，充滿著獨特的民族韻味。

　 像藏族的《康定情歌》，傳達了一種韻味尤存的熱情洋溢的之感。一種對愛情的熱烈追求，對生活的樂觀之態，都可以從舞蹈中找到。大方的舞蹈動作，熱情的感情色彩，結合藏族的濃厚風俗，塑造成了一種對生活充滿了無限憧憬，對愛情充滿了無限向往。[由整理]

　 一門藝術源于古代人類對精神世界的探索與追求。古代思想家周敦頤為后人留下的一篇巨作《愛蓮說》，后人結合蓮花“出淤泥而不染，濁清漣而不妖”的圣潔高雅的個性，創造了一個極富有美感的舞蹈。《愛蓮說》，舞者用柔傳達了蓮花所有剛強的一面。柔和的音樂節奏，舞臺中央，用柔軟的動作詮釋蓮花，亦遠亦近，似柔實剛，恰似一朵池中蓮花，嬌羞典雅，高貴圣潔。

　 民間舞《一片綠葉》相比前兩者而言，感情色彩相對更加濃厚，更加復雜。舞者結合神韻，氣息的運用，表現了一片樹葉從充滿生機到凋零蕭瑟的自然規律。舞者運用一把恰似綠葉的扇子，在舞臺中央旋轉時，將“落葉”表現得淋漓盡致，一種內心凄涼，通過氣息的恰當運用，傳達給觀眾，是一種極致，藝術感油然而生。

　 總而言之，舞蹈是一門追求音樂節奏，感情積淀，身姿柔和，傳達感情的藝術。

　可能很多人認識芭蕾都是從《天鵝湖》開始的，但我不是。

　 從我還沒記事起，芭蕾就已經融入到我的生活里。媽媽在日本留學時學過芭蕾，我就搬個小板凳在旁邊看著。家里有一盤錄像帶，是從電視上錄下來的不知道哪個國家表演的芭蕾，叫《關不住的女兒》，很古老的一部舞劇。這應該是我看我的第一部芭蕾舞，我還記得女主演個子小小的，長得很可愛，男二是個黑頭發的外國帥哥，我喜歡黑頭發，我覺得他好帥。女主的媽媽不同意女主和男主談戀愛，但最后他們經過百般阻撓還是結婚了，很簡單的劇情，很溫馨，很可愛。還有一部是《葛佩莉亞》，這是我從小到大最喜歡的一部芭蕾舞劇。我把那兩盤錄像反反復復看了有幾十遍，后來錄像機變成了 vcd 機，錄像帶再也放不出來了。《葛佩莉亞》還有很多芭蕾舞團再演，但再也沒有找到過同樣版本的《關不住的女兒》。

　 上小學以后我進入了學校的舞蹈團，從此開始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事業”。我天生韌帶比較好，在當時應該是團里最軟的一個團員。練功，一點也不覺得苦，就算滾得渾身青一塊紫一塊，一遍一遍地跳到體力不支，在我心里永遠都是滿滿的成就感和自豪感。就這么跳了六年，我從最后一排的角落跳到了第一排中間。但是因為個子小，沒有爆發力，所以我始終也不能跳到主角的位置上。誰不想當主角呢，可主角永遠都是那么幾個人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本來夢想著能考進舞蹈學院，但僅憑身高這一硬性條件就足夠讓我明白舞蹈不可能成為我的事業。我很失落，但我現在明白，把舞蹈當做事業需要付出多么大的努力，我甚至有些慶幸我沒有選擇這一條路。

　 上了初中，我跟著家里搬到了一個小城鎮，那里沒有舞蹈培訓班，學校里也沒有舞蹈團，除了在學校的元旦晚會給班里排一些簡單的韓舞，中學六年里我再也沒有受到過專業訓練。有一個暑假，我發現家里有兩盤 DVD，一盤是《胡桃夾子》，一盤是《葛佩莉亞》，我欣喜若狂，于是那一個暑假我就每天翻來覆去地看

