《影》觀后感

　認真觀看完一部影視作品以后，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候抽出時間寫寫觀后感了。那么觀后感到底應該怎么寫呢？以下是小編收集整理的《影》觀后感，歡迎閱讀與收藏。

　? ? ?《影》觀后感 1 ?

　《影》給我的整體感覺，是淡雅，水墨風讓人覺得很舒服，相比其他電影的濃墨重彩，可以說是華語電影又一風格新篇章。說起色彩風格，讓我想起前不久大火的《延禧攻略》，老實說，一開始吸引我去看的，不是演員、不是劇情，而是其具有高還原度的服飾和莫蘭迪色系的整體色彩基調。拋開所有槽點，《延禧攻略》贏在了這一不同點。

　而《影》這部電影，贏點在于其開創性的水墨風和演員的演技。

　首先談一談鄧超。都督出場時，我和我的小伙伴們都沒有認出，這就是都督，一方面是都督黑白交雜的長發遮住了半邊臉，另一方面，都督這個角色確實是皮包骨頭，就算說那駝背是真的，我都信。可當我看到都督和影子都是鄧超演時，我服了。這就是演員。而當我看完電影，上網搜了這部電影的相關消息之后，我才知道，一個演員到底該有什么樣

　的品格。相比最近又被爆吸毒的陳羽凡等等人，這樣為了拍戲在短短幾個月內又胖又瘦的信念，才是真的演員該堅持的。

　其次，講一講孫儷。片子一開頭，孫儷所飾演的小艾這個角色便在大殿上狂奔，喘息聲、腳步聲充斥整個電影院。而當她往門洞里一看時，那種慌亂、復雜的眼神，讓我對這部電影產生了巨大的興趣，讓我想去了解，讓我有了想看下去的欲望。到底什么讓她有這樣的眼神?這大概，就是文學里所說的，設置懸念，吸引讀者興趣吧? ?

　最后，最為一個女孩子。我對關曉彤所飾 演清萍這個角色深感同情和難受。在只有哥哥這一個親人的情況下，清萍在不知情的情況下被哥哥和親去敵方做妾。一方面，是被親情的背叛。另一方面，是一國堂堂長公主，居然要下嫁給敵國做妾。其實在這里面，清萍懷有的感情，不僅是親情的背叛，更是怒其國家不強的失望。所以她選擇親自上戰場，就算是個女兒身，就算死，也無懼。我特別喜歡清萍在死前罵楊平的那一句話:“混蛋，竟敢讓我做妾。”這是作為女子最后的倔強。

　我很慶幸生于這樣一個和平的中華大地。但在這世上，仍然存在一些有硝煙的地方，世界仍然不安寧。張曉風說:山在，樹在，我在，你還要怎樣更好的世界?我說:山在，樹在，歲月在，硝煙不在，戰爭不在，我就要這樣最好的世界。

　?《影》觀后感 2 ?

　《歌劇魅影》這部歌劇在沒有上“音樂鑒賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇《貓》是很負盛名的。盡管我也看了，但是沒有看懂，只是懷著崇敬的心情在欣賞著大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以后，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是沖著某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以后才有發言權。

　在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課后看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀眾能更好的感受到電影中魅影場景的幽深和扣人心弦，而且對于演員有更多的發揮空間，對觀眾來說也是更加的真實。里面的場景大多是在劇院里面，而且還有一部劇中劇《漢尼拔》。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angle of music，the music of the night。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕松，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得里面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意為之還是怎么。

　電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨著音

　樂盒的音樂想起，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom 的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。

　女主角 Christine 在里面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，后來由于臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的丑小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她, 是誰教會她這么美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，并提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”(Angel of Music)會來保護并指導她。

　這個“音樂天使”就是“魅影”。(心得體會 )我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以為自己就是神，就是主宰。他對女主角 Christine 的愛也是瘋狂的，他為Christine 創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。最后為了占有她而發出瘋狂的報復。

　對于里面的服裝，場景設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作為世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有 Christine 來到她父親的墓前傾訴心聲與

　困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。這些都是道具和場景在渲染著氣氛。

　看完以后，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起著很中要的作用，對我們的心情陶冶，放松我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂里面，仿佛置身大自然之中，感受著綠的氣息，迷失在童話般的夢境里面，妙不可言。音樂在治療某些疾病都有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17 歲以前的作品來胎教還最好呢。

　我想起了我們古人說的，“可以食無肉，不可居無竹。”我們的生活也不可少了音樂！

　?《影》觀后感 3 ?

