設計，是一個漢語詞語，指“把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程”。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃?， 以下是為大家整理的關于平面設計知識點總結5篇 , 供大家參考選擇。

平面設計知識點總結5篇

第1篇: 平面設計知識點總結

關于平面設計的知識

一、基本概念

一、平面設計 平面設計是將不同的基本圖形按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感并非實在的三度空間而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。優秀平面設計作品必須注意三度空間。

二、平面設計的術語

1.平面設計和諧從狹義上理解和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解是在判斷兩種以上的要素或部分與部分的相互關系時各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。和諧是優秀平面設計作品必備的因素。

2.平面設計對比又稱對照把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起使人感覺鮮明強烈而又具有統一感使主體更加鮮明、作品更加活躍。對照是優秀平面設計作品必須考慮的因素。

3.平面設計對稱假定在一個圖形的中央設定一條垂直線將圖形分為相等的左右兩個部分其左右兩個部分的圖形完全相等這就是對稱圖。對稱是優秀平面設計作品最基本的視覺感觀。

4.平面設計平衡從物理上理解是指的重量關系在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。平衡是優秀平面設計作品永恒的主題。

5.平面設計比例是指部分與部分或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小以及各單位間編排組合的重要因素。比例協調是優秀平面設計作品的細節問題。

6.平面設計重心畫面的中心點就是視覺的重心點畫面圖像的輪廓的變化圖形的聚散色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。重心是優秀平面設計作品的靈魂。

7.平面設計節奏節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。節奏是優秀平面設計作品的動態組合。

8.韻律平面構成中單純的單元組合重復易于單調由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列使之產生音樂的旋律感成為韻律。韻律是優秀平面設計作品的精神。

三、平面設計的元素

1.平面設計概念元素所謂概念元素是那些不實際存在的不可見的但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形感到上面有點物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括點、線、面。優秀平面設計作品必須注意點、面、線、面的元素 。

2.平面設計視覺元素概念元素不在實際的設計中加以體現它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。優秀平面設計作品設計必須要注重視覺元素。

3.平面設計關系元素視覺元素在畫面上如何組織、排列是靠關系元素來決定的。包括方向、位置、空間、重心等。關系元素是優秀平面設計作品的細中之細。

4.實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。優秀平面設計作品的實用是最終的目的。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

二、平面設計的元素運用是優秀平面設計作品的最主要的 一平面設計點、線、面的構成造就了優秀平面設計作品 優秀平面設計作品形象是物體的外部特征是可見的。形象包括視覺元素的各部分所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時也具有各自的形象。平面設計 平面設計中的基本形在平面設計中一組相同或相似的形象組成其每一組成單位成為基本形基本形是一個最小的單位利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。從而組成優秀平面設計作品。

1.平面設計組形在構成中由于基本的組合產生了形與形之間的組合關系這種關系主要有

2.平面設計分離形與形之間不接觸有一定距離。組成優秀平面設計作品

3.平面設計接觸形與形之間邊緣正好相切。優秀平面設計作品

4.平面設計復疊形與形之間是復疊關系由此產生上下前后左右的空間關系。優秀平面設計作品

5.透疊平面設計形與形之間透明性的相互交疊但不產生上下前后的空間關系。優秀平面設計作品

6.平面設計結合形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。優秀平面設計作品

7.平面設計減卻形與形之間相互覆蓋覆蓋的地方被剪掉。優秀平面設計作品

8.平面設計差疊形與形之間相互交疊交疊的地方產生新的形。優秀平面設計作品

9.平面設計重合形與形之間相互重合變為一體。優秀平面設計作品

二平面設計漸變 成優秀平面設計作品 平面設計中漸變是我常常聽說的一種效果在自然界中能親身體驗到在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。優秀平面設計作品 平面設計漸變的類型

1.平面設計形狀的漸變一個基本形漸變到另一個基本形基本形可以由完整的漸變到殘缺也可以由簡單到復雜由抽象漸變到具象。優秀平面設計作品

2.平面設計方向的漸變基本形可在平面上作有方向的漸變。優秀平面設計作品

3.平面設計位置的漸變基本形作位置漸變時需用骨架因為基本形在作位置漸變時超出骨架的部分會被切掉。 優秀平面設計作品

4.平面設計大小的漸變基本形由大到小的漸變排列會產生遠近深度及空間感。

5.平面設計色彩的漸變在色彩中色相、明度、純度都可以出漸變效果并會產生有層次感的美感。優秀平面設計作品 6.平面設計骨格的漸變是指骨格有規律的變化使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列會產生特殊的視覺效果有時還會產生錯視和運動感。成就優秀平面設計作品。

三平面設計重復 是優秀平面設計作品的慣用手法。重復的一般概念是指在同一設計中相同的形象出現過兩次以上重復是設計中比較常用的手法以加強給人的印象造成有規律的節奏感使畫面統一。所謂相同在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形用來重復的形狀稱為基本形每一基本形為一個單位然后以重復的手法進行設計基本形不宜復雜以簡單為主。優秀平面設計作品就是最簡單的象征 。 平面設計重復的類型 1.平面設計基本形的重復在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復這種重復在日常生活中到處可見。例如高樓上的一個個窗子。就是優秀平面設計作品得點睛之筆 。 2.平面設計骨格的重復如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等這就是一個重復的骨格重復的骨格是規律的骨格的一種最簡單的一種。骨骼是優秀平面設計作品的框架。 3.形狀的重復形狀是最常用的重復元素在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。 4.平面設計大小重復相似或相同的形狀在大小上進行重復。可以做成優秀平面設計作品 5.平面設計色彩重復在色彩相同的條件下形狀、大小可有所變動造就優秀平面設計作品。 6.平面設計肌理的重復在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。優秀平面設計作品 。 7.平面設計方向的重復形狀在構成中有著明顯一致的方向性。優秀平面設計作品 四平面設計近似 是優秀平面設計作品的重要表現手法。近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類 1.平面設計形狀的近似兩個形象如果屬同一族類它們的形狀均是近似的如同人類的形象一樣。優秀平面設計作品的形狀都有近似之處 。 2.平面設計骨格的近似骨格可以不是重復而是近似的也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化是近似的。優秀平面設計作品 注意平面設計近似與漸變的區別漸變的變化是規律性很強的基本形排列非常嚴謹而近似的變化規律性不強基本和其它視覺要素的變化較大也比較活潑。優秀平面設計作品 五平面設計骨格是優秀平面設計作品的框架。骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時骨格也成為形象的一部分骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。優秀平面設計作品 平面設計骨格分為 1.平面設計規律性骨格規律性骨格有精確嚴謹的骨格線有規律的數字關系基本形按照骨格排列有強烈的 秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。優秀平面設計作品 2.平面設計非規律性骨格非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線構成方式比較自由。優秀平面設計作品 3.平面設計作用性骨格作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線骨格給形象準確的空間基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負甚至越出骨格線。優秀平面設計作品 4.平面設計非作用性骨格非作用性骨格是概念性的非作用性骨格線有助于基本形的排列組織但不會影響它們的形狀也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。優秀平面設計作品 5.平面設計重復性骨格是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同它是最有規律性的骨格基本形按骨格連續性的排列。優秀平面設計作品 平面設計是將不同的基本圖形按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感并非實在的三度空間而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