　這兩張光盤，穿著自己的練功褲和舞鞋，把櫥柜的玻璃當鏡子，每天不停地學不停地跳，動作和音樂都已爛熟于心。在之前的家里，媽媽專門給我留了一塊地方用來跳舞，鋪了跟周圍不一樣的木地板，裝了兩面頂天立地的大鏡子，除了沒有把桿，簡直就是一個舞蹈教室。那時才開始后悔為什么小學的時候沒有好好利用媽媽特地為我開辟的那塊“舞蹈區”。過了那個暑假，學業開始繁忙，我再也沒有跳舞的激情，甚至連光盤都懶得再看一眼。我現在有些后悔甚至有些怨恨。如果那時候沒有斷掉，我的基本功也不會退化，或許還能趁著骨頭沒發育好再抻一抻個子。

　 上了大學，我又加入了學校的舞蹈團。韌帶已經硬了，胯也壓不下去了，天生的優勢沒有了，我只能重頭再來。依舊從最后一排的角落跳到第一排中間，依舊不是主角。主角是舞蹈特長生們的專利。或許如果我當初能夠繼續跳舞的話，我也可以成為特長生呢。今年舞蹈團舉辦了舞蹈專場，我幾乎拋棄了學業來投入這個活動。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轟轟烈烈地準備，轟轟烈烈地表演，謝幕，我哭了。小學演過很多專場，但這是我第一次為了演出流下眼淚。我不知道為什么哭，也許是因為太久沒有這么酣暢淋漓地跳過一整場，也許是因為可能以后再也沒有這樣的舞臺讓我跳舞。身體條件不好，重心不穩，沒有過硬的基本功，或許我跳的不夠專業，但我懂，我熱愛。

　 我不知道畢業以后還會不會繼續跳舞，如何繼續。就像紀錄片里的演員一樣，到了年齡還會不會繼續留在舞團，退出以后又何去何從。我有點心疼，因為中國的舞蹈演員始終沒有積極的政策來保障他們的事業和生活。同樣是為人民做貢獻，他們付出的遠比影視劇演員、歌手多得多，同樣是在舞臺上，所得到的卻有那么大的差別。我羨慕他們能夠把自己熱愛的東西當作事業，我也敬佩他們愿意把自己熱愛的東西當作事業。

　風光背后總有辛酸，快樂過后總有殘酷。

　 我這個人總是具有滯后性，諸如《中國好聲音》這一節目很火的時候我沒有看，而是去年將第一季全部的視頻看了一遍，今年聽說又出來了一個《中國好舞蹈》 （也許去年叫《舞林爭霸》更準確）這一節目。上網一看，又像《中國好聲音》一樣，它去年就火了。今年找時間將《中國好舞蹈》第一季看完了。

　 正好趕上《中國好舞蹈第二季》熱播，于是利用網絡看了相關視頻。當然，作為一個門外漢，我發自肺腑的講，我看不懂！我自己對舞蹈的詮釋即為對音樂的肢體動作或者按照楊麗萍老師的說法舞蹈也是人類的一種語言。就我個人而言，這門語言比“英語”要難太多了。

　 因為看不懂，所以選手們的舞蹈表演，我看的相對較少。可能有的人讀到此處就會產生疑問，既然看不懂就別看了。要是在以前，我絕對不會看的。但是，我現在覺得人應該具有好奇心，舞蹈作為一門藝術長久的存在著自然有其自身的優點，而我們的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。但是，我更多的是看導師們的評價。另外，令我感到奇怪的是導師們嘴中說的更多的詞匯是“變化”。那么，在每一位舞蹈選手身上變化是什么意思呢！我個人覺得應該是突破和自我發展。這使我想到了學院的校訓“超越自我 開創未來”。

　 那么，從小的方面作為教師來講，從大的方面作為大學而言，是不是也應該使學生在大學四年的生活當中產生變化呢？而且這種變化是學生和社會所渴望和認可的。我們大學培養是四年的時光，而各導師隊的舞蹈訓練才短短幾個星期，但是，從選手的言語可以看出，這短短的時光將會對所有的選手產生終身的影響！為什么？我們幾年可能都做不到的事情，人家短短幾周的時間就完成了。這令我自己汗顏。要知道這些選手從前也許不是學校當中一般意義的“好學生”甚至更有甚者也不被認為是社會上的“好學生”。那么，究竟是什么原因造成了選手們