　1、先談談印象最深的一幕。臨近影片結尾處，境州反手一劍刺斃子虞，子虞倒在血泊中，境州拾起鐵面具（子虞冒充侍衛時所戴）給子虞戴上。面具徐徐合上，將子虞那張猙獰而陷入顛狂的臉掩蓋。這一幕含義隱喻相當豐富，值得玩味。

　坦白說影武者的題材已拍了很多，黑澤明拍過，韓國人拍過（雙面君王）。所以看到字幕打出影子武士的介紹時，

　心情是失望的。擔心拾人牙慧。雖然早在春秋時，天朝就有關于替身的記載（逢丑虎）。最著名的替身是楚漢時的紀信，在滎陽之圍時掩護劉邦被項羽活活燒死。

　但隨著劇情的深入，新意迭出，有柳暗花明又一村之感。顯然主創在劇情打磨上下了苦功，不斷挖掘題材的潛力，挖掘真假之間互動的可能性。上述一幕就是比較好的例證。

　境州是替身，替身最終殺死了真身子虞。子虞因復仇心切，隱居在幕后運籌帷幄，因偏執導致人格分裂，越來越走向反面（鄧超說“運籌帷幄”時這段戲很棒）。境州出身貧民，本性純良，在李代桃僵的過程中，贏得口碑，反客為主。境州代表著假象，子虞代表著真相。境州將鐵面蓋上的這一幕，喻示著真相已經死去，事件的真相、歷史的真相都不重要，更重要的是當下。

　雖然這一幕有歷史虛無主義的嫌疑，與《英雄》中的“天下觀”的虛無感如出一轍，但這一幕確實對影武者這個題材進行了新的挖掘。替身最后都要被鏟除，以保障真身的合法性、正義性。本片卻提出，如果替身更正義，那取代真身又有何不可？ ?

　2、再談談個人對結尾處理的遺憾。最后一場沛良大殿中的戲，是全劇的高潮，多重矛盾交織一起，幾經反復，幾經變幻，可稱是瞬息萬變。后半段劇情有點滿。尤其從境州的母親被刺開始，轉折突變極多，令人應接不暇。也可能與

　劇本成熟度過高有關。到了沛良大殿中，沛良（鄭愷）請回境州是一變，傳喚人頭是一變，子虞現身殺沛良又一變，境州再殺子虞又是一變。一波三折不夠，要四折五折，過猶不及。

　個人覺得子虞殺沛良，勸說境州攜小艾遠走高飛，影片到此為止是最佳結局，對各個角色來說結局也最完滿。子虞復仇成功，自立為王，目標達成，政客歸位。放走替身、弒卻暴君也是功德一件。境州與小艾收獲愛情與自由，遠離政治，從此退隱江湖不可謂不逍遙。這也符合影片本身的“江湖”氣質，更契合武俠類型的退隱意象。

　影片類型在歷史與武俠間徘徊猶豫，一則反映主創在風格取向上的猶豫，二則也凸現了古典題材影片拍攝的尷尬處境，除了武俠這一種類型外，幾乎找不到一種更流行、更不違和的敘說語境（載體）。歷史劇？往往因沉悶而令人望而生畏。

　本片子虞企圖殺死境州滅口，境州反戈一擊，雖然更驚險，武俠片中大 BOSS 都有臨死一擊的傳統，但這樣讓子虞、境州更加黑化。子虞要鳥盡弓藏，不仁。境州背上弒主，不義。連帶著小艾也面臨一女事二夫的尷尬處境，不得不說得不償失。