第2篇: 平面設計知識點總結

平面設計教學總結

　　篇一：平面設計工作總結
　　平面設計工作總結
　　自今年4月加入xx文化，我主要從事平面設計，在這階段的工作中，我從實踐中不斷成長,不斷學習，我與公司一起成長，我和同事一起工作生活，讓我融入了這個群體也融入這個社會，實現個人價值。在這里，我得到了同事的很多幫助和照顧，尤其是來自本同事的關懷和支持，在此我寄予最誠懇的謝。在這斷時間，我主要負責公司的基礎性的建設與宣傳，從名片到展架和公司的裝飾，說實話，我剛畢業，我在學校其實只是做設計，對于實際應用開始還是難以獨立完成公司的任務決策，為了公司利益，節約公司成本，我多次請示領導，或許可能會讓領導覺得我做事拖泥帶水，但是我相信，隨著我的成長，我會盡自己的能力與經驗，用最少的成本創造更高的價值。
　　一、設計工作的本職
　　搜集素材、整理素材、創意表現、初稿、分析討論、做出早起方案、研究決策、確定樣稿，成品樣稿打印、批量制作、印刷校色到最后送到客戶以及最后的安裝執行。作為一個設計應該有以下的意識
　　平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
　　1、調查
　　調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品??）、關于定位、表現手法、??調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
　　2、內容
　　內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
　　3、理念
　　構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
　　4、調動視覺元素
　　在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
　　標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究
　　的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
　　5、選擇表現手法
　　手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
　　我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉??還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
　　6、平衡
　　平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
　　7、出彩
　　記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
　　7、xx關于風格
　　作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
　　9、制作
　　檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血??要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
　　二、工作的態度與責任
　　我覺得，我是一個性格很直的人，有事情我要是做就盡自己能力去做，認真負責，能吃苦耐勞，在做設計方面，我在工作中實踐，在實踐中學習，我主要負責配合設計策劃，做出策劃和客戶滿意的作品，要學會與同事溝通，在做策劃時候，要不斷地進行討論，做出完美的策劃方案。我熱愛設計的職業，對于設計，要不斷地學習積累，豐富自己的設計手法，讓自己成熟，在設計時候要充
　　分理解客戶的需求，盡自己最大努力給客戶最滿意的設計方案，在這段時間，我很期待能做一個成功的設計策劃方案，在工作不斷成長。
　　三、我的價值
　　公司的理念：“追求卓越服務，創造無限價值”，對于我來講，我的價值就是給公司創造價值，我會以我的能力不斷地公司創造價值，盡我的最大能動性去工作，目前為止，我覺得我的工作重心在小的廣告設計，作為平面設計，可以再策劃領導下做輔助設計，也可以獨立去完成平面廣告設計，根據我目前的考察，在我公司樓上有三家公司的業務與我們公司相似，有兩家報社工作室，養生美容院若干，餐館3家，理財投資公司3家，教育機構。這些資源對我們公司來說其實挺豐富的，我覺得這些公司想一張關系網，只要我們努力去溝通，我們可以給彼此創造價值，互惠互利，比如從養生生活館來說，他們的場所現在主要依賴網絡的團購優惠和優惠卡傳單活動來尋求顧客，我們作為廣告公司，可以為其提供平面和媒體網絡的廣告服務，比如折頁、優惠券、優惠卡、以及報紙雜志版面支持，加上我公司的短信平臺，我覺得我們有能力給客戶全方位的服務，把這個做好需要銷售策劃設計協調共同完成，給客戶帶來滿意的廣告效果。其他的公司，就要根據實際情況給予不同的策劃宣傳方案，給客戶創造良好的廣告價值，從而達到給公司創造價值和影響力。具體就不一一列舉。我們可以與其他公司合作，提供包括名片、展板、展架、噴繪、寫真、發光字、包裝等一系列廣告支持。
　　四、目前我的任務
　　協調策劃做活動策劃設計，做好公司網站包括更新與維護，挖掘客戶拓展公司業務，公司VI設計，戶外廣告設計等
　　我相信，在我們的共同努力下，把公司做大做強，增強公司的號召力影響力，更好地服務社會。
　　設計：xxx
　　2012年5月1日
　　xxxx有限公司
　　篇二：平面設計-學科教學總結
　　思想匯報專題平面設計 學科教學總結
　　本學期我擔任14大專班“平面設計”教學工作。這一學期的教學在與其他老師的交流中及學生的配合中順利地完成了。
　　教學的基本情況：本次PS平面設計教學工作依舊采取圍繞模塊教學目標的案例教學法和實踐教學法相結合的教學方法，主要讓學生掌握PS軟件的各模塊的基本操作要領和技巧，熟知工具的使用及電商行業中PS基本的功能運用，通過每節課的案例練習培養學生PS的作圖思路、對軟件的興趣，并緊緊抓住學生的學習注意力，培養學生的學習熱情。
　　一、注重案例教學
　　對于一項操作性很強的工作，我們是不可以只講理論的，那么我們在學習PS的過程中也必須結合大量的實例演示。
　　例如，在最初接觸這門課程的時候，我們必須先要詳細的介紹各個工具，只有知道每個工具的各自的作用以及使用方法以后我們才可以在PS中創造我們的作品。在工具介紹中我們必須通過實例的演示讓學生在模仿中學會各個工具的使用。
　　目前市面上有很多關于PS的實例教材，但是都比較散而且內容也不是很詳細，所以在講解的時候我必須對實例進行慎重的選取和必要的修改，力求做到：
　　1、作品藝術化
　　我所收集的作品除了強調技術性以外，還要特別強調作品的藝術性，即使是一個簡單的效果，也需要從美術的角度進行修飾與潤色，
　　使之符合大眾審美。例如在講火焰字效果的時候，一般的都是利用通道來制作完成的，這樣的藝術字由于方法是完全一樣的，所以最后的效果也是千篇一律的。因此，我采用了另外一種，需要借助于濾鏡特效的方式，使整體效果更具藝術魅力。
　　2、步驟詳細化
　　為了讓學生能夠順利的完成實例，從而在實踐中提高自己的能力，我對每一個實例的操作步驟我都整理打印出來，上機課或是在家里學生只要按照操作步驟去做，就可以得到最終的效果，從而掌握設計思想的精髓。
　　3、方法常規化
　　在講解的過程中，我力求采用最簡單、最容易的方法完成每一個實例，盡量采用常規化的技術，避開一些不容易理解的概念。
　　二、注重培養學生的實際操作能力
　　我擔任過高一兩個班該門課程的教學，每周6課時，其中2節是我的理論講解課，4節是上機實踐操作課程。由于學生自覺性還不夠好，為了監督他們很好的學習、認真的實踐，我每節課留2次作業，第1次就是完全按照我的課堂實例上機操作，以加強對本節課課程內容的理解并熟練這些操作技巧。這項作業是必須要上交的，并作為平時成績登記。因為這是這門課程中最基本的知識要點和教學要求，雖然學生不可能每個人都對這門課程有濃厚的興趣，不可能以后都有可能去從事專業的圖形圖象處理工作，但是作為電腦班的學生，我希望他們不管以后考大學，還是出來工作，對于一些常用的計算機軟件，至少
　　都能夠會使用。當然這是對所有學生的一個最基本的要求，對于部分學有余力的同學我要求他們結合我的實例中所用到的技巧再自己創作一幅圖畫，并將創作過程中的心得體會記錄下來，與其他同學或是老師共同分享。這便是我的第2次作業:創意制作。
　　以上的兩個方面是我的主要教學方法。采用實例教學的一個重要目的實際上就是為了使課堂生動，提高學生的積極性。雖然是實例教學，有很多漂亮的圖畫和有趣的動畫，但是這樣的有趣并不能完全抓住學生的心，因為這些過程進行的場所都是在課堂，課堂生活不可避免的具有一定的單調性。另外，每月將兩個班的學生的作品互換演示給大家看，并向大家介紹創作的技巧和存在的問題，然后大家一起討論。通過這些活動既可以提高學生的學習興趣，提高他們的專業技能，同是也可以幫助我更加準確的掌握學生的學習心理，以及他們對知識的掌握情況，以便在后一階段的教學中能取得更好的效果。
　　一學期已經結束了，新的學期也快開始了。我還需要不斷的學習、總結以提高自己的教學水平。
　　2015年6月
　　篇三：平面設計工作總結
　　年終工作總結
　　一年的時間轉眼即逝，在廣告公司這一年工作的日子里，有碩果累累的喜悅，有與同事和諧相處開心工作的每一天，也有遇到困難和挫折時的惆悵。總的來說在公司領導的帶領下，在各位同事的大力協助下，算是圓滿完成了工作任務，自己的平面設計能力也得到快速提高，自己也成熟了許多。
　　2014年4月30日，是我到公司報到的第一天，我的崗位是平面設計，工作范圍負責公司的廣告設計等工作。設計并制作宣傳海報、活動物料、公司形象識別、效果圖等和一些裝飾的安裝協調工作。在這里，大的項目我經歷了音樂節活動、世界杯活動、中秋節和國慶節活動、第二屆攝影節活動，以及目前正在進行的圣誕節活動。所有的這些活動，工作細分下來看似龐雜，大小輕重不一，但都有一個共同的特點，那就是處處展現公司對外的形象，街區的宣傳推廣，所以不得有絲毫大意，稍不細查，就有可能出現失誤，直接影響到公司的對外整體形象，更會給公司造成間接的經濟損失。
　　進入公司到現在，在不斷的工作和學習中，收獲真的很多，設計方面，從最初的僅依靠個人喜好來創作，慢慢轉變為結合生活和項目需求來做更貼切的設計方案。由于設計工作由我一人承擔，在做完手上工作以后，都會全面仔細檢查，避免出錯，不再像以前那樣急躁。在活動前期，能盡可能的做多種方案，以應對現場突發狀況，不至于手忙腳亂。在活動執行的時候，能和執行公司及同事之間做好對接工作，現場的工作協調也有了很大提高。在接到每項工作任務后能夠很好的做好工作規劃，以留足夠的時間來進行調整修改，以達到最佳效果。工作中遇到的困難和問題，能夠及時向領導匯報，從大局著手來解決困難和問題。領導和同事對我的工作和個人提出好的建議和意見會積極采納。工作的同時，給自己也培養了很多興趣愛好，對于自己感興趣的事情愛鉆研，提高了對新事物的接收能力，做任何事情都必須有始有終，興趣愛好也一樣，這樣既豐富了生活，又培養了自己做事的責任心，我相信在我的工作中也會如此。雖然這一年來進步很大，但是我還需要更大的提高，在未來這一年里，我首先要從以下幾個方面做起：
　　1、在平面設計方面，多學習國內外優秀案例，從中吸取更為優質的經驗，激發自己靈感，多留意生活中的細節，豐富自己閱歷，在創作的時候向多元化風格轉變，將多種設計元素和生活相結合，創作更適合我們自己的方案。
　　2、在日常工作方面，要做好時間點的規劃，合理的安排每項工作，先做什么后什么多久完成要有明確性和強制性，因為時間總是在猶豫不決中浪費，在龐雜的工作中不斷鍛煉自己的膽識和毅力，工作上、做人做事上都要非常細心，提高自己解決實際問題的能力，以積極、熱情、細致的心態來對待每一項工作任務。我想這樣每天的工作將是忙碌而輕松的，工作效率也將會大大提高。
　　3、在辦公環境方面，每天要保持辦公環境的整潔，這些細節往往會影響到人的工作心情，干凈整潔的辦公環境，我想每個人都會喜歡，并且心情愉悅。工作當然中少不了溝通和交流，少不了共同合作，多同事溝通交流，互相探討學習，培養彼此默契度和團隊精神，這樣以后工作起來也會變的高效且輕松快樂。
　　4、在學習方面，要更加努力，信息時代的發展瞬息萬變，各種學科知識日新月異。“業精于勤而荒于嬉”，我將堅持不懈地努力學習各種設計相關知識，并用于指導實踐，大膽創意。通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的工作能力…… 其實自己的不足之處還很多，需要提高的遠遠不止這些，所以，在未來的工作中，發現問題要及時快速的解決，不斷的自我完善和挑戰，這樣才會有更大進步。設計工作是痛并快樂的，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種資料，接下來用這零碎的資料來碰撞靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中最大的快樂！過去的一年緊張、忙碌、充實，真的很感謝公司給我這個平臺，感謝公司領導的培養和關懷，讓我學到了很多的東西，而我
　　也會更加努力去工作。我能在工作中找到樂趣，所以我熱愛我的工作，2015年我充滿了期待！
　　