　質的飛越呢？

　 我覺得有以下幾點：

　 首先，選手們都有自己的特長，或者說成追求可能更加準確。對舞蹈充滿了熱愛，并不斷追求；

　 其次，作為導師來講，也是從專業的角度慧眼識英才；

　 第三，導師本身具有非常高的專業造詣；

　 第四，師生之間具有心與心的溝通。

　 這使我想到了我們大學教育如何借鑒《中國好舞蹈》的經驗提高“稱心”的教育呢？

　 首先，學生應該產生專業熱愛，形成專業追求。這就需要學院在第一學年教育過程中使學生應該更多的認識自己、了解各專業特點。

　 其次，作為輔導員要發現班上學生的潛質，引導其不斷發展；作為專業教師要發現學生的專業潛質。

　 第三，不斷提高專業教師的專業水平和教書育人的技能。

　 第四，更多的注重師生之間心的共鳴。

　 反觀自身而言，作為高校教師：

　 首先，在做人方面應該加強道德修養，注重自己生活和工作中的一言一行和點點滴滴；

　 其次，在專業領域要不斷提高自身水平，即包括理論方面也包括應用方面；

　 最后，不斷提高教書育人的技能，無論是語言表達能力還是書寫能力這些基本素質都應該提高。

　 三個月的《中國好舞蹈》結束了，忍不住想寫點，不點評什么，只是為了記錄下看到這些美妙舞蹈的那種感動和享受。（完全外行，純屬個人喜好）。

　最喜歡的當然是張婭姝，很美很美的女人。決賽時候的介紹很適合她，“有一種美，是不聲張的驕傲，是不強求的優雅，有一種美麗叫張婭姝！”

　 初賽是后來才看的，很優雅很美的女人，技術也不錯，但并沒有被電到的感覺。對比第一次看肖富春，后者的舞蹈是會說話的，他的那一段初賽可把我震撼到了，有點張傲月的感覺。

　 金星隊決賽，看到《青蛇白蛇》，個人感覺是不相伯仲的，都很嫵媚，白蛇（周麗君）的身段姿態明顯更勝一籌，尤其是從桌子上爬起來的那一幕，姿態太美了，青蛇（張婭姝）雖然身形不如，表演卻毫不遜色，而且表情動作更加入戲，很有張曼玉的青蛇那種蛇精的妖媚，踢腳的小動作很有感覺。確實很難選擇，金星也忍不住有點哽咽了。其實不管選哪一個，都是有爭議，也是有遺憾的。后來有的周麗君的粉說張婭姝太有心計，選的青蛇，這個角色更容易出彩。而且看麗君自己的微博里，在之后有說到不愿意爭搶，再來一次也還是會選擇這樣表演白蛇，可能麗君心里對婭姝也有這么點想法。

　 不過我覺得這也是自然的，對于婭姝而言，和麗君同場肯定也是有些壓力的，身高不如身材不如，但是她懂得自己的優勢，既然是比賽，用自己的優勢贏得比賽，這沒什么不對，不爭不搶不代表不盡力做到最好。反觀，其實是麗君自己的心態略遜一籌。麗君太在意得失，反而放不開，用了不爭不搶這種被動的策略，輸了也給自己一個借口，其實覺得她完全可以表現的更好的，但她沒有主動爭取。婭姝就是那種努力做到最好，然后結果怎么樣，我就可以不在意了。

　 最后一場決賽的時候，古麗和婭姝對陣，兩個人都跳的非常的輕松快樂，古麗說自己完全沒有壓力了，因為是對著婭姝，如果是和別人同場競技，也許還是會有壓力的。這也是古麗和婭姝相似的地方，心態都非常的穩定，都是那種盡力做到最好，結果可以看開的人。這種心態也讓她們穩定的走到了最后，相信也會