　但是，回頭一想，子虞不死，也意味著境州不可能給他戴上面具。第一點所提的經典一幕將不復存在，這將是非常

　遺憾的事。天下沒有完美的事，兩權相害取其輕吧。

　3、一部故事性很強、有一定藝術審美價值的商業片。張導不愧是國內最為全面的頂尖導演，之一也不用加了。畫面攝影本就是強項。此次大膽舍棄色彩，整片色調控制在黑白灰，塑造歷史的凝重感。缺點是從頭到尾一塵不變，略審美疲勞。本身又懂演戲，在全局的統攝拿捏上有分寸。幾位演員的演技都在線。鄭愷的紈绔，胡軍的粗獷，鄧超就更不用說了。這簡直是他一個人的戲，不僅分飾兩角，而且充分爆發力強的特點，簡直如教科書般。

　更難得的是敘述性強，故事完成度很高。劇情延展下來，幾乎沒有別扭，突兀的地方。這是國內導演最缺的。別跟我扯藝術，“反劇情”。敘述是最最基本的功課，如果不懂敘述，講情調、講形而上的都是扯淡。國內導演能做到敘述不露痕跡的都不多。

　依稀記得有一處沒太明白，境州與楊蒼大戰時，小艾進入密室前，為什么要偷窺一番？這個細節指向不明。后面與子虞彈琴一段也有點多，純為了戲劇性而斧鑿。

　4、兩個鄧超同屏的技術令人百思不得其解。后經《曉說》在訪談中解密，原來是將時隔兩個月的兩段視頻合成。這兩段視頻中鄧超與另一替身合拍，合成時只留下鄧超。而間隔的兩個月中，鄧超需要通過增肥來完成形體的轉變。尤其是剛開始時子虞為境州偽造傷疤，簡直叫人疑真疑幻。偽

　造傷疤一段戲，也是對黑澤明《影武者》的某種“致敬”。后新傷被沛良識破，境州臨場解釋為刺股懸梁，自殘明志，見招拆招，合情合理。

　鄧超最后擊殺楊蒼時，輕輕一撥鋼片，以柔克剛，以巧勝強，頗具東方神韻。

　5、最后一點疑問，沛良為什么早就知道境州是替身？是因為他一開始就看穿了傷疤？還是其他什么原因？記不大清了。

　?《影》觀后感 4 ?

　電影里經常會有間諜竊密、網絡攻擊等情節，我本來以為這里我們很遠，但是通過這次的視頻觀看，我意識到了這些就潛伏在我們身邊。

　在信息化的時代下，全球一體化，網絡的發展就是一把雙刃劍，它縮小了世界的距離，單頁給了境外間諜情報機關更多的可乘之機，涉及政治、經濟、軍事、外交、科技等多個領域，造成了國家的巨大損失。其頻率之高、規模之大、技術之先進，嚴重威脅著秘密安全和網絡安全，令人細思極恐。

　首先，我們一定要提高防范意識。接觸機密的相關人員需提高警惕，意識到間諜可能就潛伏在身邊，不要輕易將重要信息傳遞給他人，在發送時慎重選擇工具，切勿使用大眾軟件進行傳輸。對于郵箱的加密要提高重視，盡量使用不統

　一、較復雜的密碼。

　其次，我們一定要增強防范能力。自覺學習有關機密保護的方法，增強對竊密手段的識別能力與抵御能力，遇到可疑人員或信息及時向國家安全機關報告。

　然后，我們留意身邊泄密行為。若是發現有人買賣屬于國家秘密的文件、資料和其他物品，應當及時報告保密工作部門或者國家安全機關、公安機關處理。當然我們自身需要堅定意志，在金錢和美色的引誘下絕不動搖，不能為了蠅頭小利就被策反，出賣國家。

　今年 4 月，19 屆中央國家安全委員會第一次會議審議通過了《黨委（黨組）國家安全責任制規定》文件，并建立間諜竊密案件領導干部問責工作機制，將防止機密泄露作為一項重大而長久的任務去完成。

　作為祖國的一份子，我一定將國家機密放在第一位，堅定遵守反間諜法、網絡安全法與保密法的規定，依法履行保守國家機密的義務，有責必擔當，實責必追究，和志同道合者一起守護我們偉大的祖國！

　?《影》觀后感 5 ?