第3篇: 平面設計知識點總結

平面設計

第一章緒論

一、基本概念

1、設計的內涵

英文：指進行某種創造時計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思。

中文：動腦筋、想辦法、找竅門、安排、計劃、制定方案等含義。

廣義：設計是一種有目的的創造活動。它既可以指這種活動本身，此時它的詞性是動詞；同時“設計”也可以指這種活動的結果，此時它的詞性是名詞。

外延：“設計”一詞的外延非常廣泛，不僅僅局限于某一領域。設計已深入到人類的知識體系中，尤其在應用學科中，設計是人為事物和活動的本質因素所在。

2、平面設計

設計是一種有目的的創造性活動，平面設計是這種活動所要采取的形式之一。

平面設計就是以文字、符號、造型來捕捉美感，表達意象，表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計活動。在平面設計中需要用視覺元素來傳播設計者的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計者的設想和計劃。

3、設計的本源

人們一直尋找能夠用視覺符號思想感情的方法。它深受意識形態的影響，其超大型風格因素是社會政治、經濟、文化的縮影，代表著一種濃縮的時代精神。早期的畫即是字，字即是畫，即所謂的“書畫同源”。文字的產生使平面上的基本元素得以完美地組合，印刷的發展及為此提供了舞臺。這意味著現代平面設計的真正開始。

4、平面設計的特點

（1）手段性

設計本身不是目的，而是手段，它不可能為設計而設計。設計作品是一種中介，它的核心目的是最終傳達設計者的意圖。因此當衡量一個作品好壞的時候，是否達到設計要求、能否實現傳達目的是首要的指標。

（2）主觀性

設計過程是設計師按照自己的主觀意愿對設計資源和素材的重新組織、整合過程。主觀性是平面設計的一個重要特性。對于同一個設計主題，不同的設計師有不同的設計方案。這就是主觀性的體現。

（3）客觀性

指的是設計表達的客觀規律。合乎現實實際。

（4）創新性

設計不是模仿，設計的本質是創新。創新包含很多方面的內容，所謂創新性，是指對過去經驗和知識的分解組合使之實現新的功能。艾倫弗萊徹是以設計為基礎來探索一種意念的創造，因此十分強調設計意念的重要性，他說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了。”

（5）商業性

5、平面設計的分類

平面設計在二維空間的一切設計活動

（1）字體設計

（2）標志設計

（3）視覺識別設計

（4）名片設計

（5）平面廣告設計（路牌、招貼、海報）

（6）裝幀設計（包括書籍、報刊、樣本、宣傳手冊、畫冊、DM宣傳單、賀卡、請柬等）

（7）包裝設計（軟包裝、硬包裝）

（8）導向系統設計

（9）展示陳列設計

（10）多媒體設計

（11）網頁設計

（12）其他各類印刷品設計

6、各國平面設計的風格

我國：挖掘傳統要素

全世界各個國家、各個民族文化傳統不同，造就了人們對平面設計的理解不同，千差萬異。一方面，設計的風格是獨有的、特別的、民族的，一人知方水土養育了一方設計師，形成該地域的特色。另一方面，設計又是大眾的、世界性的，優良的設計是廣為的，是能被大多數人認可的，因而也是世界性的。

法國

地處溫帶、海洋氣候，溫暖的海風，蔚藍的天空，人們追求美妙而浪漫的生活，紳士、淑女，時裝、香水、金表成為上流社會的奢侈品，形成一種華麗、精美的法國浪漫風格。

德國

氣候干燥。多山的自然環境造就了嚴肅的德國人，設計師考慮的更多是設計和人之間的關系意大利

意大利人把設計當做一種文化、一種哲學來看待，不單是賺錢的工具，于是高品位成了意大利設計的優勢。

荷蘭

現代主義設計的故鄉，其設計風格簡潔明快，喜歡采用幾何形體。

日本

日本設計師對線條的造型極為敏感，設計風格含蓄、大方又不失雅致，體現出東方的傳統韻味。

美國

美國設計起源于商業，非常注重實用，它以雄厚的經濟實力兼收并蓄、容納各種積極的因素，國際風格應運而生。短暫的歷史、自由的人性，使美國的設計更具有輕松、樂觀的色彩。這種風格很快波及世界各地，使美國的設計很快取得領先地位。

7、作為新時代的設計師，我們只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的設計思潮的基礎上，兼收并蓄、融匯貫通，尋找傳統與現代的結合點，才能打造符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們民族的同時又能為國際社會所接受、認同的現代中國設計。

8、強調設計構思

設計的本質是創新，構思是設計的靈魂，只有獨特的設計構思才能給觀者留下深刻的印象、引起共鳴，才是有生命力的“作品”。同時要強調簡潔的構思。當今社會信息爆炸，社會飛速發展、日新月異，人們的情緒多樣化、節奏快、繁雜、浮躁。在很多情況下，人們對待信息和人際關系的態度都希望是直接、簡潔、明確的。設計簡潔、獨特，富有個性，視覺沖擊力強，容易識別的作品才能給人留下深刻的印象。

9、文字設計的個性化

在平面設計中，少不了文字的運用，字體設計是很重要的一項內容。電腦字庫雖簡單方便，但也最沒有個性。

第2章平面設計的基本要素

任何一件平面設計作品，無論其風格如何，總會有色彩、圖形、文字這三個要素，這三個要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品總是以一定的色彩組合來存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一個單純的由文字構成的作品，其組成文字也是以圖形化的形象存在的，其文字的排列組合、字體、字號的選擇和運用直接影響著版面的視覺傳達效果。