　在將來支持她們有更好的發展。這大概也是金星最后選了婭姝的原因之一吧。

　 扯得多了，因為這種心態也是我最喜歡欣賞婭姝的地方，所以多說兩句，希望自己也能有點這個范哎。

　 然后第三段舞蹈是《風》，從一開場就被震撼了，所謂美輪美奐不過如此。這段舞不是說多有難度（當然也不簡單），或者肢體動作做得多么好（其實看了年唐詩逸的表演，基本功真的比婭姝高一個檔次），而是美在意境。舞臺形式，配音，舞者，紗巾，融為一體，共同演繹了什么是風，就像海清說的“謝謝婭姝，讓我們看到了風”。而且最讓金星愛惜的是，這個創意是來自于婭姝自己的想法，包括配音，都是她自己親自錄得，想說這姑娘可真厲害，錄音都錄得這么專業。這段舞看了好多遍，每一遍都還是覺得這么美。

　 接著就到了決賽的《觸碰》，非常非常喜歡，她和張傲月共同創造了這樣一個空靈的意境，干凈漂亮的肢體動作，輕輕的觸碰，那種第一次觸碰的美好的感覺，被詮釋的很到位，看的時候讓人連呼吸都忍不住放輕了，怕打擾了這個舞臺。其實她上臺前，我真是非常擔心，因為之前李德戈景的《夢中的額吉》表現的非常出色，現場直接看哭了一批人。李德選題有優勢，跳的是他對天堂的姥姥的懷念，而且他跳的是自己的切身感受，這種感受融入到他的肢體里，傳遞到了觀眾的心里，再加上扮演姥姥的敖登格日勒老師真是太贊太贊了，這個慈祥美好的姥姥真讓人動容！

　 以至于李德差點全票把樓中玉秒了，金老師之所以給樓中玉票主要是因為婭姝還沒出來呀！但是等婭姝和傲月一出來，音樂響起，時間瞬間安靜了，你就像墮入了另一個安寧的空間，完全忘了之前發生了什么。有現場的觀眾說，現場看觸碰，比電視機上有感覺太多了，李德跳的時候是很多人淚目了，但是婭姝和傲月跳的時候是全場寂靜了，大家都發不出一絲聲音來表示那種感受和贊嘆。有些

　同學說看不懂觸碰，覺得后面威利斯和駱文博的《戀》還更好看一些。其實第一感覺，確實《戀》更通俗，就是兩個戀人纏綿的感覺，然后紫色的衣服紫色的背景也美的，兩個人的動作也挺舒展的，確實蠻養眼，但是看完就覺得沒有什么特色，和平常晚會看的那些舞蹈沒有什么區別，只是好看，但是缺少動人心魄的魂，所以也只是好看。

　 這里海清看完一臉陶醉幸福的樣子，說明她的水平還是有點水啊，個人感覺她的欣賞角度更多的是從整體從感覺從形式上來看的，審美還是不錯的，但是專業的東西就不太懂了。也有人說金星此處又毒舌了一把，狠狠的指出了威利斯的弱點，讓后面的幾個導師不能給他票，從而確保婭姝的晉級。好吧，金星是毒舌，此處也只算她的普通毒舌水平啦，至于有沒有私心，確實不知道啦，哈哈，她確實是偏愛婭姝一點。

　 不過即使她沒把話說絕，也肯定是婭姝贏的。而且威利斯到底受傷在哪里了呀，為嘛跳的時候底氣那么不足，不停的流汗，表現出痛苦的表情，好像生怕別人看不出他的傷痛一樣，看不出他有多勇敢多堅強一樣。我不是說他故意苦情，他應該也不是故意那個表情的，可能只是確實不夠堅強。話說我也是和他差不多，太脆弱，容易把弱的一面表現出來。

　 最后的 solo 很多人說放水了。感覺放水說不上，婭姝還是認真跳好這支舞的，這支舞的`灑脫率性是她沒有表現過的舞蹈風格，或許更接近她本人的性格一些，她是想表現不一樣的自己。但是選這樣的一支相對簡單的舞，說明她此刻確實已經沒有奪冠之心了。如果想要爭個冠軍，她肯定會更鄭重，拿出個殺手锏什么的，但是她此刻的心態應該是滿足了，她好像沒有想奪冠，只是想在這個舞臺上再肆意一把，所以像黃豆豆說的，這是她到中國好舞蹈跳的最快樂的一支舞，她跳的那么歡樂那么開心，像最開始接觸舞蹈一樣，讓人想跟著她一起跳起來。雖然簡