　第一次接觸《歌劇魅影》這個故事，是在初中小城圖書館的“外國文學”書架上，那個年代的書都用牛皮紙包住書皮，封面上只有用鋼筆手寫的書名和作者名，讓人很容易錯過一本好書。在那個讀書不求甚解的年紀，歌劇魅影對我來

　說只是一個充滿異國風情的驚險故事而已，甚至作者的名字我都已經記不得了，尚能記得的只有故事里奇幻的鏡之屋而已。后來才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在 1910 年時出版，1911 年時首度被翻譯成英文版。故事中以 19 世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞臺，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。

　第二次聽說《歌劇魅影》是在十多年以后。那時剛剛感受完韋博音樂劇《貓》的震撼，捎帶也只離破碎地聽了幾段音樂劇版《歌劇魅影》的唱段，至今仍記得莎拉·布萊曼《歌劇魅影》那著了魔般的眼神，也還記得安東尼奧·班得拉斯飾演的那帥得男女通殺的魅影，但《歌劇魅影》的完整故事我仍沒有一個清晰的概念。

　第三次感受《歌劇魅影》是美國導演喬爾·舒馬赫執導的電影版。改編音樂劇，特別是改編百老匯演了十幾年的經典劇目，絕對不是件容易的事情。音樂劇那種演員在舞臺上的爆發力，舞美高度聚焦的表現力和演員表演的連貫性和看電影完全不同。看過戲劇的朋友都知道，在戲里，我們很容易被念白感動，而在電影里，往往是一個人或物的特寫，或是一個長鏡頭，會讓我們淚流滿面。就像歌劇魅影片尾那朵伴著戒指的紅玫瑰一樣。不同的藝術形式，表現力和表現方

　式也各有不同，電影版《歌劇魅影》無疑很好地用好了電影特有的表現方式，讓電影既嚴格地尊重了原作，又具有了自己獨有的表現力，這也是導演舒馬赫聰明和高明的地方。

　一位中央美院的朋友曾經說過，設計師不是藝術家，藝術帶有情緒，而且越強烈越好，往往越是和生活決絕的藝術家，他們的作品往往越具備打動人心的力量。所以一只耳朵的梵高感動了無數人，而晚年忙于政務的歌德就沒什么像樣的作品。魅影無疑可算是一位藝術家，而且貫穿多個領域，資質非常高。他同整個世界的不妥協讓這個角色有一種金庸小說里黃老邪般的魅力，也讓他對女主角克里斯汀的熾熱愛情顯得越發動人。

　問題是，看完電影的人都會問，克里斯汀到底愛誰啊？導演肯定也想過這個問題，所以他在片子里留下了幾處線索。

　男爵對克里斯汀的愛情很容易解讀，那就是正常的，或者說甚至有些單調的愛情，從片子里他隱忍克制的唱腔就可以感覺得到。魅影的愛就像他在假面舞會時穿的那身紅衣一樣，熾熱得像一團火。這種偏執狂般的愛充滿了占有欲和控制欲，而且絕對容不得半點雜質（不過這就是愛情的特質么……）就像偶老婆說的，很少有女人能抵擋這種愛，但也很少有人能一輩子承受這樣的愛。克里斯汀的愛就要復雜一些，對魅影的愛，以崇拜仰慕開始，卻以憐憫和慈悲結束。

　要理解她對男爵的愛很簡單，但要理解她對魅影的愛很難，導演意識到了這個軟肋，所以在片中已經有了暗示。克里斯汀第一次聽到魅影聲音的密室，是在一幅圣母像前，旁邊的窗子圖案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父親墓里用聲音蠱惑她時，她看到的畫面——或者說導演讓觀眾看到的畫面，是墓里的十字架圖案。導演讓克里斯汀對魅影的感情先以盲目崇拜開始，最后以基督教徒殉教的意味結束，這樣自然也讓演技不是很理想的女主角的表演動機有了那么一些深度。

　其實如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的詞根來自希臘，是“基督徒”的意思。不知道是韋伯有意為之還是卡斯頓·勒胡的靈光一現，這個名字也給了電影版的導演舒馬赫一個讓電影更加嚴謹的啟示。

　片尾的玫瑰讓人唏噓，哪怕是恒久遠的鉆石，在時間的長河里一樣會消磨不見，更何況脆弱的花朵？花朵會隨風而逝，劇院也遲早成為瓦礫，但真摯的情感永遠會鮮活地存在于人們的心中，不會變。

　還是用我喜歡的威爾斯小說《時間機器》的最后來結尾吧：“……對我來說，未來仍然是黑越越的，蒼茫的，是一個巨大的未知數，只有偶然的幾處被他那難忘故事所照亮。我聊以 zi 慰的是，我這里有兩朵奇異的白花——現已枯萎發黃，干癟變脆——它們可以證明，即便在心智和體力消逝

　的時候，感激之情和相互的溫存仍然活在人類的心中。” ?《影》觀后感 6 ?