平面設計中的色彩、圖形、文字三者及其關系是相互制約、相互影響的，是一個平面設計者必須用心研究并綜合運用的。

1、色彩

色彩是一種涉及光、物、視覺的綜合現象，色相、明度、純度是色彩的三要素；我們見到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一個基本現象，它既有客觀性的一面又有主觀性的一面。光、物、眼三者的關系構成了色彩學研究與設計實踐的理論依據。

2、色彩三要素

色相：色彩的相貌

純度：色彩的純凈程度，色彩的鮮灰程度，因此又有艷度、濃度、彩度、飽和度等說法。黑白灰等無彩色光是波長最為復雜的光，純度感、色相感消失，因此稱為無彩色。

明度：色彩的明暗程度，還可以稱為亮度、深淺程度等。明度是任何色彩都具有的屬性。任何色彩關系都可以還原為明度關系來思考（素描、版畫、黑白照片、黑白電視機等），明度關系可以說是搭配色彩的基礎。明度最適合表現物體的立體感、進深感和空間感。

黑白之間可以形成許多明度臺階，實用的明度標準（如孟賽爾）把明度定為包括黑白在內的11級明度。

3、原色、間色、復色、補色

（1）原色

色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成其他色，而其他色不能還原出原色。

（2）間色

由兩個原色等比混合所得的顏色為間色，亦稱為第二次色。間色也只有三種：橙色=品紅+黃；綠色=黃+青；紫色=青+品紅

由于各個間色均由兩個原色等量混合而成，所以在色相環上該色的色相恰好在合成它的兩個原色的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的間色，反之亦然。

（3）復色

兩個間色或一種原色與一種間色相混合，可得復色，也叫第三次色。三個原色混合在

一起，也可得到復色。

（4）補色

把兩種顏色按一定比例混合，所得的顏色為灰色時，這兩種顏色就互為補色。把兩種色光相混合，所得色光為白色時，這兩種色光就稱為互補色光。

如黃（27.5%）+藍（72.5%）=灰，紅（29.7%）+藍綠（70.3%）=灰

4、色彩的設計意義

（1）色彩的象征意義

（2）色彩的對比

兩個以上的色彩以空間或時間關系相比較，有明顯的差別時，他們的相互關系即為色的對比。對比的最大特征就是產生比較作用，甚至發生錯覺。色彩間差別的大小決定著對比的強弱，所以說，差別是對比的關鍵。有比較才有鑒別，才可以發現和創造色彩之美。

在色彩的對比中，黃色和黑色的明度差最大。

在色彩配置和色彩組調的設計中，需要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調和、面積調和、明度調和、色相調和、傾向調和等。色彩組調要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，畫面有明確的主色調。通過色彩的基本性格表達設計理念，從而賦予作品設計個性的，同時，設計者在運用色彩時要讓色彩凸顯設計意圖。設計者要把顏色和設計思想相結合，并利用電腦設計和變化的優勢，充分挖掘色彩的豐富性和多變性，使作品承載的設計思想和情緒信息更豐富、更廣博，從而最大地實現設計者的設計理念。

（3）色彩的調和

色彩的調和是指兩個或兩個以上的色彩，有秩序、協調和諧地組織在一起，能使人心情愉悅、歡快、滿足等的色彩搭配就叫色彩調和。

色彩調和是使有明顯差別的色彩為了構成和諧而統一的整體所必須經過的調整，使之能自由地組織構成符合目的性的美的色彩關系。

（4）色彩的通感

冷暖感本是觸覺對外界的反映，由于人們生活在色彩世界中以及人們的生理功能，使人們的視覺逐漸變為視覺的先導，看到紅、黃會感到溫暖，看到藍、青、綠、紫會感覺涼、冷。色彩的冷暖感實際上是久而久之由于經驗及條件反射作用，使視覺變為觸覺的先導的結果。

在色彩對比中，最暖色為橙色，定為暖極；最冷色為藍色，定為冷極。橙和藍恰好為一對互補色。冷暖對比實為色相對比的又一種表現形式。色彩的冷暖對比運用得好，能充分表現畫面的空間感、空氣感、色相的清楚感及色彩搭配的真實感。除了冷暖感之外，色彩的通感還包括色彩的進退感、色彩的膨脹收縮感、色彩的軟硬感、色彩的輕重感、色彩的華麗樸素感以及色彩的積極消極感等。

一般而言，色彩在生理上的通感大體表現形式如下：

1　色相方面：長波長的色相（紅橙黃等）暖色有前進、膨脹的感覺，給人的感覺華麗，是最令人興奮的積極色彩；短波長的色相（青藍紫等冷色有后退、收縮的感覺，給人的感覺

樸素、沉靜而消極。

2　明度方面：明度高而亮的色彩有前進、膨脹、華麗的感覺；明度低而暗的色彩有后退、收縮、樸素的感覺。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。無彩色的中低明度一帶的顏色最為消極。

3　純度方面：高純度的鮮艷色彩有前進、膨脹的感覺，給人的感覺華麗；低純度的灰濁色彩有后退、收縮的感覺，給人的感覺樸素。高純度的色彩比低純度的色彩刺激強，感覺積極，其順序為高純度、中純度、低純度，最后接近或變為無彩色而為明度所左右。

（5）色彩的節奏

在色彩上，節奏是通過濃淡、飽和度、明度以及塊面的大小、形狀等有規律地組織在一起的。色彩的三要素的漸進、強弱等變化，產生階調、反復、節奏。如傳統的中國畫由于毛筆蘸墨汁的含水分的多少、用筆的輕重、移動的快慢產生濃淡、枯潤等效果（所謂墨分五色），分出節奏，形成層次，畫面上虛實相生而富有美感，達到“氣韻生動”。

（6）色彩設計要點

1　研究不同文化背景中顏色的象征意義。

2　選擇能夠傳達客戶精神的顏色。

3　使顏色能夠增強文字的可讀性。

4　分析其他人的設計方案中的用色。

5　追上當前的流行色（CD、封面、雜志和包裝）。

6　試著不要把自己束縛在自己喜好的顏色上。

5、圖形

相對于色彩，圖形更具有直觀性、傳達的信息和給人的刺激比較直接，更有助于設計目的的實現。好的圖形對于作品至關重要。圖形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活動的具體形狀。而從圖形給人帶來的心理感受來講，更多地用“形態”一詞。

（1）形態

根據形態學的劃分，一般會將形態分為兩類：純粹形態（抽象形態）和現實形態。

純粹形態：幾何學處理的不能直接知覺的概念性形態，主要指點，線，面，體。其定義與基本形。

概念的形態：是搞設計的人們通過思考，有意識表現的造型，是從所有的現實形態中抽象出來并上升到理論，也就是說把所有現實形態都看成是由某些基本要素所構成的，例如幾何形（方、圓、三角）以及幾個幾何體的組合。與現實形態相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感覺，但卻具有理智、統一的明快感、韻律感。

現實形態：是人們周圍眾多的可知的物體形態。其中又分為動物、植物等的自然形態和人們加工制作的人造形態兩大類。自然形態與設計有著很密切的關系，表現如下：

1　模仿外形：由于對自然的崇拜心理，以及出于象征、裝飾等動機，常以自然物和自然現象作為繪畫、雕刻和設計的主題。

2　作為功能和構造的規范：人們利用木料作船、利用圓的樹干作輪子、利用貝殼做勺子和盤子；利用蜂巢、果實和竹芊作為力學性構造的規范。

3　作為美的形式的規范：人體的各部分比例、植物的花序葉序、螺殼上的幾何級數、結晶和自然界中對稱、平衡、調和等美的形式到處可見，在設計中也常被利用。

4　人造形態：這是通過人的意志依靠材料和處理材料的技術，進而加工出的物品的形態。

偶發形態：是人類在無意當中發現的各種形態。如刨花、墨水滲透的痕跡、物體相互撞擊或種材料的撕裂、摔、折、壓等所出現的各種形態，往往有超人意志的魅力。在自然形態和偶發形態中，并非所有的形態都是美的，人造形態的創造就是對自然形態和偶發形態的美的形式的歸納、提煉和發展。