　單，也很棒。

　 本來以為郭富城會投給婭姝，這樣把最后的難題丟給金星，哈哈，看郭富城在投票的時候，金星老師的那個表情就好糾結，很想知道如果是她做決定，她會選擇誰，兩個人真的都很棒，選誰都是合適的，但是感覺也許金星會給婭姝，為了她可能的發展，古麗已經是一個非常成熟的舞者了，將來很難再有突破性的發展，但是婭姝可能，比如那支《風》，就給了我們驚喜。

　 年的決賽張傲月并不是最出色的的，但是后來傲月的進步和成熟讓人覺得當得起這個冠軍。不過對于婭姝而言，或者不要這個盛名也罷，這種名聲有時候反而是一種壓力和負擔，雖然心態夠好，但也是多少會有影響的。其實對她而言，她覺得夠了，這個舞臺已經給了她充分展示的機會，她已經覺得非常的滿足了，足夠開心了，冠軍亞軍其實無所謂啦。

　 舞蹈是什么，對于之前的我來說，可能就是百度百科或是百度知道。對于舞蹈也沒有什么直觀的認識，平時也只有在春晚等綜藝節目上看過，不過也是入眼而不入心，更是感覺不到舞蹈美在何處。

　 我認為，舞蹈的魅力是多方面的：有來自技巧以及技巧所展現的演員堅韌的品質；有本身舞蹈作品所包含的主題意旨。同時，在課余，我觀賞了本校舞蹈比賽中的《我的歌聲里》更是加深了我對舞蹈的認識。雖然之前看過許多優秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是現場，我并未有如此次一般的震動。雖然舞者的技巧并不高難，燈光等各方面也很普通，但帶來了心靈的震動。正如楊莉莉老師所言，舞者是在用心來跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者與觀眾心靈的交流，它來自舞者心靈，通過舞者的動作，走入我們的心靈。可以說正是這個舞蹈，令我感覺到了除了震撼，華麗之外舞蹈走入人心靈的魅力。

　 初上舞蹈鑒賞課時，老師先講的是芭蕾。之前，我對芭蕾的接受程度不足，

　談不上什么喜歡，更是看不懂芭蕾動作中的含義，認為芭蕾是一種技術的堆砌，一種雜技性的表演。老師詳細講解了芭蕾的歷史，不同動作的含義，是我對芭蕾有了一個初步的認識，漸漸能夠看懂芭蕾動作間的含義，技巧的美妙。下面就說說我們欣賞過的一個芭蕾 《天鵝湖》 。

　 《天鵝湖》的劇情曲折，講述了王子與天鵝公主的曲折的愛情故事，舞蹈劇中既有獨舞也有群舞，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，奧杰塔與王子的雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程。情節曲折動人，演員的表演更是技巧細膩，引人入勝。四小天鵝的表演更是膾炙人口。整個舞蹈劇場面宏大，給人無比震撼的視覺體驗。

　 而相對而言，之后老師講的東方舞蹈，則與芭蕾在各方面上都有巨大的差別。東方舞蹈更注重意境的營造，動作大開大合少，展現曲線，靜態動作較多，更像是一股清風拂過人得心靈。比如楊麗萍的代表作《雀之靈》，可以說，是一種完全不同于西方大開大合的舞蹈。舞蹈中，給我留下最深印象的可以說是楊麗萍柔軟的雙臂，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖，甚至指甲也隨之律動。她的舞步時急時緩，韻律感極強。而屏風后的舞蹈，富有朦朧美。舞蹈充分體現了東方舞蹈注重意境與韻味的特點，楊麗萍動作細膩柔軟，展現出東方舞蹈獨有的魅力。