　當維爾托夫舉著攝像機在前蘇聯城市里穿行的時候，他一定明白也希望觀眾們思考：電影眼不僅僅是那個鏡頭眼，更是觀眾的眼睛。

　電影開始的時候，觀眾陸陸續續的進場，在 stop motion的暗示下，他們依照著社會秩序坐在電影銀幕前，看著黑白的畫面。一個簡單的剪輯，我們跳進了銀幕里的世界。我們看見了那時候的蘇聯，人們工作，運動，坐公車。在這個后工業化時代，人們不再需要從事農林畜牧喂飽自己。社會分工下，人們有時間和方式去做不同的事情。電影本身，也是工業化的產物。電影人，也開始用影像來紀錄，來講述其他的人生活。電影銀幕上的這個世界，又真實發生在影院外面。電影銀幕里的人看著過去的影像，而他們自身也被紀錄下來，成為影像。

　我們作為觀眾，坐在影院里透過的不是屏幕，而是攝像機的鏡頭，審視這個世界。電影剪輯中最常用的方式就是“鏡頭／反鏡頭”。我們很想看人物之間的關系，這種關系是靠人物之所見和人物之所感來構成的。在一個基本的“鏡頭／反鏡頭”里，我們首先看見人物所遭遇的景或人，然后在反鏡頭里看見人物的反應，或悲或喜或零度。坐在觀眾席里的你我，也開始在思考，如果是我，如果是遭遇這一切的我，

　到底會怎么去反應。維爾托夫把鏡頭對準鏡頭的時候，他就是想去看看當“鏡頭”看見這一切的時候，她會有怎樣的反應？鏡頭里的眼睛眨呀眨。

　大師阿巴斯基亞若斯塔米在他的實驗電影“希林公主”里把鏡頭對準了那些在電影院里觀眾，她們看著黑幕做出那些表情。我們看過全部是第一視角（主觀鏡頭）的電影，那么“希林公主”就是一部由“反鏡頭”構成的電影。電影就是鏡頭與反鏡頭，才能讓我們與主角感同身受。每個觀眾也都應該有自己反鏡頭，因為我們不一定同情。

　?《影》觀后感 7 ?

　歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986 年首演，于 1988 年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

　這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及 19 世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏

　的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

　我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

　當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的.唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不

　同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

　《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

　總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》! ?《影》觀后感 8 ?

　《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是“收”。

　打出這個“收”的拼音，會出來“受、手、瘦、守、獸”，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。

　中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，

　這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對于失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗斗中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州;取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的克制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。于是，到了最后必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手里，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢? ?

　對于美觀而言，也是濃墨重彩于中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，里面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些

　要素無不在為主題“影”做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。

　子虞說“沒有真身哪來的影子?”但是境州卻說“沒有真身，一樣會有影子!”誰說的對?是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最后八分之一的時間里面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢?連在影片的最后小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗斗是是非非爾虞我詐呢? ?

　張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。

　?《影》觀后感 9 ?

　《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事為藍本的。

　這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在 法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值 1870 年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，

　多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”(杰拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的 歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

　幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被 吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾）在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。

　后來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。

　半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角 ?

　。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾

　則誓言要與魅影 周旋到底。

　在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

　為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具…… ?

　什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

　劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。…… ?

　喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，

　也無法抑止他對愛的追求。他愛 克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

　“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

　他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

　也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他

　的尊重。

　他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

　也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

　但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

　而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影 ！

　?《影》觀后感 10

　?