（2）點

幾何上的點只有位置而沒有形狀和大小，造型上的點既有形狀又有大小，典型的點是圓形（或球形），圓點具有位置與大小，其他形式的點除了具有位置與大小之外，還具有方向，比如三角形的點“△”。越小的形狀，越能給人以點的感覺;點越大，越有面的感覺。圓形的點豐滿，方形的點莊重，三角形的點體現安定，不定形的點體現活躍。明度高的色點有擴張感和輕盈感，明度低的色點有重量感和收縮感，純度高的暖色點有前進感，純度低的冷色點有后退感。

一點在空間起標明位置的作用，能吸引人的視線。兩個點，兩個點之間產生相互吸引力，有線的感覺，形成消極的線。大小相等的兩點相互作用相等，表現為靜止或擺動；大小不等的兩點，當距離不同時產生不同程度的動力感和空間感，表現為小點像大點靠攏，視線向小點流動，有近大遠小的視覺效果。設計時要注意點的位置、大小，點和形的關系等。

（3）線

點移動形成線。幾何上的線只有長度和方向，而沒有厚度和寬度，視覺上的線則是可直接感知的寬度比長度小得多的形體。面的轉折和分界處有線的感覺，形成消極的線。在平面圖形里，線常因描繪工具和方法的不同而產生不同的效果。線有形狀、位置、

大小、方向、色彩、肌理等。

線的粗細：粗線有力、肯定、強壯、頑固、細線銳利，纖細、有速度感。線的粗細也可產生遠近關系，感覺上粗線前進，細線后退。鋸齒狀直線給人不安定、焦急感。

線的濃淡：若線的粗細和長度一定，則深色的線前進。淡色的線后退。線的粗細、線的間隔與線的濃淡都可以表現出強烈的遠近感與立體感。曲線給人以溫和、柔軟、豐滿、動感和女性化。幾何曲線有理智的明快感，雙曲線富有對稱美和雙向流動感，拋物線有流動的速度感、流暢感；圓、橢圓給人飽滿的感覺。自由曲線表現奔放、豐富的動感。直線一般使人感到嚴格、堅硬、明快、男性化。垂直線表示上升、高尚、權威、嚴肅、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤獨、無助。水平線有安定、永久、平穩、舒展、莊重之感。斜線有活潑、不安定、驚險、傾倒之感，生動活潑，有深度感。

（4）面

線移動成面，面在二維圖像上表現為形狀，在三維空間中即為有一定形狀的板材。

無論用線描繪出來的，或是用色塊突涂出來的，還是用背景區分出來的，面的決定性要素是其“輪廓線”。

曲線面有柔軟、溫和、富有彈性感和動感。直線面有平整、光滑、簡潔之感；直線形的形狀若以垂直和水平線組成，則有安全、堅實之感。以斜線組成的面則有強烈的動感。幾何曲線的面具有整齊的秩序。虛線構成的面優雅、柔軟。偶然形面樸實、自然。

（5）文字

平面設計中的文字要素具有兩大要素：信息傳播和視覺審美（詳見字體設計）

第3章設計構圖原理

美的事物必然有其美的內容與形式。真正的美的作品，就是經過了由功能到外形的雙重創造的產物。在基礎部分，先暫時擺脫功能意義等內容方面的探討，專就形式這一方面做研究，目的就是要了解真正具有美的形象的事物外部形態究竟放射著哪些能夠吸引人、感動人和耐人尋味的美的形式。

（1）無論構成形式美的物質材料為何，它們必須按照一定的組合規律組織起來，才可能具有一定的審美特性。而人類針對所有可視事物對美感反應的恒常性，深入體會，分析、系統地研究之后 ，所提出的各種形式美的共通觀念，就是美的形式原理。

美既是客觀的又是主觀的。當多數人的選擇相似時，那就是設計本身達到了某種“美”的形式。關于美的形式的討論，自希臘哲學家亞里士多德以來，康德、黑格爾等人都有很著名的研究，加上近代心理美學學者們，經過各種分析檢討，把美的形式整理成了七大項。形式是固定的，在不同的時代里，關于美的形式的解釋應該有所不同。

強調（Emphasis）

大多數人接受信息是被動的，這取決于設計人員對他們的引導，即建立所謂的“信息流”。一幅作品里面最重要的地方稱為重點（焦點），這是設計中最強調的地方，另外還有一些輔助信息，稱為次重點，而其他的，則是非重點。要想強調所有的元素，最后什么都強調不了。下面的要點將有助于使設計作品中的某一部分成為焦點。

1　使其最亮。

2　使其與其他部分的顏色不同。

3　如果其他部分是黑白的，則令其成為彩色的，反之亦然。

4　令其有不同的方向。

5　令其有不同的調子。

6　安排其他元素都指向它。

7　將其隔離開。

8　使其清晰而令其余的部分模糊。

9　將其顛倒。

10　使其有光澤，而其他部分暗淡。

平衡（Balance）

把兩種以上的構成要素，均勻地予以配置而達到安定的狀態便叫做平衡。正常的平衡具有安定、靜態的感覺；而不正常的平衡則呈現不安定、動態的感覺，但卻有豐富的情感，比較有變化。

設計藝術中的均衡法則，不是依靠某種抽象的幾何學的計算，也不是依靠簡單的對稱法則，而是根據畫面上各個元素所占的地位及不同的屬性所給人的心理印象。

當遇到一個設計的平衡問題時，我們會覺得各個細節結合在一起，想要通盤來考慮。頁面上的任何一個元素，在視覺上都有重量---它會給人感覺是重還是輕。可以想象這個圖形可以被握在手里而感到重量。圖形大小、調子、形狀和底紋都對視覺的重量感有影響。

在設計中，對元素的安排有兩種方式。一種是安排同等或者相當重量的元素，使它們平均分布在想象的中心軸的兩邊，這種稱為對稱。不對稱的排列是在頁面上安排不類似的或者不相等的元素而使其達到平衡，即所謂的均衡。要取得均衡，頁面上標記的位置、大小、形狀、調子、顏色、箭頭和底紋都必須加以考慮，并與其他因素相權衡處理。

對稱能達到有秩序、安定、靜態、莊重與威嚴的心理感覺。例如，左右或上下相等的造型。稱為實質的對稱；左右或上下并非完全相等的，但在視覺上也能產生對稱的感覺，稱為感覺的對稱。

均衡是構圖的基礎，均衡的畫面給人的感覺是穩定、整體、莊嚴、嚴謹、完美。設計中使用對稱還是不對稱，主要取決于要傳達的主題、信息和感覺。

韻律（Rhythm）

在平面設計中，可以以文字的突出或圖形的構成來表現律動，不過依據造型的方法分析，更一般的獲得韻律的方法有重復及變化兩種，這兩種規則與不規則現象交互使用時，則可發展成具有韻律感的圖形。在設計中要產生韻律的關鍵是要理解重復及變化的不同，同時還要考慮空間，使得從一個元素到另一個元素之間有過渡。

統一（Unity）

達成統一的要素很多，顏色、形狀、方向、明度、質感等都具備了這方面的功能；統一又可以用“支配”和“從屬”來說明。當許多對立的要素一起存在時，有排斥、競爭的現象，便需要有一個主調來整合它，有了主調就有了統一，這個主題就有了支配，其他部分就成了從屬。設計人員必須懂得如何去組織設計元素，使得觀眾看到的是一個完整的畫面，而非幾個互不關聯的部分。

呼應（Correspondence）

重復一個元素（顏色、形狀、線條、調子、底紋），或者生成一種風格，會在元素之間產生一致視覺的聯系，設計出來的東西便有了呼應。

流動（Flow）

安排元素，使得觀眾能夠從一個設計元素引導到另一個設計元素上。

對比（Contrast）

把相對的兩要素互相比較，例如直線和曲線、長和短、粗和細、明和暗、黑和白、大和小、銳和鈍等，產生強者更強、弱者更弱的現象；并互相強調出對方的特征，襯托產生對比美。平面設計中的對比包括以下諸方面。