　 最后，我認為舞蹈鑒賞課的開設是十分必要的，要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。經過課程的學習，我的鑒賞水平得到了很大的提高。感謝路漫漫老師！

　 顧翔宇同學從小喜歡音樂和舞蹈，自從去年在海曙青少年宮跟舞蹈老師梅老師學習舞蹈以來，在形象、生動、優美的音樂啟迪伴奏下，通過科學系統的舞步教學訓練，經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韌性，動作靈活性有

　了較大的提高，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，并且使孩子更有節奏感。這次在她們惠貞書院運動會上，翔宇獲得了一年級組女子立定跳遠的亞軍，也得益于平時的舞蹈訓練。

　 經過將近半年多的舞蹈學習，翔宇經過集體舞練習，培養了她的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。從基本功開始訓練培養了翔宇不怕吃苦的精神，磨練了堅強的意志。增強了她學習、感受音樂和舞蹈的興趣，提高了對音樂和舞蹈的想象和表現能力；在學習過程中豐富她的情緒體驗、陶冶活潑、熱情、開朗的性格，并培養了孩子當眾表演的能力，使孩子不怯場，表現力強，增強了自信心和更好的心理素質。翔宇經過這段時間的舞蹈學習和練習，她的形體更美了，氣質也有了較大的提高；舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使她潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子更加熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。

　 今晚，寶萊塢藝術團來我校演出，我也有幸欣賞了寶萊塢藝術家的精彩表演。其實我對于舞蹈之類的藝術，可以說是一竅不通，但是通過今晚的舞蹈表演，我還是有幾點見解與想法。

　 今晚的演出很好，比較成功，受到了同學們的熱烈歡迎，表演中不時爆發出熱烈的掌聲。

　 今天晚上可以說是我第一次現場近距離觀賞純粹的舞蹈表演，以前的時候頂多就是觀賞在晚會中的舞蹈節目，但是那時候往往我的注意力已經被接下來或者之前的節目所吸引，根本沒有興趣看眼前的舞蹈表演，而且那些舞蹈都不是專業的舞蹈演員，只不過是學生或者其他一些人的表演，不精彩；但是今晚則是完完全全的舞蹈表演，雖然我仍是門外漢，只能看些熱鬧，看不出其中的深層次含義，但是給我的感覺仍是非常好的。

　舞蹈，最重要的應是舞蹈演員的表演，但是我感覺音樂同樣是非常重要，其次就是燈光了。舞蹈演員的表演無可爭議的是最重要的，舞蹈大部分的內涵與意義都是通過演員的動作表現出來的；音樂則是另一個非常重要的部分，音樂可以更加完美的闡述舞蹈的意義，同時通過音樂可以使人明顯的感覺到舞蹈中情節的變化、故事的發展以及各部分的銜接，或是輕柔，或是激昂，能夠完美的帶動觀眾的感情變化，使人更加了解舞蹈中內涵所在；另外，燈光也是一個舞蹈成功與否的重要因素，燈光可以渲染出一種氛圍，黑夜、白晝、電閃雷鳴、仙境等等，都可以通過燈光渲染出來那種意境，可以是觀眾從視覺上更加融入舞蹈之中，給人一種美輪美奐的感覺。

　 今年是印度與中國建交 60 周年，今晚的表演則是印度年中文藝表演的一個部分。舞蹈充滿了印度民族元素，包括舞蹈的內容、服裝、音樂等等，完全是異域風情。我感覺，如果一個國家沒有厚重的歷史作為積淀，創作一個精彩的舞蹈（也就是藝術作品）幾乎是不可能的。比如今晚的舞蹈，其中第一部分就是古代的場景，戰爭等等，第二部分是印度的象神舞蹈，第三個就是印度的婚禮習俗；這就是一個對一個國家歷史與文化的呈現。同時，舞蹈也能夠表現一個民族的性格；今晚印度藝術家的舞蹈，用個不專業的名詞，很“熱鬧”，他們在各個舞蹈中都表現出了很大的熱情，這也表明，印度人民的性格比較豪放熱情，情感比較容易表達；而相反，中國的舞蹈表明中國人比較含蓄，比較內斂。