　昨天我們一家三口去影院看《影》。我是沖著主演鄧超和孫儷去的，因為我喜歡他倆。去影院的路上，我很期待，期待一場與眾不同的視覺盛宴。

　看電影，我不喜歡提前的劇透，因為那樣感覺沒吸引力了，好奇感消失了。所以《影》這部巨作，我是一路迷茫看完的，剛開始看不懂。兒子在我旁邊嘀咕:“媽媽，我看不懂，你看懂了嗎？”我小聲回答我也沒看懂，看不懂劇情，猜不透結局，才更有看頭嘛！看了一大半，我終于明白了。

　影片核心是個體對強權的反叛。以三國年間的東吳水戰為背景，故事圍繞沛國殺手境州與其主人子虞的博弈展開。境州是一個從小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望尋回自由；子虞是一位老謀深算的權貴，操縱朝堂風云的幕后玩家，兇狠殘忍。可憐子虞的妻子小艾開始在丈夫和影子之間搖擺。我想她最終是找到了真心。

　我超級喜歡《影》撲面而來丹青國畫意境，以黑白兩色為主調，使每一個鏡頭都是韻味十足。影片的場地除了室內有國畫意味，室外場景更是潑墨山色，看得我如臨其境，如同在山清水秀的畫卷中游覽。不由得我浮想聯翩。

　（一）只要愿意努力，世界會給驚喜 ?

　《影》片中的影子境州，吃盡人間疾苦，從八歲那年被帶離家鄉，在密室中苦練武藝，環境造就性格。所以他恐懼黑暗，極度缺乏溫暖。長大后，夜不能眠，需點亮油燈驅散

　內心的恐懼。與敵征戰，傷痕累累，我的心隨劇情一起一伏難以平靜，好在最后他成功逆襲，帶來大反轉，才解了我的心頭氣。否則該片太壓抑了，我不喜歡處在喘不過氣的環境中。

　喜歡主人公的逆襲，努力總會有回報的。從 20xx 年始，我感覺左胳膊疼，也沒在意，沒想到疼痛越來越厲害。經過我近四個月天天不間斷的拉伸鍛煉，已減輕了好多。我想，不久的將來，疼痛會完全消失。只要我愿意努力，生活總會給我驚喜。這個世界，除了自己，外人無能為力。信念不能失，努力不放棄，老天一定會善待堅持不懈的有心人。

　（二）并肩走過艱難歲月 ?

　該片影子與小艾的感情令我唏噓。小艾給影子以幫助，情感不外露，影子默默記得她的好，浴血奮戰，勇敢殺敵，可歌可泣。這種正能量，我要傳播，忍不住讓我想到關心我的她。

　一次，我正在改作業，紅山果電話打來:“快來跳舞！”我說:“作業還沒改完，不去！”她說:“胳膊疼得你輕。”她的最后一句話雖然狠，但我想起來就覺得溫暖，心里一直發笑，這是朋友間不動聲色的關懷，比甜言蜜語更讓我心安。只要我上完課，改完作業，我就和她們小跳一會兒，利用公家的時間鍛煉自己的身體，我還是很樂意的。即使有再多的困難，我們總能并肩走過艱難的歲月，這是生活教會我的經

　驗，答案總會傾向與并肩作戰者。我喜歡我的朋友！

　（三）惜緣隨緣不攀緣 ?

　上周日參加了三奶奶的葬禮，三爺爺參加過援越戰爭，是光榮的老兵，生前一身榮耀，去世后不到三年，三奶奶跟隨而去，看著葬禮上滿地的鮮花，開得再嬌艷，死去的人也看不見了，精彩的世界是給活著的人看的。緣深緣淺，緣聚緣散，如今，已是不惑之年，我不再強求。我想看淡名利得失，過自己的自在人生。

　暑假里在山西平遙古城里玩，只拍了一張照片，我站在斑駁的古墻邊，很有一種穿越的時光感。不由感嘆，時間過得好快！歲月給我留下了什么，我又給歲月積攢了什么，未來的路說長也長說短也短，愿我們都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我們生命的人、充滿陽光正能量的人，能陪著多走一程賺一程。

　《影》片好是好，我就是感覺壓抑，不行，我要出去透透氣，擁抱擁抱今日燦爛的陽光，讓陽光揮灑自如在我身上。

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