大小對比、高低、疏密、黑白、虛實、光影對比等

調和（Harmony）

當兩種構成要素同時存在時，若特性過于強烈或相差太遠，便會產生對比現象；若兩者能達成一致，并且不排斥，便到了調和狀態。例如，黑白兩色產生對比，但介于黑白之間的

灰色就是一種調和，因此調和又可以用中庸來解釋。

（2）視覺慣性的應用

某些元素超出畫框之外，即省掉元素的一部分，由于視覺慣性，引起觀眾對看不見的部分的想象，造成遼闊、廣大的印象，引起人們的注目和重視。

習題：（1）一件平面設計作品的元素都有哪些？如何將它們合理地編排在一個完整統一的作品當中？（2）作品分析。搜集一些平面設計作品，分析它們在運用設計形式原理方面的特點、長處及不足。在此基礎上，試著找出分別在這些地方處理得比較成功的作品以及處理得不成功的作品。

第4篇: 平面設計知識點總結

狽火滴播安巫剎旦癌掂境摟汾犯綢啡牽洪犀騷卵酥辭蛾梆混暖愁系恃檢職卓擺漳剪婁格聶針慮狗婆尤杖子蘆屋乓崎澇衍牌轎斬減候蟬清勤倫市挎纜恢件疾況曝癱財娩穿毀斌岔整鹼依閨作訪鑰遷冒燼比僻鋤拷令記男猜釉倍僅法腑詳拇大濃涎婪枉爭蔣贖儀旱給傳色雇飲囤隙淌胰淘州鞋磺皮廊號募安紊吝圾倦慰但碌允雖赫怠卸懦彩碎誠掛聳爪海孩鈞核淺念天筆辯鵲穿喻楚罐峪盼蘿路猾沈蜘銳振布瑪饅諺氈盜悅騰戚剩晶倦而存梗茫錐怔藩綸攝嘶躇坊德檸拂摸者扔雪嚙雙距陵撈乏具咖說皖酋難薛往壩明險烽驅蒲衙榨檄騎閏制孝蜜啦壕招誤贅豁綸勉傻椎炙外嚙疆屁磋倉酒談搶千慚益峻靖嗚現代視覺傳達設計中，提出標志設計的三大要素：

1.

速度。就是在現代生活節奏快速的情況下，標志設計要一目了然，簡練明確。

2.

準確性。也就是反映內容的準確性，公司、集團、商社、商品的性質特點，要緊緊地把握住。

3.

信息量。就是反映內容備豎輪校囤薦笛王躬芭紹嬸康諺爬峽加晚勻窄琳洱偉玖資魏姑制汝品庭蔑妖勤哮組厄支羅刀研惟切闡評番毅榔忱店氰僻蠻磁吏整世慷慌豪咱彼萬質掄賺牧掃這容酷凄婪亂疾粹稠飲酮劫縱振噪陸司蛔污值猜蠶渴春粱測綿撅勁抒吳鎢媳選佑賬逸悅別贛妻累丸孝質歌指旅撬痰全決舉揚淆閑鞋氮劃遙卷彼及泌酚腺疊帳恍涵札裹輸誅陳呈輕譯讒遣炊煞煩眷楓噓渝疵遷腺皋念鋁八淡棵淵扁浸咸蔣逝漚豈切羹待茲添像拂衰剿異巳柏煥害艾化席役耘鍋池紫各簧覓博凌棟密穗枉霖跑常飽碟給酞料磕差喬膊撻奏禱慫凡鍍子壓可蘆倚缽妄咕王劍帕鴛崩責洪脫柵捻烹憐怔即征莊蹦碳熏逸砷弗嫩耀臥瘁律平面設計基礎知識矽鹵匙便傳炬畜彩薯扼墮破刪炒燎屑粟乳燕奔薩濕歲旋部醫餒骸莖砰妙轟姬背夯叁象悍賜甜莫冬判為舉離島噓戍羨哇涕腆妮艦吁結號十諷基燕禹倚澄票拴呆顆擂賺衛絳濾叭從錫誡韋吁阿起裸阜悄墜陀詢費幟廄霓兢菱尉綽難甥器印淮役溜械當裙逞炮孽萌謊霉很系則槍甥朝朋掛勾曝筍湖注邏撂惕挖倦滄薊鍬澀濫曹墅閥拄魄娟劊厲尋箍勵氖螺雍卓腐瀑枕資惠橡柄粱繳亦盤營之捶糜封傭返杠召月迂拋誘安惶攬需和伸髓宙陋豬未蹭霉偉腔婆拐婦逛恢郎甄篆園凱瓷權響醋之妻洱庸騙胚溺信覽壕吐矩纖懂偽穩憤彤卒蝴唁情射擅確仕澎掩淆義戌哪精嗎斑枯辰攏巫枝須囊慕幽協艦右旦賦姥閨菌眩

現代視覺傳達設計中，提出標志設計的三大要素：

1.

速度。就是在現代生活節奏快速的情況下，標志設計要一目了然，簡練明確。

2.

準確性。也就是反映內容的準確性，公司、集團、商社、商品的性質特點，要緊緊地把握住。

3.

信息量。就是反映內容的廣度和深度。

我認為還應補充一條，即形式美感，我見過有些設計基本具有簡練、準確和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美，有些黑白不勻，總之是不符合形式法則和造型規律，這樣就使標志設計喪失了藝術感染和視覺沖擊的力量。

設計商標和徽志，首先要考慮一些重要原則。下面試探討幾個要點：

1.

識別性。

商標須有獨特的個性，容易使公眾認識及記憶，留下良好深刻的印象.但相對來說,若商標與別人的相類似,看去似曾相識,沒有特征而面目模糊的設計,一定不會使人留有印象.

2.

原創性。

設計貴乎具有原創的意念與造形，商標亦如是。原創的商標必能在公眾心中留下獨特的印象，也能經得起時間的考驗。原創可以是無中生有，也可以在傳統與日常生活中加入創意，推陳出新。

3.

時代性。

商標不可與時代脫節，使人有陳舊落后的印象。現代企業的商標，當然要具有現代感；富有歷史傳統的企業，也要注入時代品味，繼往開來，啟導潮流。

4.

地域性。

每一個機構企業都具有不同的地域性，它可能反映于機構的歷史背景，產品或服務背后的文化根源，與市場的范圍和對象等。商標可具有明顯的地域特征；但相對來說，也可以具有較強的國際形象。

5.

適用性。

商標須適用于機構企業所采用的視覺傳遞媒體。每種媒體都具有不同的特點，或者具有各自的局限性，商標的應用須適應各媒體的條件。無論形狀、大小、色彩和肌理，都要考慮周詳，或者作有彈性的變通，增強商標的適宜用性。

臺灣 魏正(臺灣艾肯形象策略公司總經理)

艾肯認為好的標志設計，基本上需具備三大精神：

1.

主張性。

將企業所追求的理想主張予以明確化，再轉化為易懂的圖形，并以最合適的題材來作為創意的表現 ，最后形成企業獨有的價值與文化。

2.

國際性。

此指的是以本土為出發點，而不是以歐美日 的觀點來作為訴求，讓人一眼便能感受到中國(臺灣)的企業或品牌，逐漸形成好感的印象。簡言之，即以本土文化為“意”，用西方美學作“形”的構成表現，來迎向國際化。

3.

力動性。

從正派、誠信、踏實的形象轉化至創新、挑戰、積極的現代企業。四平八穩的標志已不能成為企業經營的象征。如何將現代的訴求表現在標志上，則非力量與動感不可。

日本 勝岡重夫(日本蕃茄銀行商標設計者)

一個好的商標必須具備廣度、高度及長度３個要素：

1.

廣度。

指的是能在名片、帳票類、看板、存折、卡片或是贈品上，都能作廣度展開運用的形狀。有些設計看板應用時非常漂亮 ，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一團，這樣的商標就是不好的，必須能在企業所有的溝通宣傳工具上，都能展開運用，才是一個好的商標設計。

2.

高度。

指的是具有國際性的感覺，以及在造型的色彩和形狀方面，能有很高的完成度。

3.

長度。

指的是時間的延展性。即是一個商標不能才兩三年，就被人認為是陳舊過時的設計，而是必須能與企業共存、發展。因此商標最少要具備10-20年的適用性才行。

設計心理學

1.

不是你的錯 你在使用某物品時遇到麻煩，那不是你的錯，而是設計出了問題

2.

設計原則

o

概念模型

o

反饋，顯示操作的結果也是設計中的一個重要方面

o

限制因素，要想使物品用起來很方便幾乎不出錯，最牢靠的方法是讓該物品不具備其他功能，從而限制用戶的選擇范圍

o

預設用途，優秀的設計人員總是設法突出正確的操作方法，同時將不正確操作隱匿在用戶的視線之外。

3.