　 今晚的舞蹈最后以奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作結，將現場的氣氛推向了高潮，觀眾都起立為其長時間的故障，舞蹈演員邀請了現場的觀眾一起到舞臺上慶祝。至此，今晚的寶萊塢藝術團的舞蹈表演完美謝幕。

　 由浙江衛視和燦星制作攜手打造的大型勵志專業舞蹈評論節目《中國好舞蹈》，

　正在熱播。雖然節目只播出了兩期，但給很多觀眾留下了深刻印象。一個原因是由于這一檔節目更注重藝術性與專業性，使得觀眾真正感受到了舞蹈的藝術魅力；而另一個原因則是節目組邀請的三位導師各有特點，成為節目的一個重要看點。表面看起來，三位導師中，不可否認金星是專業性最強的一個， 而“天王”郭富城在香港藝壇本身就有“舞王”之稱，相比之下，只有海清看起來要“相對遜色”了。

　 但事實卻絕非如此。海清雖然近些年在熱播劇中是以“國民媳婦”的形象為觀眾所熟知，但實際上卻很少有人知道她卻是專業的舞蹈出身。她自打 12 歲便在江蘇省戲劇學校學習舞蹈，17 歲更是從學校走進省歌舞劇院，成為了那里的“臺柱子”。只是因為后來機緣巧合等原因，她在影視行業一炮走紅，慢慢的就讓人忘記了她本來的舞蹈專業出身。其實海清自己對于自己的舞蹈生涯還是頗為留戀。

　 在 20**年春晚上，海清與黃海波合演的小品廣受好評，但在接受媒體采訪時，她就坦言自己更想以一個“舞者”的身份出現在央視春晚舞臺上。此次浙江衛視在推出《中國好舞蹈》時，就想尋找一個既有著較強的公眾影響力，又有一定舞蹈根基的明星來擔綱導師之一。而最終確定選擇海清，也正是因為她在這兩個方面都具有較強的優勢。而對于海清而言，她能夠在之前拒絕很多綜藝節目的邀請而把自己的“第一次”獻給《中國好舞蹈》，一個重要的原因也正是因為這檔節目有自己心愛的專業在內。

　 而海清在評委席上的表現也證明了節目組做出的是一個非常正確的選擇。在多部影視劇中多以委婉動人形象出現的她，在這個舞臺上給了觀眾一個全新的感受。在導師席上的她，充分表現出了自己性格里的“多面性”：有的時候，她說話很直接，對于選手的評價并不客氣。尤其是對于有些在舞臺上“煽情”的選手，她直接就表明自己不買賬的態度。正如她自己所言：“這里是中國好舞蹈，不是

　中國好故事”，“舞者用作品說話，舞蹈勝過一切故事”。

　 但另一方面，他有展示了自己性格中溫婉的一面，甚至見到赤著上身跳舞的男選手都捂嘴直笑，“不敢直視”。而她對于選手感情的把握也是極為精準。在第二期節目中，一名中學生勇敢的為了一個女孩子來到舞臺上，海清對于這個男孩子的勇氣贊賞不已，但另一方面，卻又像一個大姐姐一樣，鼓勵這名男孩子“好好讀書”。可以說，海清在《中國好舞蹈》的導師席上，充分展現了她性格上的“女漢子”+“羞澀小女人”的多重面，也使得觀眾認識了一個更為親切和熟悉的海清。

　 但真正令觀眾意外的，還是海清在這檔以專業性著稱的節目中表現出來的專業水準。節目中的她絕非單純依靠“毒舌”來吸人眼球，其點評絲毫不遜色于其它專業的評審或導師，而她對于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最讓觀眾感到驚喜的是，在第一期節目中她就忍不住到舞臺上展示了自己的舞藝。其水準讓很多觀眾贊嘆不已。此外，她的點評中，在專業之外更有幾分風趣幽默，與選手互動更注重感情交流。對于很多選手而言，這樣的一位“導師”顯得更為和藹可親，而對于很多觀眾而言，這樣的一個海清則更為真實，也更貼近人心。

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