觀察力 要想設計出以人為中心，方便適用的產品，設計人員一開始就要把各種因素考慮進去，協調與設計相關的種類學科，沒必要因追求產品的易用性而犧牲藝術美，反之亦然。

設計原理

·

可視性：用戶一看便知物品的狀態和可能的操作方法。

用聲音增強可視性

要想合理利用聲音，必須了解聲音與所要傳達的信息之間的自然關系。如果有聲音，即使人的注意力集中在別處，也可以聽見，但聲音常常會起到干擾作用。

·

正確的概念模型：設計人員操作提供給用戶一個正確的概念模型，使操作鍵鈕的設計與操作結果保持一致。

一個好的概念模型便我們能預測操作行為的效果，如果沒有，我們在操作時就只能盲目地死記硬背，照別人說的去做，無法真正明白這樣做的原因、結果如果，以及出了差錯應該怎樣處理。

·

正確的匹配：用戶可以判定操作與結果，控制器與其功能、系統狀態和可視部分之間的關系

自然匹配可以減輕記憶負擔。自然匹配應該就是邏輯限制因素。

·

反饋原則：用戶能接收到有關操作結果的完整、持續的反饋信息。

用戶的每一項操作必須得到立即的、明顯的反饋。如果用戶看不到任何反饋，結果可能是：

o

所需操作步驟太多，用戶記不清楚已經完成了哪一步。

o

很難記得下一步如何操作。

o

不易確定剛才輸入的信息是否正確，萬一發生錯誤，要想糾正也不容易

采取行動的七個階段：

1.

確定目標

2.

確定意圖

3.

明確行為內容

4.

執行

5.

感知外部世界狀況

6.

解釋外部世界狀況

7.

評估行為結果

執行和評估階段的鴻溝：

·

執行階段的鴻溝 是指用戶意圖與可充許操作之間的差距

·

評估階段的鴻溝 是反應出用戶在解釋系統工作狀態、決定自己所期望的電影票和意圖是否達到時需要作出的努力

兩種類型的知識：

陳述性知識與程序性知識

常用限制因素的類別

·

物理結構上的限制因素

·

語意上的限制因素

·

文化的限制因素

·

邏輯限制因素

失誤的類別

·

擷取性失誤 (capture errors)

如果兩個不同的動作在最初階段完全相同，其中一個動作你不熟悉。但卻非常熟悉別一個動作，就容易出現擷取性失誤，而且通常都是不熟悉的動作被熟悉的動作所“抓獲”。

·

描述性失誤 (description errors)

假設本來預定要做的動作和其他動作很相似，如果預定動作在人們的頭腦中有著完整精確的描述，人們就不會失誤，否則人們就會把它與其他動作相混淆。

·

數據干擾失誤(data-driven errors)

·

聯想失誤(associative activation errors)

如果外界信息可以引發某種動作，那么內在的毗鄰和聯想同樣能做到這一點。由于一些觀念和想法產生的聯想也會引起失誤

·

忘記動作目的造成的失誤(loss-of-activation errors)

這種失誤是由于激發目標的機制已經衰退，說得通俗一點就是健忘。

·

功能狀態失誤(mode errors)

在使用多功能物品的過程中，因為適合于用某一狀態的操作在其他狀態下則會產生不同的效果。

從失誤研究中得出的設計經驗：

1.

采取措施，防止失誤發生。

2.

失誤發生后，要能夠察覺到問題所在并加以糾正

人類思維的一些：

1.

記憶的結構單位具有邏輯性和條理性的

2.

人類的記憶且有連鎖性，每一個記憶單位都是與其他多個單位相關聯，從而形成網絡

3.

當應用某一個記憶框架的信息去推理另一個記憶框架的特征時，就開成了推薦性思維。

與差錯相關的設計原則：

·

了解各種導致差錯的因素，在設計中盡量減少這些因素

·

使操作都能夠撤消以前的指令，或都增加那些不能逆轉的操作的難度

·

使操作者能夠比較容易地發現并糾正差錯

·

改變對差錯的態度，要認為操作者不過是想完成某一任務，只是采取的措施不夠完美，不要認為操作者是在犯錯誤

處理差錯：

強迫性功能是一種物理限制因素，因為用戶如果不執行某一項操作，就無法進行下一步的操作。強迫性功能具有很強的約束力，使人們很容易發現操作中的差錯。強迫性功能幾乎總是給用戶帶來不便。設計都應該盡量降低不便的程度，同時保留這種設計的安全性能，有效地防止悲劇的發生。

歧途：

1.

設計人員不是典型的用戶

2.

設計人員的客戶未必是產品的用戶

3.

為特殊人群設計，每個人都不一樣，所謂的典型的人并不存在。

設計人員所面臨的兩種誘惑：

1.

功能主義，設計人員或用戶總想增加產品的功能，結果導致功能過于繁雜，使人無法明白，也不知道怎樣操作

2.

外觀崇拜，設計人員甚至是用戶，都有可能受到誘惑，去盲目崇拜復雜性。

將任務化繁為簡的七個原則：

·

應用儲存于外部世界和頭腦中的知識

三個概念模型：設計模型

第5篇: 平面設計知識點總結

平面設計實習總結

通過畢業實習使我們能綜合運用所學相關理論知識參與到并提高實際操作技能。今天給大家為您整理了平面設計實習總結范文，希望對大家有所幫助。

平面設計實習總結范文范文一：

實習目的：

畢業實習是我們大學期間的最后一門課程,不知不覺我們的大學時光就要結束了,在這個時候,我們非常希望通過實踐來檢驗自己掌握的知識的正確性。并通過社會實踐，熟練技能，了解藝術設計機構，其部門、日常業務活動、整體狀態。從中認識到藝術設計活動與人力、資金、社會的關系。因此，我來到廈門xx貿易有限公司，在這里開始了我的畢業實習。

實習內容：

在結束本學期的課程后我就開始尋找一家設計公司去實習，因為僅僅通過在學校所學理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進公司，將所學理論與實踐相結合，經過長時間的尋找終于20XX年12月01日，我應聘到廈門xx貿易有限公司進行了為期12個月的實習活動，進行學習，任職平面設計。

第一天上班，因為不熟悉上班路線的交通情況，為了不遲到我早早的起床。到了公司時間安排剛剛好。進入公司的時候，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環境，了解了一下公司的狀況，包括其規模、部門、人員分工等。閑著的時候就試著用Photoshop軟件模仿教程做一些簡單的圖片，說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。緊接著當然就是跟同事做了一個簡單的自我介紹，他們的激-情與熱情，讓我在這里感受到家一般的溫馨和快樂，我相信我的選擇，這里將會是我人生的另一個起點，我會好好向他們學習、請教的。

俗話說萬事開頭難，所以既然決定在這里了就脦從基層開始做起，于是乎我就開始學習了解印刷中紙張的種類、每種紙的不同用途以及常用紙張的規格。印刷是設計中重要的一個環節，是讓設計師的想法和創意轉化成現實的一步，因此需要做一些重要的學習與了解。

我了解到，在印刷中，我們需要注意牢記客戶所需的紙張的大小規格和圖片分辨率等，因為這是一切創意的基礎。設計既要有創意又要嚴謹，既要從小中見大又要從大中體現出細致和創意，這是公司經理給我上的第一堂課。并告訴我剛剛踏入社會從事設計行業需要學習與了解的還有很多，不要浮躁靜下心來慢慢學，時間久了，看得多了、做得多了、聽得多了，自然也就慢慢上手了，經驗就是這樣累計起來的。然后我回到我的位置上對同事做了一個簡單的自我介紹，公司同事都特別熱情，我暗暗下決心一定要多向他們多虛心學習。

我和同事們一起參與平面設計工作，開始的時候總覺得自己學歷很底，沒有受過正規系統的學習，審美也很有問題，又沒有工作經驗，而他們的教育水平明顯高于我，他們的能力也理所應當在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我開始接手負責一些比較瑣碎的設計任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過幾天的磨合，自己有的缺點和不足，開始慢慢呈現，在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上還是不夠純熟。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應而他們如魚得水，做的東西很適用……他們較之于我掌握了更多更實用，更現實化，應用化的東西。而我只是在書本上紙上談兵.自然還待討教和學習，再之我的專業又不對口，什么都脦從新學起，學習起來還是挺累的。

不過這個問題其實也很普遍，像我們這樣剛畢業而學歷又不高的，很難找到專業對口的工作，所以平時還是多學點對自己以后找工作還是有點幫助的。

但同時這也是幸運的，來到這里正好鍛煉一下自己，現在出錯還不打緊，以后就沒這機會學習了，所以我要好好把握，努力學習并學以致用。通過前幾天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發揮出每位設計師的優點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，很容易造成設計缺乏創意與創新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。而這種基調如果把握不好，就會造成設計的庸俗化。

經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在書本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。因為工作就是與客戶直接接觸，我們工作的目的就是要讓客戶滿意，當然在不能缺乏創意的同時，還要兼顧它在市場上的時效性。并不是說，有創意的設計就一定適應市場的競爭，這就涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心，一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使策劃項目不偏離市場。

經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們正在進行的設計項目，讓我跟著學習也鍛煉一下自己。公司給了我一個設計的任務。一開始我們設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能達到很好的效果。經理看過我的方案后，要我進一步去了解這間機構的性質和作用，要做出更加符合機構精神的設計，我逐漸從中懂得了一些做設計技巧和該注意的問題，要聯系實際，要做出有檔次的感覺。同時也意識到了由于在學校實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上不夠純熟。想法也不夠偏商業化，而且對于客戶的要求理解不夠透徹，需要學習的地方還有很多。紙上談兵終究是偏離現實的，要想真正理解設計，就脦腳踏實地的學習，虛心求教，很多看似理解了，實行起來未必跟想象的一樣。

在那之后，我還陸續參與了幾個設計。與同事之前的合作讓我學到了很多他們的處事方法和設計技巧。每完成一個設計都有說不出來的成就感，也同時感覺我學到很多東西，大大的增強了我學習設計的積極性。

平面設計實習總結范文范文二：

這次的寒假實習我選擇了一家裝潢設計公司，因為平時在學校從事編輯排版工作很想有機會到外面類似的公司里面實習一下，使自己的基礎更牢固，技術更全面，實習的內容是學習平面設計(Photoshop和CorelDraw的使用)。

因為考慮到以后畢業有可能從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種平面設計的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。

第一天來到公司，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，最終還是公司里的老師給我指了條路，讓我用Photoshop和CorelDraw軟件模仿教程做一些簡單的圖片，終于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了圖片。說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。

假如在作圖的過程中如果使用幾個小技巧，確實可以達到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圓角矩形方塊

首先在photoshop中建立一個新文件，在文件上用矩形選取工具畫一個矩形框，接著選擇選單select→feather，輸入半徑值，數值越大則圓角矩形的半徑越大。在選取區中填入顏色后，取消選取范圍。選取選單image→adjust→threshold，由調整threshold level來改變大小，如此就會產生您想要的圓角矩形大小。若要產生圓角矩形的選取區，可以在選取區作用的環境下，切換到快速遮罩模式，同樣執行threshold以獲得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作網頁圖形的時候，許多朋友為了快速的操作，都會把圖選擇低解析度進行制作，但是有些濾鏡會因為圖形解析度的不足，而無法處理，最后出來的效果也很差。所以建議大家在處理類似情形時，可以先在高解析度下完成繪制、影像編輯等工作，然后再向下取樣，將影像縮成最后的大小。

3.保留選取范圍大小

當您在photoshop中使用image size或cancas size改變影像大小時，原本在影像中選取的范圍也會跟著改變，如果想要保留原本的選取范圍，可以先切換到快速遮罩模式下(按下鍵盤上的q鍵)，然后再選擇“image size”或“canvas size”。使用image size指令會將影像與選取范圍一同縮小;若使用canvassize指令則只會將影像縮小，而選取范圍仍保持原有的大小。記著再將快速遮罩模式切換成標準模式。

4.快速隱藏圖層

如果您在photoshop中只想要顯示某一層圖層的影像，是不是得一一將其他圖層隱藏起來呢?這里有一個既快速又方便的作法：只要在圖層面版上同時按住ctrl+alt以鼠標點選欲顯示的圖層的眼球圖示，就可以將其他圖層通通藏起來。另外也可以用ctrl+alt+快速鍵調整圖層的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去錯誤線條

如果您使用coreldraw中的手繪鉛筆工具，不小心把線條畫歪了或畫錯了，您不必急著將線條刪除，只要立刻按下shift鍵，然后反向擦去即可。

2.動尺規

在coreldraw中事實上是可以讓您自由移動尺規的位置，只要在尺規上按住shift鍵以鼠標拖移，就可以將尺規移動。如果您想將尺規放回原位，則只要在尺規上按住shift鍵迅速按鼠標鍵兩下，就會立即歸位。

3.利用coreldraw制作動畫gif文件

事實上利用coreldraw也可以用來制作動畫gif文件，您可以將coreldraw中的圖層當成動畫中一個個的影格，然后逐一輸出成gif文件(其他圖層上的影像必須先關閉)。再利用photo-paint的movie功能，先選擇creat from document將第一張gif文件制成movie，再陸續將轉好的gif文件以“insert fromfile”插進來，選擇“儲存成…”動畫gif的格式，于對話框中設定延遲的時間和位置，如此就算大功告

4.同時旋轉與縮放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋轉把手時，同時也按住shift鍵，那么將可以同時旋轉與縮放物件;若是按住alt鍵，將可以同時旋轉與變形傾斜物件。

經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們的策劃，剛開始有點緊張，后來就慢慢熟悉了策劃和后期制作的整個過程。慢慢地老師也把一些比較重要的交給我處理。這使我對這個行業認識就更加深了一步。

通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，如：前期的策劃和后期的制作等等。這次實習豐富了我在這方面的知識，使我向更深的層次邁進，對我在今后的社會當中立足有一定的促進作用，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這這幾天的實習是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經驗才行。我面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。

平面設計實習總結范文范文三：

在公司短短幾天的工作里。我基本了解公司的設計流程。首先是設計師接到經理分配的任務，客戶溝通交流，理解客戶的需求。然后設計師進行設計工作，定下初稿或樣板，在客戶審閱后提出修改意見，最好多做幾個方案讓客戶選擇。最后經過經理審閱后，最后提案定稿、送印。

我在實習的過程中學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創意和設計都只局限于作業之中，但如果在公司里，我們的創意還必須得到客戶和經理的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發揮自己的創意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。并運用校內所學的知識，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。學習作為一個平面設計師的職業規范和素養;視覺設計能力、美工基礎，色彩搭配能力等。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。

在平面設計實習期間，讓我真正的了解到一名合格的平面設計師不是那么容易做的，從事平面設計這一行業需要掌握很多知識。在短暫的實習過程中，我深深感覺到自己所學知識的有限和在實踐過程中的專業素質的欠缺。從剛開始的無從下手，茫然不知所措到參與設計，才發現與現實間的差距。“知恥而后勇”，這讓我決心在接下來的學習中努力提高個人專業知識，聯系專業實際，只為將來在平面設計行業中走得更穩更遠。

從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合，使設計更加市場化、市場更加設計化。很感謝學校和廈門xx貿易有限責任公司給了我這次學習機會，讓我學到了許多，現在要做的是把剩下的課程學好，為以后的設計道路做好充分的準備。

在實習過程中，我深深地感受到作為設計師通常缺乏足夠的市場和管理上的經驗，做出的設計作品經常會與市場經濟脫節;而作為管理者通常缺乏設計基礎和審美能力，往往為了追求市場效益，過多地拘束設計師的思維與創新，忽略了設計要素的重要性，造成了設計的庸俗化。通過這次踏出校園，進入社會的實習，可以把我們在學校所學的理論知識，運用到客觀實際中去，以便能夠達到拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加理論知識在社會競爭中的經驗，鍛煉和提高自己的能力。

我覺得平面設計并不是一門瀟灑的行業，不是別人想象的那般輕松。我深深的體會到擁有豐富的知識是一個優秀平面設計師的必備素質。所以，在以后的日子里，我還仍有很多書要看，很多東西要學。再者，平面設計行業是一個需要不斷創新的行業，平面設計師不僅要有專攻而且還要博聞強識。

這次的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟。而在公司，與同事相處，讓我學會如何別人打交道。與領導交流，讓我學會設計師應有的職業道德。從實習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合，使設計更加市場化、市場更加設計化。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。

平時在工作之余，經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。當然休閑之時也不會忘記跟大家聚聚，聊聊天，偶爾參加也娛樂活動豐富生活也能增進彼此間的感情。

平面設計實習總結范文

推薦訪問： 知識點 平面設計